Πριν από 6 ημέρες

Διάσημες καρέκλες που άλλαξαν τον τρόπο που καθόμαστε

Μια καρέκλα μπορεί πραγματικά να κάνει τη διαφορά. Φανταστείτε να κάθεστε όλη μέρα στην εργασία σας σε μια άβολη καρέκλα ή πόσο υπέροχο είναι να βυθίζεστε σε μια πολυτελή αναπαυτική πολυθρόνα μετά από μια κουραστική μέρα. Ποιες είναι άραγε οι καρέκλες που άλλαξαν τον τρόπο που καθόμαστε;
Μια καρέκλα μπορεί πραγματικά να κάνει τη διαφορά. Φανταστείτε να κάθεστε όλη μέρα στην εργασία σας σε μια άβολη καρέκλα ή πόσο υπέροχο είναι να βυθίζεστε σε μια πολυτελή αναπαυτική πολυθρόνα μετά από μια κουραστική μέρα. Ποιες είναι άραγε οι καρέκλες που άλλαξαν τον τρόπο που καθόμαστε;

Στη φωτογραφία εξωφύλλου : Ο James Bond από την ταινία Casino Royal με την καρέκλα Ludwig Mies van der Rohe.

 

Thonet - No.14 και No.18

Το όνομα Thonet έγινε συνώνυμο για τις καρέκλες από λυγισμένο ξύλο. Ο Michael Thonet (1796–1871) ήταν Γερμανοαυστριακός κατασκευαστής ντουλαπιών, γνωστός για την εφεύρεση των επίπλων από λυγισμένο ξύλο. Το 1819 ξεκίνησε ως ανεξάρτητος επιπλοποιός. Άρχισε να πειραματίζεται με νέες τεχνικές που του επέτρεπαν να λυγίζει το ξύλο. Η ανακάλυψη του ήρθε όταν κατάφερε να λυγίσει το ελαφρύ, δυνατό ξύλο σε καμπύλα σχήματα σχηματίζοντας το ξύλο σε καυτό ατμό. Με αυτόν τον τρόπο κατάφερε να παράγει κομψά, ανθεκτικά και ελαφριά έπιπλα που γρήγορα έγιναν πολύ δημοφιλή.

Τη δεκαετία του 1840 μετακόμισε από το Boppard της Γερμανίας στη Βιέννη. Αυτό προέκυψε αφού έλαβε πρόσκληση από τον πρίγκιπα Klemens Wenzel von Metternich να παρουσιάσει τα έπιπλά του στην αυλή της Βιέννης. Το 1850, παρήγαγε την περίφημη Νο.1 καρέκλα του και το 1851 έλαβε ένα χάλκινο μετάλλιο στη Μεγάλη Έκθεση του Λονδίνου (αυτή της φήμης Crystal Palace). Αυτή ήταν η διεθνής του επιτυχία.

 

Νο. 14

 

Γνωστή στην εποχή της ως καρέκλα μπιστρό, τώρα συχνά αποκαλείται «η καρέκλα των καρεκλών». Αυτό είναι το αντικείμενο που λάνσαρε την τεχνική του bentwood στην παγκόσμια αγορά. Κυκλοφόρησε το 1860, γρήγορα αγκαλιάστηκε από τα ευρωπαϊκά εστιατόρια και μπορεί να έχετε συναντήσει μερικά παραδείγματα και αντίγραφα, καθώς εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως. Έγινε ένα από τα πρώτα έπιπλα μαζικής παραγωγής. Αρχικά κατασκευασμένο από έξι κομμάτια ξύλου λυγισμένου στον ατμό, δέκα βίδες και δύο παξιμάδια, αυτό το σχέδιο έχει εξελιχθεί ελάχιστα με την πάροδο του χρόνου. Το 2009, επανασχεδιάστηκε από τον James Irvine, έναν Άγγλο σχεδιαστή, και διατέθηκε στο λιανικό εμπόριο από τον Muji. Στόχος ήταν να ανανεωθεί η εικόνα και να γίνει πιο ελκυστική στο νεότερο κοινό.

Michael Thonet, No. 14, 1860.

 

Νο. 18

 

Μπορεί να δημιουργήθηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ωστόσο, δεν έχει γεράσει καθόλου, αλλά έχει γίνει κλασικό το σχέδιό της. Τα λυγισμένα στοιχεία που στολίζουν το κεντρικό τμήμα της πλάτης κάνουν επίσης την καρέκλα πιο άνετη. Η πλάτη και τα πίσω πόδια είναι κατασκευασμένα από ένα μόνο κομμάτι ξύλου. Όπως υπαγορεύει η παράδοση, σήμερα εξακολουθεί να λυγίζει σε σχήμα χρησιμοποιώντας την τεχνική του ατμού.

Gebrüder Thonet, Νο. 18, 1876. 

 

Marcel Breuer –  Wassily™ και  B32/Cesca™

 

Ο Marcel Breuer (1902–1981) ήταν πρωτίστως αρχιτέκτονας. Σχεδίαζε επίσης έπιπλα και όταν το έκανε, τα κομμάτια του έγιναν εικόνες και μερικές φορές πιο οικεία σε εμάς από τα κτίριά του. Ήταν ένας από τους πρώτους μαθητές στο Bauhaus, με μέντορα τον Walter Gropius. Γρήγορα έγινε επικεφαλής του ξυλουργικού εργαστηρίου Bauhaus. Ακολουθώντας τις συμβουλές του Gropius, μετανάστευσε από τη Γερμανία το 1936. Ξεκινώντας από το Λονδίνο έζησε σε πολλές χώρες, αναπτύσσοντας σταθερά την αρχιτεκτονική του καριέρα. Μερικά από τα πιο διάσημα κτίριά του περιλαμβάνουν το Ερευνητικό Κέντρο IBM στο La Gaude της Γαλλίας, τα κεντρικά γραφεία της UNESCO στο Παρίσι και τα κεντρικά γραφεία της Armstrong Rubber Co. στο Κονέκτικατ στις ΗΠΑ. Το ύφος του εξελίχθηκε γρήγορα προς τον μπρουταλισμό, κάτι που φαίνεται δύσκολο να το πιστέψεις όταν κοιτάς τα ελαφριά καρέκλα από κάτω.


 

The Wassily™ (B3)

 

Παρά την κοινή πεποίθηση, ο Breuer δεν σχεδίασε αυτή την καρέκλα ειδικά για τον Wassily Kandinsky. Αυτό που συνέβη είναι ότι ο Kandinsky, ο οποίος ήταν στο Bauhaus την ίδια στιγμή, θαύμασε το έτοιμο σχέδιο και ο Breuer έφτιαξε ένα αντίγραφο για τον ιδιωτικό του χώρο. Εμπνευσμένος από το πλαίσιο ενός ποδηλάτου και επηρεασμένος από τις κονστρουκτιβιστικές θεωρίες του κινήματος De Stijl, ο Breuer μείωσε την κλασική καρέκλα κλαμπ στις στοιχειώδεις γραμμές και επίπεδα. Το απογύμνωσε από το βάρος του, αλλά διατήρησε την κομψότητα των απλών καθαρών γραμμών. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν το εργοστάσιο Thonet που παρήγαγε την πρώτη βιομηχανική έκδοση της καρέκλας. Αυτό το σχέδιο είναι επίσης ένα από τα πρώτα παραδείγματα λυγισμένων σωληνωτών επίπλων από χάλυβα που εφευρέθηκε από τον Breuer.

Marcel Breuer, Wassily™ chair, 1928

The Cesca™ (B32)

 

Αυτή η καρέκλα πήρε το όνομά της από την υιοθετημένη κόρη του Breuer, Francesca. Αρχικά παρήχθη επίσης από το εργοστάσιο Thonet αλλά από το 1968 παράγεται από την Knoll. Ήταν η πρώτη καρέκλα με σωληνωτό ατσάλι και κάθισμα από ζαχαροκάλαμο που παρήχθη μαζικά. Από το 1928 περίπου 250.000 από τις καρέκλες έχουν αγοραστεί. Η πρόβολη μορφής εκμεταλλεύεται τις μοναδικές δυνατότητες για τα υλικά και δίνει στην καρέκλα πρόσθετη ευελιξία και άνεση. 

Marcel Breuer, Cesca™ chair, 1928

 

Ludwig Mies van der Rohe – Βarcelona

 

Aυτή η καρέκλα σχεδιάστηκε το 1929, ενώ συνήθως συνδέεται με τα λόμπι μεγάλων κτιρίων γραφείων. Σχεδιάστηκε αρχικά για το Γερμανικό Περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση του 1929, που φιλοξενήθηκε στη Βαρκελώνη, την Καταλονία και την Ισπανία. Σε αντίθεση με πολλά Bauhaus που δημιουργήθηκαν για τις μάζες, αυτό προοριζόταν μόνο για λίγους εκλεκτούς. Σχεδιάστηκε για τους Ισπανούς βασιλείς που επέβλεπαν την τελετή έναρξης της έκθεσης. Η απλότητα των γραμμών του το καθιστά διαχρονικό, πιθανώς γιατί είναι τόσο δημοφιλές στους σχεδιαστές εσωτερικών χώρων των χρηματοπιστωτικών ιδρυμάτων.

Ludwig Mies van der Rohe, Barcelona® chair, 1929

 

Charles and Ray Eames – η Πλαστική Καρέκλα και η Καρέκλα Σαλόνι

 

Ο Charles και η Ray Eames δούλεψαν μαζί σε όλη τη διάρκεια της καριέρας τους. Ο στόχος τους στο σχεδιασμό ήταν «Να αξιοποιήσουν το μέγιστο από το καλύτερο στον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων με το λιγότερο». Ο Charles Eames και η Bernice Alexandra "Ray" Kaiser γνωρίστηκαν στην Ακαδημία Τέχνης Cranbrook το 1940. Ένα χρόνο αργότερα παντρεύτηκαν. Κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος, μετακόμισαν από τη Midwest στην Καλιφόρνια. Όπου λίγο μετά άνοιξαν το διάσημο πλέον Eames Office. Ενώ ήταν ακόμη στο Cranbrook, ο Charles άρχισε να συνεργάζεται με τον Eero Saarinen. Μαζί δημιούργησαν μια καρέκλα που διαμορφώθηκε από ένα μόνο κομμάτι κόντρα πλακέ - την Οργανική Καρέκλα, η οποία συμμετείχε σε διαγωνισμό και κέρδισε. Ωστόσο, δεν το θεώρησαν επιτυχία, καθώς δεν μπορούσε να γίνει μαζική παραγωγή. Η ιδέα μιας καρέκλας από ένα μόνο κομμάτι υλικού έμεινε στον Eames και τελικά υλοποιήθηκε σε ένα αντικείμενο που θα μπορούσε να παραχθεί μαζικά.

 

Charles and Ray Eames, Plastic Chairs, c. 1950. Vitra.

 

Η Πλαστική Καρέκλα

Η καρέκλα από Zenaloy, η οποία είναι ενισχυμένη με πολυεστέρα με υαλοβάμβακα, αναπτύχθηκε για πρώτη φορά από τον αμερικανικό στρατό κατά τη διάρκεια του Β `Παγκοσμίου Πολέμου. Μετά το ντεμπούτο τους στον διαγωνισμό «Σχεδιασμός επίπλων χαμηλού κόστους» που διοργανώθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1948, η Πλαστική Πολυθρόνα (A-shell) και η Πλαστική Πλαϊνή Καρέκλα (S-shell) κυκλοφόρησαν στην αγορά το 1950. οι πρώτες πλαστικές καρέκλες μαζικής παραγωγής στην ιστορία των επίπλων. 

Shell Chair - SHELL Collection | FueraDentro - Outdoor Design Furniture

 

H Lounge καρέκλα

Τώρα, αυτή η καρέκλα είναι μια εντελώς διαφορετική υπόθεση. Όπως, ασυνήθιστα για το ζευγάρι, η ξαπλώστρα σχεδιάστηκε με γνώμονα τους υψηλού επιπέδου πελάτες. Σηματοδότησε την επιστροφή τους στο χυτό κόντρα πλακέ. Πλούσιο στην άνεσή του, ο σχεδιασμός του εμπνεύστηκε από την αγγλική καρέκλα κλαμπ. Ο Billy Wilder έλαβε το δεύτερο Eames` Lounge Chair και το Ottoman hot από τη γραμμή παραγωγής. Ήταν ο τρόπος του ζευγαριού να ανταποδώσει ένα δώρο που τους είχε κάνει ο Wilder χρόνια νωρίτερα — μια μοντερνιστική καρέκλα, που το ζευγάρι λάτρευε. Ήταν επίσης η πρώτη καρέκλα που παρουσιάστηκε σε εθνικό κοινό στην primetime TV από την Arlene Francis στο Home Show της.

Lounge Chair & Ottoman,  1950

Eero Saarinen - καρέκλα Tulip

Ο Eero Saarinen (1910–1961) ήταν Φινλανδο-Αμερικανός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής. Ο πατέρας του ήταν λέκτορας στην Ακαδημία Τεχνών Cranbrook. Εδώ ο Eero συνάντησε τον Charles και την Ray Eames και τη Florence Knoll. Ως αρχιτέκτονας εργαζόταν μερικές φορές για τον πατέρα του. Ως σχεδιαστής όμως συνδέθηκε κυρίως με την εταιρεία Knoll. Η Florence Knoll ζήτησε από τον Saarinen να σχεδιάσει μια καρέκλα που είναι «σαν ένα μεγάλο καλάθι με μαξιλάρια που μπορώ να κουλουριάζομαι» και έτσι γεννήθηκε η καρέκλα Womb.

Η καρέκλα Tulip δημιουργήθηκε για να λύσει ένα διαφορετικό πρόβλημα. Ο Saarinen είπε:

"Το κάτω μέρος των καρεκλών και των τραπεζιών σε ένα τυπικό εσωτερικό κάνει έναν άσχημο, μπερδεμένο, ανήσυχο κόσμο. Ήθελα να καθαρίσω τη φτωχογειτονιά των ποδιών. Ήθελα να ξανακάνω την καρέκλα ένα πράγμα."

- Eero Saarinen, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA).

Ως εκ τούτου, η καρέκλα Tulip και ολόκληρη η συλλογή Pedestal είναι μονόποδα. Ήλπιζε να παράγει την καρέκλα ως μια μονοκόμματη μονάδα κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από υαλοβάμβακα, αλλά αυτό το υλικό δεν μπορούσε να στηρίξει τη βάση και τα πρωτότυπα ήταν επιρρεπή στο σπάσιμο. Ως αποτέλεσμα, η βάση της καρέκλας τουλίπα είναι κατασκευασμένη από χυτό αλουμίνιο με φινίρισμα που ταιριάζει με το επάνω κέλυφος, δίνοντας την εμφάνιση μιας ενιαίας μονάδας. Το επάνω κέλυφος είναι κατασκευασμένο από χυτό fiberglass, με ενισχυμένο, πλαστικό κολλημένο φινίρισμα.

 

Eero Saarinen, καρέκλα Tulip™, 1955-6

Arne Jacobsen – Η καρέκλα-αυγό

O Arne Jacobsen (1902–1971) ήταν Δανός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής. Μπορεί να τον  θυμόμαστε κυρίως ως σχεδιαστή, ωστόσο ο Jacobsen αντιλαμβανόταν τον εαυτό του κυρίως ως αρχιτέκτονα, ένα παράδειγμα της δουλειάς του είναι το St. Catherine`s College στην Οξφόρδη. Τα περισσότερα από τα σχέδια επίπλων του προέκυψαν από τη συνεργασία με τον κατασκευαστή επίπλων Fritz Hansen που ξεκίνησε το 1934. Ενώ ανέπτυξε τους λαμπτήρες και τα φωτιστικά του με τον Louis Poulsen. Τα σχέδια από κόντρα πλακέ του Charles και της Ray Eames ενέπνευσαν πολλά έργα του Jacobsen.

Ως αρχιτέκτονας, ο Arne Jacobsen σχεδίασε το SAS Royal Hotel, τώρα γνωστό ως Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen. Ήταν για αυτήν την παραγγελία που σχεδίασε επίσης τη διάσημη καρέκλα Egg (αυγό). Εμπνεύστηκε από την "Καρέκλα της μήτρας" του Eero Saarinen και δανείζεται μερικά από τα χαρακτηριστικά της. Η ιδέα είναι ότι η καρέκλα είναι ταυτόχρονα άνετη, αλλά παρέχει και ένα επίπεδο ιδιωτικότητας. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που εμφανίζεται τόσο συχνά στα σαλόνια του αεροδρομίου. Επιτρέπει στους επιβάτες business class που περιμένουν την πτήση τους να συνεχίσουν να εργάζονται φωλιασμένοι μέσα στα προστατευτικά φτερά της καρέκλας.

Egg chair, 1958

Verner Panton -  S-Chair (Καρέκλα στοίβαξης)

Ο Verner Panton (1926–1998) ήταν ένας άλλος Δανός σχεδιαστής επίπλων και εσωτερικών χώρων. Κατά τα δύο πρώτα χρόνια της καριέρας του, 1950–1952, εργάστηκε ουσιαστικά στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Arne Jacobsen. Όμως γρήγορα βρήκε το περιβάλλον ασφυκτικό και επέλεξε να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Το Stacking Chair (ή το S-Chair), που σχεδιάστηκε το 1960, ήταν η πρώτη πλαστική καρέκλα μονής μορφής με έγχυση. Σε αντίθεση με την πλαστική καρέκλα Eames, δεν χρειαζόταν καν πόδια. Ήταν ελεύθερη μορφή και φουτουριστικό και εντελώς αυτάρκης. Η λειτουργική ιδέα του σχεδιασμού μιας στοιβαζόμενης καρέκλας, εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Mies van der Rohe πριν από τον Β` Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ιδέα του επέμενε και εμπνεύστηκε το σχέδιο της καρέκλας της Panton, το οποίο σε συνδυασμό με την τεχνική χύτευσης με έγχυση οδήγησε σε αυτήν την όμορφη και κομψή καρέκλα.

Panton Chair, 1968