19 Μαΐου 2022

7 καθρέφτες & o συμβολισμός τους σε διάσημους πίνακες

Οι καλλιτέχνες όλα αυτά τα χρόνια χρησιμοποίησαν καθρέφτες σε πίνακες για να μεταφέρουν διάφορες οπτικές γωνίες και περίπλοκες σχέσεις μεταξύ του θεατή και του καλλιτέχνη.
Οι καλλιτέχνες όλα αυτά τα χρόνια χρησιμοποίησαν καθρέφτες σε πίνακες για να μεταφέρουν διάφορες οπτικές γωνίες και περίπλοκες σχέσεις μεταξύ του θεατή και του καλλιτέχνη.

Υπέροχοι πίνακες που έχουν κερδίσει τη δική  τους θέση στην ιστορία της τέχνης, συχνά απεικονίζουν κάτι κοινό : καθρέφτες.  Από την Αναγέννηση, μέσα από την εξέλιξη διαφορετικών καλλιτεχνικών κινημάτων και περιόδων, οι σκηνές που αντικατοπτρίζονται στους καθρέφτες έχουν προβληματίσει τους ιστορικούς και τους θεατές λόγω της ασάφειας και των πολλαπλών ερμηνειών τους. Ακολουθούν επτά διάσημοι πίνακες που συμπεριλαμβάνουν καθρέφτες κρύβοντας το δικό τους μυστήριο.

Jan Van Eyck`s Arnolfini Wedding Portrait, 1434

 

arnolfini wedding portrait jan van eyck

 

Ένας από τους πιο αινιγματικούς πίνακες της ιστορίας είναι  αυτός του Jan Van Eyck : Arnolfini Wedding. Είναι γνωστό ότι έχει πολλαπλά στρώματα συμβολισμού κρυμμένα μέσα σε αντικείμενα στο δωμάτιο.

 Πιο ενδιαφέρον από αυτά τα διακοσμητικά χαρακτηριστικά, ωστόσο, είναι οι τεχνικές λεπτομέρειες που κάνουν το κομμάτι εμβληματικό των καλλιτεχνικών εξελίξεων της εποχής. Ο Van Eyck επιδεικνύει μια εντυπωσιακή κατανόηση της προοπτικής, με την οποία αποτυπώνει με ακρίβεια το βάθος και το πλάτος του δωματίου χωρίς να υπερβάλλει τις αναλογίες του.

Για να πετύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο van Eyck απεικονίζει έναν καθρέφτη στον πιο απομακρυσμένο τοίχο. Αντανακλά το δωμάτιο, το παράθυρο και, αν κοιτάξει κανείς προσεκτικά, μια μικροσκοπική φιγούρα μπαίνει στην πόρτα. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής τέχνης, η οποία απαιτούσε συνεχώς περισσότερη αλληλεπίδραση από τον θεατή της και παρουσίαζε ένα νέο φάσμα εννοιολογικών δυνατοτήτων.

Ο καθρέφτης τοποθετείται ανάμεσα στο ζευγάρι του Giovanni Arnolfini και της συζύγου του. Βρίσκεται στο κέντρο της αίθουσας και περιβάλλεται από τις εικόνες των Παθών του Χριστού. Μέσα στον καθρέφτη, ο θεατής μπορεί να δει τις πλάτες του ζευγαριού, καθώς και δύο απροσδιόριστες φιγούρες, η μία πιθανώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Αυτές οι φιγούρες μέσα στον καθρέφτη επιτρέπουν στον Van Eyck να δημιουργήσει έναν κλειστό χώρο ενώ ταυτόχρονα τον επεκτείνει. Αυτό επιτρέπει στον θεατή να δει διαφορετικά μέρη του δωματίου που διαφορετικά δεν φαίνονται σε έναν δισδιάστατο χώρο. Δίνει επίσης τη δυνατότητα στον θεατή να δει τι άλλο συμβαίνει μέσα στο δωμάτιο που διαφορετικά θα ήταν κρυμμένο. Ο καθρέφτης λειτουργεί ως μάτι, βλέποντας όλα όσα συμβαίνουν και μεταδίδοντάς τα πίσω σε εμάς. Οι λέξεις πάνω από τον καθρέφτη έγραφαν «Ο Johannes Van Eyck ήταν εδώ το 1434» ως καταγραφή ότι αυτό το γεγονός έλαβε χώρα. Αυτό μας δίνει την εντύπωση  πως βλέπουμε τα γεγονότα όπως τα είδε ο ίδιος ο ζωγράφος.

 

Diego Velazquez`s Las Meninas, 1656

 

 

Ένας άλλος πίνακας που έχει μαγέψει τους ιστορικούς τέχνης είναι το Las Meninas του Diego Velasquez. Ο καθρέφτης σε αυτόν τον πίνακα βρίσκεται στον αριστερό ώμο του ζωγράφου που είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Η φωτεινότητα και οι λευκές ανταύγειες είναι ενδείξεις ότι είναι πράγματι ένας καθρέφτης. Ο καθρέφτης αποκαλύπτει τις φιγούρες του βασιλιά Φιλίππου Δ΄ και της βασίλισσας Μαριάννας της Ισπανίας. Το ζευγάρι πιθανώς στέκεται σε μια πόρτα κοιτάζοντας τη σκηνή μπροστά τους. Μια άλλη ερμηνεία είναι ότι είναι μια αντανάκλαση του καμβά του καλλιτέχνη.

Ο καθρέφτης αποκαλύπτει την παρουσία του βασιλιά και της βασίλισσας στο δωμάτιο και καθιερώνει τη θέση και την προοπτική μας ως θεατή. Αυτό επιβεβαιώνεται καθώς ο Velazquez κοιτάζει τον θεατή μαζί με άλλα μέλη της αυλής. Η αναγνώριση της παρουσίας μας επιτρέπει στον θεατή να νιώσει καλεσμένος στη σκηνή. 

 

Edouard Manet`s A Bar at the Folies-Bergere, 1882

 

bar at the folies-bergere

Σε αντίθεση με τους προηγούμενους πίνακες, ο καθρέφτης στο Folies-Bergere του Edouard Manet καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του πίνακα. Η περιβόητη νυχτερινή ζωή του Παρισιού βρίσκεται στο βάθος πίσω από το μπαρ. Μέσα στις γρήγορες και θολές πινελιές, υπάρχουν κρυμμένες λεπτομέρειες που απεικονίζουν τις δραστηριότητες των Folies-Bergere. 

Εκείνη την εποχή το  έργο “A Bar at the Folies-Bergere’ δέχθηκε αμέσως κριτική για την εντυπωσιακή του οπτική.Το φόντο δείχνει ένα πλήθος να βρίσκεται στην αίθουσα πίσω, το οποίο διασκεδάζει από μουσικές και τσίρκο πιο πέρα. Αυτή η κινούμενη σκηνή είναι στην πραγματικότητα μια αντανάκλαση στον μεγάλο καθρέφτη με χρυσό πλαίσιο, που την προβάλλει στον χώρο του ίδιου του θεατή.

 Ενώ με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι υπάρχει πλήθος πίσω από την μπαργούμαν, στην πραγματικότητα είναι η αντανάκλαση ενός καθρέφτη. Έτσι, η πλάτη μιας ξανθιάς γυναίκας που γέρνει πάνω από έναν πάγκο που βλέπουμε πίσω από την κύρια φιγούρα είναι στην πραγματικότητα η αντανάκλασή της.

H Suzon είναι το κέντρο του πίνακα. Η αινιγματική της έκφραση είναι ανησυχητική, ειδικά καθώς φαίνεται να αλληλεπιδρά με έναν άνδρα πελάτη που εμφανίζεται στον καθρέφτη. Αγνοώντας την κανονική προοπτική, ο Manet έχει μετατοπίσει την αντανάκλασή του προς τα δεξιά. Τα μπουκάλια στα αριστερά είναι παρόμοια εσφαλμένα ευθυγραμμισμένα στον καθρέφτη. Αυτό το παιχνίδι αντανακλάσεων τονίζει την αποπροσανατολιστική ατμόσφαιρα του πολυσύχναστου Folies-Bergere. Στο εν λόγω έργο,  ο Manet δημιούργησε μια σύνθετη, απορροφητική σύνθεση και έναν από τους πιο εμβληματικούς πίνακες της σύγχρονης ζωής.

 

Σήμερα, οι ιστορικοί τέχνης έχουν διαφορετικές θεωρίες ως προς το γιατί η οπτική γωνία στον πίνακα φαίνεται λοξή. Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι σκόπιμα «λάθος» για να δείξει τις δύο διαφορετικές εμπειρίες της μπαργούμαν. Θα μπορούσε δηλαδή να υπονοεί  τη διπλή ζωή της φιγούρας ως μπαργούμαν και ιερόδουλης.

Αν και δεν υπάρχει συναίνεση σχετικά με το νόημα της προοπτικής, η προσθήκη ενός καθρέφτη είναι πιθανότατα μια νύξη στο αριστούργημα του Velazquez, “Las Meninas”, το οποίο αποτέλεσε μεγάλη έμπνευση για τον Manet.

Στην ιστορία της τέχνης, ένας καθρέφτης είναι ένα έμβλημα του Vanitas. Ένας πίνακας «vanitas» είναι ένα συμβολικό έργο τέχνης που εκφράζει την παροδικότητα της ζωής, τη ματαιότητα της απόλαυσης και τη βεβαιότητα του θανάτου. Η πρόταση είναι ότι είμαστε ο πελάτης, που πλησιάζει το μπαρ για ένα ποτό, βλέποντας τον κόσμο από τον οποίο έχουμε αναδυθεί να αντανακλάται στον καθρέφτη. Είναι σίγουρα ένας κόσμος ευχαρίστησης- ίσως και ανοησίας.

 

Mary Cassatt`s Woman with a Sunflower, 1905

 

woman with a sunflower

Το Woman with a Sunflower της Mary Cassatt απεικονίζει όχι έναν, αλλά δύο καθρέφτες. Δημιουργεί ένα οικείο πορτρέτο της σχέσης μεταξύ μητέρας και παιδιού. Σε αυτόν τον πίνακα, βλέπουμε μια μητέρα με το παιδί της στην αγκαλιά της να παίζει με έναν καθρέφτη. Στον μικρό καθρέφτη χειρός, τόσο η μητέρα όσο και το παιδί συλλογίζονται την εικόνα του παιδιού με το παιδί να μας κοιτάζει πίσω.

Ο φορητός καθρέφτης επιτρέπει στον θεατή να δει μια μετωπική όψη του προσώπου της και όχι ένα πλευρικό προφίλ. Η χρήση αυτού του καθρέφτη δείχνει πώς το παιδί βλέπει τον εαυτό του καθώς και ζητά από τον θεατή να κοιτάξει πίσω στο παιδί. 

Οι δύο καθρέφτες δείχνουν τη διαφορά μεταξύ της αθωότητας ή της αφέλειας έναντι της ωριμότητας και της ματαιοδοξίας. Η μητέρα στον πίνακα κοιτάζει τον εαυτό της στον καθρέφτη για να προετοιμαστεί πριν βγει στην κοινωνία. Λειτουργεί ως πριν και μετά από αυτό που ήταν κάποτε η μητέρα και αυτό που θα γίνει τελικά αυτό το παιδί.

 

Girl before a mirror του Pablo Picasso, 1932

 

girl before a mirror picasso

Ο εν λόγω πίνακας θεωρείται αριστούργημα του Picasso. Όπως και οι προηγούμενοι πίνακες που συζητήθηκαν, αυτός ο πίνακας έχει πολλαπλές ερμηνείες και εικασίες ως προς το μήνυμα που προσπαθεί να μεταφέρει ο Picasso. Σε αντίθεση με τους άλλους πίνακες, ο καθρέφτης σε αυτόν τον πίνακα είναι ένα σκόπιμο χαρακτηριστικό παρά ένα ενδιαφέρον στοιχείο. Δεν υπάρχουν κρυφές λεπτομέρειες στο Girl Before a Mirror. Ο καθρέφτης είναι η κύρια εστίαση του κομματιού.

Η γυναίκα που απεικονίζεται στα αριστερά είναι καθαρή και έχει πιο ανοιχτόχρωμο χρώμα που μεταφέρει μια συνδυασμένη φιγούρα. Στην απέναντι πλευρά υπάρχουν πιο τραχιές υφές και πιο σκούρα χρώματα. Αυτό αντιπροσωπεύει πιθανώς την αντίθεση μεταξύ ημέρας και νύχτας, ηλικιωμένων έναντι νέων ή πώς αυτή η γυναίκα βλέπει πραγματικά τον εαυτό της σε σύγκριση με το πώς τη βλέπει ο κόσμος.

Ο θεατής καλείται να κοιτάξει την εικόνα στο σύνολό της για να δει την πλήρη εικόνα και όχι τμήματα της. Το Girl Before a Mirror είναι μια συναισθηματική απάντηση και όχι μια τεχνική. Απεικονίζει τον τρόπο με τον οποίο οι καθρέφτες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως αντανάκλαση των συναισθημάτων και των εσωτερικών σκέψεων κάποιου και όχι ως επιφανειακές εμφανίσεις. 

 

Rene Magritte`s Not to Be Reproduced, 1937

 

rene magritte not to be reproduced

 

Το έργο του Magritte “ To Not Be Reproduced” διαφέρει από άλλα έργα  γιατί δεν δίνει αληθινή αντανάκλαση. Ο ποιητής Edward James ανέθεσε αυτόν τον πίνακα να είναι αυτοπροσωπογραφία. Δίπλα στον άντρα υπάρχει ένα αντίγραφο του Edgar Allan Poe “Η Αφήγηση του Άρθουρ Γκόρντον Πιμ του Ναντάκετ”. Ο Magritte εμπνεύστηκε τον συγγραφέα και χρησιμοποίησε τη γραφή του ως έμπνευση σε άλλα έργα.

Το μυστήριο σε αυτόν τον πίνακα έγκειται στο γεγονός ότι ο θεατής δεν βλέπει ποτέ το πρόσωπο του θέματος. Στην αρχή βλέπουμε το πίσω μέρος του κεφαλιού ενός άνδρα μπροστά στον καθρέφτη. Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, η αντανάκλαση είναι επίσης το πίσω μέρος του κεφαλιού ενός άνδρα. Ωστόσο, το βιβλίο αντικατοπτρίζεται σωστά, σε αντίθεση με τον άντρα. Ο τίτλος είναι ειρωνικός γιατί ο καθρέφτης στην πραγματικότητα αναπαράγει την ίδια εικόνα. 

Αυτός ο πίνακας σχετίζεται με την παραδοσιακή ζωγραφική και το πρωτότυπο έργο. Ο Μagritte μιλά για την ιδέα ότι η πρωτοτυπία δεν μπορεί να αναπαραχθεί.

 

Norman Rockwell`s Girl at Mirror, 1954

 

rockwell girl at mirror

 

Ο καθρέφτης που παρουσιάζεται στο Girl at Mirror του Norman Rockwell είναι μια απλοϊκή προσέγγιση σε ένα περίπλοκο θέμα. Ένα κορίτσι κάθεται μπροστά από έναν καθρέφτη τοίχου που στηρίζεται από μια καρέκλα. Ως θεατές, δεν έχουμε καμία ένδειξη για το πού βρίσκεται ή πού υποτίθεται ότι βρισκόμαστε. Στην αγκαλιά της είναι μια φωτογραφία της ηθοποιού Jane Russell και στο πάτωμα υπάρχουν πινέλα και μακιγιάζ. Η κούκλα της παραμερίζεται ενώ εστιάζει στον εαυτό της μέσα από τον καθρέφτη. 

Παρόλο που δεν υπάρχουν κρυμμένες φιγούρες μέσα σε αυτόν τον καθρέφτη, εξακολουθούν να υπάρχουν ενδείξεις για το πώς να ερμηνευτεί αυτός ο πίνακας. Το λευκό φόρεμα του κοριτσιού αντιπροσωπεύει την παιδική ηλικία και την αθωότητα. Το να παραμερίζεται η κούκλα της είναι η μετάβαση στο να γίνει νεαρή γυναίκα. Το περιοδικό και το μακιγιάζ είναι τα εργαλεία της για να θέλει να είναι ώριμη. Ωστόσο, το πρόσωπό της έχει μια ανήσυχη ματιά και μια αίσθηση αβεβαιότητας.  

Το θέμα της γυναικείας ζωής φαίνεται εδώ όπως στον πίνακα του Cassatt. Ωστόσο, στο Girl at Mirror το παιδί απεικονίζεται μόνο του και πρέπει να συλλογιστεί τον εαυτό του χωρίς καθοδήγηση. Το πρόσωπό της έχει μια ανήσυχη όψη και μια αίσθηση αβεβαιότητας. Σε αντίθεση με τον πίνακα του Picasso, το κορίτσι δεν μπορεί να δει πώς θέλει να δει τον εαυτό της. Η εικόνα που βλέπουμε σε αυτό το κομμάτι είναι ξεκάθαρη και ακλόνητη. Είναι απλώς ένα νεαρό κορίτσι που σκέφτεται την εμφάνισή της.