13 Ιανουαρίου 2022

Berthe Morisot | Οι 10 πιο αξιοσημείωτοι πίνακες της καλλιτέχνιδας που ανέδειξε τη θέση της γυναίκας

Berthe Morisot | Mπερτ Μοριζό | γυναίκα | εικαστικά | έργα τέχνης | ιμπρεσσιονισμός
Η Γαλλίδα ζωγράφος του ιμπρεσσιονισμού,  δίνει μια γυναικεία οπτική που σπάνια είχε ξαναδεί η τέχνη.  Ένα γυναικείο βλέμμα γεμάτο κατανόηση και συμπόνια για τη γυναικεία ζωή. Η Berthe Morisot γεννήθηκε στις 14 Ιανουρίου του 1841.
Η Γαλλίδα ζωγράφος του ιμπρεσσιονισμού, δίνει μια γυναικεία οπτική που σπάνια είχε ξαναδεί η τέχνη. Ένα γυναικείο βλέμμα γεμάτο κατανόηση και συμπόνια για τη γυναικεία ζωή. Η Berthe Morisot γεννήθηκε στις 14 Ιανουρίου του 1841.

 

"Είναι σημαντικό να εκφραστείτε... με την προϋπόθεση ότι τα συναισθήματα είναι αληθινά και προέρχονται από τη δική σας εμπειρία." Berthe Morisot.

 

Η περίπτωσή της ανήκει στην ιδιαίτερη κατηγορία των εκπληκτικών δημιουργών τέχνης που αναγνωρίστηκαν δυστυχώς με κάποια καθυστέρηση. Τα έργα του Van Gogh, για παράδειγμα, έγιναν γνωστά μετά τον θάνατό του.  Η ευρεία αναγνώριση για την Berthe Morisot γίνεται με καθυστέρηση για περισσότερο από έναν αιώνα. Πραγματικά είναι κρίμα  μια αληθινή καινοτόμος όπως εκείνη να φύγει από τη ζωή  στο απόγειο της φήμης  της.

 Ή Morisot ήταν ιδρυτικό μέλος του ιμπρεσιονισμού. Σε αντίθεση με τους συνομηλίκους της, των οποίων οι πιο πειραματικές τάσεις μετριάζονταν από την ανάγκη να ευχαριστήσουν τους θεατές, οι καμβάδες της φέρουν ζωηρές πινελιές και ασυνήθιστη παραστατική που σχεδόν οδήγησε τον ιμπρεσιονισμό στην αφαίρεση. Εμφανιζόταν σε όλες τις ετήσιες εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, εκτός από μία που έχασε επειδή ανάρρωνε μετά τη γέννηση της κόρης της.

 

Η Γαλλίδα Berthe Morisot (1841–1895) ήταν μία από τους σημαντικότερους ιμπρεσιονιστές. Εργάστηκε δίπλα στον Edgar Degas, τον Édouard Manet, τον Claude Monet και τον Pierre-Auguste Renoir.

Η διαδρομή της ήταν αξιοσημείωτη κυρίως επειδή αψήφησε τα κοινωνικά πρότυπα της εποχής της για να ενταχθεί στην παριζιάνικη πρωτοπορία.

Μέσω της απεικόνισης της ανθρώπινης φιγούρας, η Morisot εξερεύνησε τα ιμπρεσιονιστικά θέματα της νεωτερικότητας. Από την οικειότητα της σύγχρονης αστικής ζωής και της οικογενειακής ζωής, μέχρι τον θαυμασμό για τα θέρετρα και τους κήπους, τη σημασία της μόδας και την οικιακή εργασία των γυναικών. Σκόπιμα σκιαγραφικά και ημιτελή στην εμφάνιση, τα έργα της δεν είναι μια αδιαμεσολάβητη αντανάκλαση του καθημερινού της περιβάλλοντος, αλλά αναφέρονται στη προσωρινότητα της ίδιας της αναπαράστασης σε μια προσεκτική αποτύπωση του κόσμου που προσπαθεί να «διορθώσει κάτι από τη στιγμή που περνάει».

Η δική της οπτική στην απεικόνιση των προσώπων, των τοπίων και γενικότερα των θεμάτων που επέλεγε να ζωγραφίσει, διέφερε από εκείνη των ανδρών. Άλλωστε, άλλη είναι η γυναικεία κι άλλη η ανδρική ματιά. 

Αξίζει να λάβουμε υπόψιν τα λόγια της σημαντικής ιστορικού της θεωρίας του κινηματογράφου, Laura Mulvey, η οποία όρισε το “ανδρικό βλέμμα” στο θεμελιώδες δοκίμιό της  Visual Pleasure and Narrattive Cinema,  που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1975. Η Mulvey δηλώνει ότι «η ασυμμετρία δύναμης του φύλου είναι μια δύναμη ελέγχου στον κινηματογράφο και έχει κατασκευαστεί για την ευχαρίστηση του αρσενικού θεατή, η οποία είναι βαθιά ριζωμένη σε πατριαρχικές ιδεολογίες και λόγους». Αυτή η αρχή της απεικόνισης των γυναικών προς όφελος του ανδρικού κοινού υιοθετήθηκε στη συνέχεια από φεμινίστριες ιστορικούς τέχνης που άρχισαν να διαδίδουν «το γυναικείο βλέμμα». Το γυναικείο βλέμμα δείχνει τις γυναίκες όπως τις βλέπουν άλλες γυναίκες (και ορισμένοι άνδρες). Δηλαδή, όχι ως σεξουαλικά ή εξιδανικευμένα αντικείμενα αλλά ως ενδιαφέροντα θέματα. Η δύναμη του γυναικείου βλέμματος είναι φανερή στα έργα της Berthe Morisot.

 

Στους πίνακές της, η Berthe Morisot απεικόνιζε γυναίκες σε όλα τα στάδια της ζωής τους. Ως γυναίκα η ίδια, είχε μια οικεία προοπτική της καθημερινής ζωής των γυναικών στο Παρίσι. Οι πίνακες της Morisot δείχνουν τις γυναίκες όπως τις βλέπουν άλλες γυναίκες, περικλείοντας έτσι την ουσία του «γυναικείου βλέμματος». 

 

Τα πρώτα χρόνια

female gaze berthe morisot mother sister

Mother and Sister of the Artist , 1869-70, μέσω The National Gallery of Art, Washington DC

 

Η Berthe Morisot γεννήθηκε στο Παρίσι το 1841 σε μια οικογένεια της ανώτερης μεσαίας τάξης. Ο πατέρας της ήταν πρώην αρχιτέκτονας και υψηλόβαθμος δημόσιος υπάλληλος και η μητέρα της μακρινή συγγενής του Rococo  ζωγράφου Jean-Honoré Fragonard. Η Berthe και η αδερφή της Edma ενθαρρύνθηκαν στην αγάπη τους για την τέχνη. Οι γονείς τους έφτιαξαν ένα ατελιέ και τις μύησαν σε  σημαντικούς ζωγράφους. Μαθήτευσαν επίσης με τον αξιοσέβαστο τοπογράφο  Camille Corot.

 

Ένας από τους πρώτους πίνακες της Berthe Morisot δείχνει τη μητέρα και την αδερφή της  Morisot, Edma στο πολυτελές σαλόνι τους. Η μητέρα της διαβάζει και η Edma την κοιτάζει με βλέμμα αγάπης. Η ζωγραφική έγινε όταν η Edma, περιμένοντας τη γέννηση του πρώτου της παιδιού, έμεινε με την οικογένεια τον χειμώνα του 1869-70. Επειδή δημιουργήθηκε από μια γυναίκα μέλος της οικογένειας, η “Mother and sister of the artist” (H μητέρα και η αδελφή της καλλιτέχνιδας) φαίνονται μέσα από το βλέμμα της Morisot και επομένως δείχνει αυτές τις γυναίκες σε μια άνετη κατάσταση της καθημερινότητάς τους. Καμία γυναίκα δεν ανταποδίδει στο βλέμμα των θεατών.. Αντίθετα, οι θεατές είναι λες και “εισβάλουν” στον ιδιωτικό τους κόσμο.

 

 

Τhe Cradle (Η Κούνια)

berthe morisot the cradle

The Cradle, 1872, μέσω Jstor Daily

 

Αυτός ο πίνακας μιας μητέρας και ενός παιδιού παρουσιάστηκε στην Πρώτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών του 1874. Εμφανίστηκε παράλληλα με το έργο ανδρών συγχρόνων, όπως ο Paul Cezanne, ο Claude Monet, ο Pierre-Auguste Renoir και ο Edgar Degas.

Μια γυναίκα κάθεται σε μια καρέκλα, σκυμμένη πάνω από μια κούνια, στην οποία κοιμάται ένα μωρό. Είναι η αδερφή της Morisot, η Edma με το μικρό της παιδί. Τόσο η Edma όσο και η Berthe εκπαιδεύτηκαν ως καλλιτέχνες, αλλά η Edma εγκατέλειψε τη ζωγραφική όταν έγινε μητέρα.

Το λευκό χρώμα κυριαρχεί στον καμβά, αλλά μέσα από το λευκό χρώμα, λάμπουν άλλες αποχρώσεις. Η μητέρα είναι στο κέντρο με τα καστανά μαλλιά της και το σκούρο μπλε φόρεμά της. Κοιτάζει το μωρό της με λατρεία, ωστόσο είναι φανερή και η κούρασή της.  Το βλέμμα της δείχνει τις απολαύσεις αλλά και τις δυσκολίες του να είσαι μητέρα.  

In the Bois de Boulogne  (Στο δάσος της Boulogne)

& Summer’s Day (Kαλοκαιρινή μέρα)

 

berthe morisot bois de boulogne

In the Bois de Boulogne , δεκαετία του 1870

 

Η Morisot όχι μόνο “αιχμαλώτιζε” με το πινέλο της γυναίκες στα αστικά τους σπίτια, αλλά απεικόνιζε επίσης τη σύγχρονη ζωή του Παρισιού σε πάρκα και κήπους. Αντί απλά  να κοιτάζει αυτές τις γυναίκες, το γυναικείο βλέμμα της τής επέτρεπε να δει μέσα από τα δικά τους μάτια, να φανταστεί πώς είναι η ζωή τους και να την παρουσιάσει στους θεατές.  

 

Αυτός ο πίνακας εκτέθηκε στην Πέμπτη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών μαζί με έναν άλλο πίνακα της Morisot, Summer`s Day (τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο). Η Morisot ζούσε κοντά στο Bois de Boulogne όπου, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1850, ο Napoleon III και ο αρχιτέκτονας τοπίου Adolphe Alphand είχαν μετατρέψει το Bois από ένα επίσημο πάρκο σε ένα «φυσικό» δάσος σχεδιασμένο να ελκύει τους κατοίκους της πόλης. Η σκηνή, που συνδυάζει τον αστικό ελεύθερο χρόνο με την περιποιημένη ύπαιθρο, είναι χαρακτηριστική για τους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες. Ωστόσο, επειδή η Berthe Morisot ήταν πάνω από όλα ζωγράφος πορτρέτων, αποφάσισε να επικεντρωθεί στις δύο γυναίκες και στη σχέση τους.

 

Woman with a Fan (Γυναίκα με βεντάλια)

 

berthe morisot woman with fan

Woman with a Fan, 1876, μέσω των New York Times

 

Η Berthe Morisot ζωγράφιζε γυναίκες σε όλη της τη ζωή. Πολλοί από τους πίνακές της απεικονίζουν την οικογένεια ή τους φίλους της Morisot στην περιοχή Passy του Παρισιού, όπου έζησε από τη δεκαετία του 1850 έως το 1895. Συχνά ζωγράφιζε τη φιγούρα γνωστή ως Parisienne: μια κομψή, αστική, εκλεπτυσμένη γυναίκα ντυμένη με την τελευταία λέξη της μόδας, που αντιπροσωπεύει τη νεωτερικότητα του Παρισιού.

 

Ο χρωματικός συνδυασμός στο Woman with a Fan είναι σκούρος, αλλά υπάρχουν μερικές φωτεινές πινελιές στο ροζ του προσώπου της γυναίκας και στο κίτρινο των μαλλιών της και της βεντάλιας. Η γυναίκα είναι ντυμένη για να βγει, ίσως στο θέατρο. Η εξαίρετη Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα, Mary Cassatt, που ζούσε στο Παρίσι με τους άλλους ιμπρεσιονιστές, δημιούργησε επίσης αρκετούς πίνακες γυναικών μέσα στο θέατρο.

 

Woman at her toilette

berthe morisot woman toilette

Woman at her toilette, 1875-80, μέσω του Art Institute Chicago

 

Η Berthe Morisot ζωγράφιζε επίσης γυναίκες πριν βγουν έξω, εμπλεκόμενες στην οικεία πράξη της τουαλέτας. Όντας η ίδια γυναίκα, η Morisot μπορούσε να έχει πρόσβαση σε αυτές τις πολύ ιδιωτικές στιγμές μέσα στα σπίτια των γυναικών και να τις απεικονίζει μέσα από το γυναικείο βλέμμα. Η πλάτη της γυναίκας είναι στον θεατή, κάτι που μας επιτρέπει να γίνουμε μέρος του κόσμου της αντί να τη βλέπουμε ως αντικείμενο πόθου.

 

Ο χρωματικός συνδυασμός είναι κυρίως λευκός, αλλά το λευκό αναμειγνύεται με διάφορα άλλα χρώματα όπως στο The Cradle. Ο πίνακας δείχνει το πιο χαλαρό στυλ που έχει φτάσει να καθορίσει τη Morisot. Οι πινελιές είναι δυναμικές και αυθόρμητες και η δουλειά έχει ημιτελή ποιότητα. 

 Woman and Child on the Balcony (Γυναίκα και παιδί στο μπαλκόνι)

 

berthe morisot woman and child on balcony

Woman and Child on the Balcony, 1872, μέσω του οίκου Christie`s

 

Στο Woman and Child on a Balcony, μια γυναίκα και η κόρη της στέκονται πίσω από ένα κιγκλίδωμα, κοιτάζοντας το Παρίσι. Το μαύρο φόρεμα της μητέρας και το μοντέρνο κομμάτι που φοράει στο κεφάλι της έρχονται σε αντίθεση με το απλό, λευκό φόρεμα της κόρης της. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα άλλο σημαντικό θέμα στους πίνακες της Berthe Morisot: τον διαχωρισμό μεταξύ δημόσιας και ιδιωτικής ζωής. Η Morisot γοητεύτηκε από τους ενδιάμεσους χώρους: βεράντες, μπαλκόνια και παράθυρα. Της έδωσε επίσης τη δυνατότητα να συνδυάζει ρυθμίσεις εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

 

Οι γυναίκες συχνά απεικονίζονταν πίσω από ένα μπαλκόνι με θέα στην πόλη. Κατά τη άποψη της Berthe Morisot, οι γυναίκες δεν θα έπρεπε να περιφέρονται στους δρόμους και μόνο σαν διάσημη φιγούρα flaneur (περιπλανούμενου) του Charles Baudlaireπαρατηρώντας τη ζωή της πόλης. Αντίθετα, ο κόσμος μιας γυναίκας ήταν κυρίως στο σπίτι και στον κήπο.

 

The Wet Nurse ( Η βρεγμένη νοσοκόμα)

berthe morisot wet nurse

The Wet Nurse, 1879, via The Paris Review

 

Οι απεικονίσεις των εργαζόμενων γυναικών από την Berthe Morisot ήταν ασυνήθιστες.  Οι υπηρέτες έχουν απεικονιστεί στην τέχνη στο παρελθόν, αλλά οι περισσότερες οικιακές βοηθοί που ζωγράφισε η Morisot ήταν γυναίκες που απασχολούνταν στο ίδιο της το νοικοκυριό. Αυτοί οι πίνακες έδειχναν τη θέση της Morisot ως εργαζόμενης επαγγελματία γυναίκας που απασχολούσε άλλους για να κάνουν οικιακές εργασίες – κάτι πολύ σπάνιο στην εποχή της. Επειδή η Morisot γνώριζε αυτές τις γυναίκες προσωπικά, το γυναικείο βλέμμα της τις έκανε ως άτομα με προσωπικότητα και όχι απλώς ως υπηρέτες κάποιου άλλου. Στο The Wet Nurse, η Morisot δείχνει την κόρη να τη φροντίζει μια άλλη γυναίκα. Η εργασία της βρεγμένης νοσοκόμας με τη σειρά της έδωσε στην Morisot τον χρόνο που χρειαζόταν για να δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα.

 

Η Berthe Morisot ήταν εξαιρετικά πρωτότυπη όχι μόνο στη θεματολογία, αλλά και στο στυλ. Αυτός ο πίνακας δείχνει επίσης πώς η Μορισό μετέφερε τον ιμπρεσιονισμό περαιτέρω σε ένα πιο τολμηρό, πιο ελεύθερο στυλ. Οι πινελιές που δημιουργούν τα φύλλα στο βάθος και το φόρεμα της νοσοκόμας είναι φαρδιά και έχουν μια ημιτελή εμφάνιση. Το παιδί αποδίδεται μέσα από μερικές γραμμές και σχεδόν λιώνει στη νοσοκόμα, η οποία με τη σειρά της αναμειγνύεται με το περιβάλλον της. Αυτό δείχνει και πάλι το γυναικείο βλέμμα της Morisot, τονίζοντας τον σημαντικό ρόλο της γυναίκας αντί να τονίζει τα ατομικά της χαρακτηριστικά.

 

Hanging The Laundry out to Dry (Απλώνοντας την μπουγάδα έξω να στεγνώσει)

berthe morisot hanging laundry

Hanging The Laundry out to Dry , 1875, via National Gallery of Art, Washington DC

 

Η Berthe Morisot ζωγράφιζε και άλλες εργαζόμενες γυναίκες, όπως πλύστρες. Οι εργάτες της κατώτερης τάξης συχνά δεν θεωρούνταν αρκετά άξιοι για να γίνουν θέματα ζωγραφικής. Εδώ, όμως, φαίνονται γυναίκες να κρεμούν τις μπουγάδες στα χωράφια έξω από το Παρίσι. Το λινό είναι εύστοχα βαμμένο σαν πιτσιλιές λευκού. Αυτός ο πίνακας δεν απεικονίζει τις γυναίκες από κοντά, αλλά τις δείχνει μέσα σε ένα τοπίο.

 

Ο πίνακας είναι μια τυπική ιμπρεσιονιστική εικόνα στο τοπίο του καθώς και στον χειρισμό της μπογιάς. Τα περιγράμματα είναι ασαφή και χρησιμοποιούνται επιχρίσματα ανοιχτού παστέλ χρώματος για να υποδείξουν φιγούρες, αντικείμενα και φύση. Θα λέγαμε ότι το σκηνικό που απεικονίζει η Morisot είναι παρόμοιο με τα χωράφια που ζωγράφισαν οι σύγχρονοί της, όπως ο Claude Monet.

 

 Young Girl with Doll (Μικρό κορίτσι με κούκλα)

 

berthe morisot young girl with doll

Young Girl with Doll, 1884, via The New Criterion

 

Το 1874, η Berthe Morisot παντρεύτηκε τον Eugene Manet, αδελφό του φίλου της Edouard Manet. Απέκτησαν την κόρη τους Julie το 1878, τη μοναδική χρονιά που h Morisot δεν συμμετείχε στην ετήσια Έκθεση Ιμπρεσιονιστών. Η καλλιτέχνιδα ζωγράφιζε τη Julie σε όλα τα στάδια της ζωής της, από τους πρώτους μήνες της ως μωρό στο “The Wet Nurse” μέχρι την ενηλικίωσή της. Επίσης απεικόνιζε τον Eugene με την Julie, να της διαβάζει στον κήπο ή να παίζει μαζί της. Τέτοιες σκηνές ενός πατέρα που φροντίζει τα παιδιά του ήταν πολύ ασυνήθιστες, αλλά δείχνουν έναν σύγχρονο άνδρα που είδε τα ταλέντα της γυναίκας του και ήταν πολύ χαρούμενος που έδινε προτεραιότητα στην καριέρα της συζύγου του.

Στο έργο “Young Girl With Doll”, η Julie κάθεται σε μια ταπετσαρία fauteuil κολλημένη στην κούκλα της. Η Julie ανταποκρίνεται με σιγουριά στο βλέμμα μας, φαινομενικά άνετα με το να είναι μοντέλο για τη μητέρα της. Μετά τον θάνατο της Morisot, η Julie φρόντισε για την κληρονομιά της μητέρας της μέχρι τον θάνατό της το 1966.

 

Self Portrait at the Easel - Η αυτοπροσωπογραφία της Morisot

berthe morisot self portrait

Self Portrait at the Easel, 1885, via Musee Marmottan Monet, Παρίσι

 

Αυτή είναι η μόνη αυτοπροσωπογραφία που ζωγράφισε η Morisot, σε ηλικία 44 ετών. Τα μαλλιά της είναι ήδη γκριζαρισμένα, πιασμένα σε κότσο. Τα χρώματα του πορτρέτου είναι έντονα: κόκκινα λουλούδια στην ανοιχτό καφέ μπλούζα της, ενώ στον λαιμό της έχει ένα μαύρο φουλάρι.  Ο κορμός της απεικονίζεται σε προφίλ, αλλά το κεφάλι της είναι στραμμένο προς τον θεατή, επιστρέφοντας με σιγουριά το βλέμμα μας.  

Η Berthe Morisot έφυγε από τη ζωή από πνευμονία το 1895, σε ηλικία πενήντα τεσσάρων ετών. Παρά την απίστευτη καλλιτεχνική της δραστηριότητα, το πιστοποιητικό θανάτου της την ανέφερε ως «άνεργη» και η ταφόπλακά της αναφέρει: «Berthe Morisot, χήρα του Eugene Manet».

Έφτασε ο 21ος αιώνας για να αναγνωριστεί τελικά η Berthe Morisot ως μία από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του ιμπρεσιονισμού και πιθανώς μία από τους μεγαλύτερους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης.