12 Μαΐου 2022

Egon Schiele | 7 έργα του κορυφαίου δημιουργού που αποτυπώνουν τη ζωή του

Ο ιδιαίτερα παραγωγικός ζωγράφος Egon Schiele κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό της προσωπογραφίας στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα.
Ο ιδιαίτερα παραγωγικός ζωγράφος Egon Schiele κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό της προσωπογραφίας στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα.

Ο ιδιαίτερα παραγωγικός ζωγράφος Egon Schiele κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό της προσωπογραφίας στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα.

 Ο Αυστριακός ζωγράφος  Egon Schiele γεννήθηκε το 1890 στη γραφική πόλη Τουλν. Μαζί με τον Max Oppenheimer και τον Oskar Kokoschka, ίδρυσε την Neukunstgruppe (New Art Group) στη Βιέννη. Σύντομα ο Schiele απομακρύνθηκε από αυτήν την ομάδα και άρχισε να πειραματίζεται μόνος του. Οι πίνακες και τα σχέδιά του χρησιμεύουν ως παραδείγματα του πρώιμου εξπρεσιονισμού. Τα κύρια θέματα του ήταν γυναικεία γυμνά, αυτοπροσωπογραφίες και πίνακες παιδιών. Απορρίπτοντας τις συμβατικές ιδέες περί ομορφιάς, αγκάλιασε αυτό που συνήθως θεωρούνταν άσχημο. Ο Schiele διερεύνησε έννοιες που κυμαίνονται από τον φόβο του θανάτου μέχρι την κατάθλιψη και την απομόνωση.

Η τέχνη του είχε μακροχρόνιο αντίκτυπο στην πορεία της μοντέρνας τέχνης καθώς  επηρέασε όχι μόνο το εξπρεσιονιστικό κίνημα της εποχής του αλλά και τη φύση της σύγχρονης προσωπογραφίας. 

 

Egon Schiele - Wikipedia

 

Seated Male Nude (Self-Portrait)

 

egon schiele seated male nude self portrait

Seated Male Nude (Self-Portrait) -Egon Schiele, 1910, Leopold Museum, Vienna

 

Το 1910, σε ηλικία 20 ετών, ο Egon Schiele ζωγράφισε τρεις μεγάλες ολόσωμες αυτοπροσωπογραφίες, συμπεριλαμβανομένου του “Seated Male Nude”. Σε αυτούς τους πίνακες βρήκε τρόπους να εκφράσει πολλές πτυχές του εαυτού του οπτικά, από τις εσωτερικές του ανησυχίες μέχρι τη σεξουαλικότητά του και τον φόβο του θανάτου. Στο εν λόγω έργο,  η φιγούρα επιπλέει σε ένα κενό, τραβώντας όλη την προσοχή στη στάση του ίδιου του σώματος. Αυτό το έργο εκφράζει τις βαθιές ανησυχίες του καλλιτέχνη με πολύ ειλικρινή τρόπο. Παρά την κάπως τερατώδη μορφή και την στάση της παραμορφωμένης φιγούρας, με την εκτεθειμένη κοιλιά και τα γεννητικά όργανα, υποδηλώνει ένα είδος ευαλωτότητας και ακόμη και "ανοιχτότητας", ενώ τα εμφανώς ακρωτηριασμένα χέρια και πόδια αντιπαραβάλλουν αυτή την ευαλωτότητα με τις ιδέες της τιμωρίας. Ο Schiele χρησιμοποιεί γραμμές αριστοτεχνικά, γρήγορα και ρευστά για να συλλάβει τις αποχρώσεις της ανθρώπινης μορφής. Επιλέγει χρώματα όπως βρώμικα umbers, σιέννες και ώχρες για να αποτυπώσει ασθένειες, ακόμη και θάνατο, ενώ οι καφέ, οι πράσινες και οι κίτρινες αποχρώσεις θυμίζουν σήψη. Αυτά τα χρώματα έρχονται σε αντίθεση με το ζωηρό κόκκινο που υποδηλώνει τη λαγνεία και τη σεξουαλικότητα, τα οποία ο Schiele εξερεύνησε επίσης μέσα από την τέχνη του.

 

Self-Portrait with Peacock Waistcoat Standing 

 

egon schiele self portrait peacock waistcoat standing

Self-Portrait with Peacock Waistcoat Standing - Egon Schiele, 1911, Albertina Museum, Vienna


 

 

Πρόκειται για ένα από τα πιο ασυνήθιστα αυτοπορτρέτα του. Σε αντίθεση με το προηγούμενο έργο του, η φιγούρα δεν στέκεται σε κενό χώρο. Αντίθετα, το φόντο συμπληρώνεται ολοκληρωτικά. Επίσης, δεν είναι γυμνός αλλά το βλέμμα του είναι αυτάρεσκο, αλαζονικό και περήφανο. Περιτριγυρισμένος από ένα είδος αύρας, είναι σαν να φέρνει τη σωτηρία, όπως ο Χριστός ή ο Θεός.

 

Για πρώτη φορά στο έργο του είναι ορατή η θρυλική χειρονομία του Schiele με το σχήμα V. Αυτή η χειρονομία ήταν αρκετά συνηθισμένη την εποχή που ο Schiele ζωγράφιζε αυτό το πορτρέτο. Θυμίζει τη χειρονομία του Χριστού Παντοκράτορα που εμφανίζεται στις βυζαντινές τοιχογραφίες. Ο Schiele μιμείται τη χειρονομία του παγκόσμιου βασιλέα που φέρνει τη σωτηρία στον κόσμο, προτείνοντας ότι η τέχνη μπορεί να κάνει το ίδιο. Αυτό που κάνει τη διαφορά είναι ότι σε αυτό το πορτρέτο ο Schiele είναι ντυμένος πολύ κομψά, σε μια εποχή που ήταν εξαιρετικά φτωχός. Αυτό το πορτρέτο δεν απεικονίζει την πραγματικότητα, αλλά μάλλον δείχνει τη φαντασίωση του Schiele.

 

Klimt in a Light Blue Smock

 

egon schiele gustav klimt portrait light blue smoke

Klimt in a Light Blue Smock by Egon Schiele, 1913, via ResearchGate

 

Στα πρώτα του χρόνια, ο Egon Schiele επηρεάστηκε έντονα από τον Gustav Klimt, ο οποίος έγινε μέντοράς του. Ωστόσο, ο Klimt ήταν μεγαλύτερος, δηλαδή αυτοί οι δύο καλλιτέχνες προέρχονταν από δύο διαφορετικές γενιές. Ο Klimt αντιπροσωπεύει το αισθητικό κίνημα της Απόσχισης της Βιέννης, ενώ ο Schiele, συνδέθηκε με την «κρίση της ανθρωπότητας» και «την κατάρρευση του κόσμου». Σε ηλικία 16 ετών, ο Schiele ήταν ο νεότερος μαθητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης. Eκεί γνώρισε τον Klimτ και εμπνεύστηκε από το ιδιαίτερο, όλο χάρη στυλ του. Ωστόσο, διαπίστωσε σύντομα ότι δεν του ταίριαζε κάτι τέτοιο και έτσι άρχισε να αποκλίνει το στυλ των δύο ζωγράφων. Ο Schiele άρχισε σύντομα να πειραματίζεται με ένα πιο εκφραστικό στυλ, ένα λιγότερο διακοσμητικό και ένα που τελικά εξελίχθηκε στη δική του αισθητική. Το 1913, ως φόρο τιμής στον "δάσκαλο" του, ο Schiele απεικόνισε τον Klimt με τη διάσημη φαρδιά μπλε μπλούζα του που φορούσε.

 Portrait of Bildnis Wally Neuzil by Egon Schiele


 

austrian painter schiele bildnis wally neuzil portrait

Portrait of Bildnis Wally Neuzil by Egon Schiele, 1912, via Leopold Museum, Βιέννη

 

Το 1911, ο Egon Schiele άρχισε να έχει σχέση με την 17χρονη Wally Neuzil, η οποία έγινε μούσα, μοντέλο και ερωμένη του. Σε μερικές από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ζωής του Schiele, η Wally αποδείχτηκε ανεκτίμητη σύντροφος, ειδικά όταν μετακόμισαν στο Krumau, τη γενέτειρα της μητέρας του Schiele, καθώς αντιλαμβάνονταν τη ζωή στη Βιέννη ως κλειστοφοβική. Γνωρίστηκαν αρχικά το 1911, όταν εκείνη ήταν 16 ετών. Την εποχή εκείνη έκανε το μοντέλο για τον μέντορα του Schiele, Klimt, και υπήρχαν φήμες για σεξουαλική σχέση μεταξύ αυτών των δύο, αν και ελάχιστα στοιχεία για αυτό έχουν δοθεί ποτέ.

 Το “Πορτραίτο της Wally” (1912) είναι από τους πιο γνωστούς πίνακες του Egon Schiele και κρύβει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Ο καλλιτέχνης την ερωτεύτηκε και ήταν εραστές για αρκετά χρόνια μετά. 

 Η αντίδραση του κοινού στη σχέση του Schiele και της Wally ήταν έντονα αρνητική και ο καλλιτέχνης εκδιώχθηκε από μια πόλη από τους κατοίκους της. Μετά τον θάνατο του Schiele από γρίπη το 1918, πολλά από τα έργα του είχαν συλλεχθεί από Εβραίους συλλέκτες τέχνης. Στην πραγματικότητα, η Lea Bondi, η οποία ήταν Εβραία έμπορος έργων τέχνης στη Βιέννη και διέφυγε από τη γερμανική προσάρτηση, είχε αυτό το έργο, το 1938. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το πορτρέτο κατασχέθηκε από τους Ναζί, οι οποίοι ήθελαν να ελέγξουν την κουλτούρα όλου του κόσμου.

Ο πίνακας πέρασε από πολλούς ιδιοκτήτες πριν καταλήξει στον έμπορο έργων τέχνης Friedrich Welz. 

Ο Welz συνελήφθη από τον αμερικανικό στρατό το 1945 και το “Πορτραίτο της Wally” δόθηκε στην αποκατεστημένη αυστριακή κυβέρνηση. Ο παραγωγικός συλλέκτης έργων τέχνης Rudolph Leopold  αγόρασε τον πίνακα το 1954 και τον κράτησε για τέσσερις δεκαετίες, απορρίπτοντας όλες τις προτάσεις να αγοράσει το έργο από αυτόν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, προέκυψε διαμάχη όταν διεκδικήθηκε από τους κληρονόμους του Lee Bondi Jaray, ο οποίος είχε τον πίνακα πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.Το 1994 η αυστριακή κυβέρνηση ανέκτησε το έργο τέχνης ως μέρος της αγοράς 500 εκατομμυρίων δολαρίων ολόκληρης της συλλογής του Leopold. Ο πίνακας έγινε μέρος του Μουσείου Leopold, όπου παραμένει εκτεθειμένος. Η διαμάχη με τον Jaray τερματίστηκε τελικά το 2010, όταν το μουσείο συμφώνησε με τους υπόλοιπους κληρονόμους του να γίνει διακανονισμός με 19 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Schiele ήταν πάντα ένα άκρως σεξουαλικό άτομο και αυτά τα συναισθήματα έμπαιναν στη δουλειά του. Αν δεν ήταν τέτοια η  προσωπικότητά του δεν θα μπορούσε ποτέ να συνεισφέρει τόσο αποτελεσματικά στο εξπρεσιονιστικό κίνημα. Η επιτυχία εξαρτιόταν από την τεχνική ικανότητα σε συνδυασμό με δυνατά και βαθιά συναισθήματα. Ο καλλιτέχνης τελικά θα παντρευόταν, αλλά με άλλη, και έτσι αυτή η ταραχώδης σχέση έληξε απότομα το 1915. Φαίνεται ότι, παρά το νεαρό της ηλικίας της, η Wally ήταν στην πραγματικότητα ένας δυνατός και γεμάτος αυτοπεποίθηση χαρακτήρας σε αντίθεση με όσα θα υπέθετε κανείς εκείνη την εποχή.

Σε αυτόν τον πίνακα, ο Schiele δείχνει το πάθος του για την Wally, αιχμαλωτίζοντας τα τεράστια μάτια της με έναν ενδιαφέροντα τρόπο. Η συγκρατημένη χρωματική παλέτα που χρησιμοποιούσε τόσο συχνά διακρίνεται τώρα από τα μπλε μάτια της, τα ίχνη πορτοκαλί και ζωηρού κόκκινου.

 Portrait of the Artist’s Wife Standing 


 

egon schiele portrait edith schiele standing striped dress

Portrait of the Artist’s Wife Standing (Edith Schiele in Striped Dress) -Egon Schiele, 1915, Neue Galerie, Germany

 

Μετά την επιστροφή του Schiele και της Wally στη Βιέννη, ο Schiele βρήκε την προσοχή του να έχει τραβήξει ένα ζευγάρι αδερφές που ζούσαν απέναντι από το στούντιο του, η Edith και η Adelaide Harms. Μετά από μια σύντομη σχέση που αναπτύχθηκε με την Edith και το κρέμασμα των αυτοπροσωπογραφιών τους έξω από το παράθυρο για να τραβήξει την προσοχή τους, ο Schiele έπεισε την Edith να τον παντρευτεί. Μέρος της απόφασης του Schiele να απορρίψει την Wally για την Edith ήταν επειδή η κοινωνική θέση της Edith πρόσφερε περισσότερα οφέλη στην καριέρα που επέλεξε ο Schiele. Με τη νέα του σύζυγο, η δουλειά του μπήκε σε νέα φάση. Σε αντίθεση με την Wally, η Edith ένιωθε αρκετά άβολα να ποζάρει γυμνή. Ανάγκασε τον Schiele να τη ζωγραφίσει με τον πιο ριζοσπαστικό τρόπο που είχε προσεγγίσει οποιαδήποτε φιγούρα μέχρι τώρα. Για αυτό το πορτρέτο της Edith , ο Αυστριακός ζωγράφος υιοθέτησε μια διαφορετική προσέγγιση. Το γεγονός ότι την απεικόνισε όρθια με τα ρούχα της και τόνισε τα ζωηρά χρώματα του ριγέ φορέματός της, δείχνει ότι έφτιαχνε σαφώς έναν πίνακα με τρόπο που θα ευχαριστούσε τη νέα του γυναίκα.

 

Death and the Maiden

schiele family adolf marie sisters photograph

Η οικογένεια του Egon Schiele από τον φωτογράφο Joseph Muller, 1893

 

Ο Egon Schiele ήταν γοητευμένος, κάτι που τροφοδοτήθηκε από τις προσωπικές του ανησυχίες σχετικά με δύο από τα αγαπημένα θέματα του διάσημου ψυχαναλυτή Sigmund Freud: το σεξ και τον θάνατο.. Η παιδική του ηλικία στη μεσαία τάξη, αν και δεν ήταν άβολη, διαμορφώθηκε από δύο περιστατικά που θα προμήνυαν το μετέπειτα ενδιαφέρον του για αυτή τη φροϋδική διπλή πράξη του σεξ και του θανάτου.

 Λέγεται ότι ο Schiele είχε μια έντονη, ακόμη και οριακή σχέση αιμομιξίας με τη μικρότερη αδελφή του Gertrude.. Το άλλο γεγονός που συνετέλεσε αφορά τον πατέρα του, τον Adolf Schiele, ο οποίος πέθανε από σύφιλη όταν ο Schiele ήταν δεκατεσσάρων ετών. Η εμπειρία του να βλέπει τον πατέρα του να απομακρύνεται από αυτή τη σεξουαλική ασθένεια είχε τεράστιο αντίκτυπο στον Schiele. Η ιδέα ότι ο θάνατος του πατέρα του προήλθε από τις συνήθεις επισκέψεις του σε οίκους ανοχής συνδέθηκε με τις έννοιες του σεξ και του θανάτου στο μυαλό του νεαρού άνδρα.

 


 

 

Ο πίνακας του Schiele παρακάτω, Death and the Maiden, περιέχει μια ασυνήθιστη αυτοβιογραφική ιστορία. Ζωγραφίστηκε στη Βιέννη, την πρωτεύουσα της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας, όπου μια παρακμάζουσα δύναμη γέννησε μια κουλτούρα καινοτομίας και άγχους. Από αυτό προέκυψε το Death and the Maiden το 1915. Ένας πίνακας με δύο εραστές κολλημένοι ο ένας στον άλλο, είναι ένα σχέδιο που μοιάζει με το σχέδιο του Φιλιού του Gustav Klimt. Ωστόσο, αυτό που μεταφέρει πιο απροκάλυπτα είναι το παγκόσμιο ανθρώπινο θέμα του σεξ και του θανάτου. Ο Schiele ζωγράφισε αυτό το έργο σε μια καμπή στη ζωή του. Ήταν την περίοδο που εγκατέλειπε την πρώτη του μεγάλη αγάπη, την Wally Neuzil, και ήταν στα πρόθυρα στρατολόγησης για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Schiele, λοιπόν, έπαιξε τον εαυτό του στο ρόλο του θανάτου και η Wally στο ρόλο της κοπέλας.

austrian painter schiele death maiden portrait

Death and the Maiden του Egon Schiele, 1915-16, Belvedere Museum, Βιέννη

 

Οι δύο φιγούρες προσκολλώνται η μία στην άλλη σε απόγνωση, ενώ στο βάθος συμβαίνει μια πολεμική σκηνή. Ο πίνακας είναι μια αναδρομή σε παλιές αλληγορίες και το κοινό θέμα που χαρακτηρίζει ένα όμορφο κορίτσι και μια σκελετική φιγούρα. Ο Schiele κατάφερε να επανεφεύρει την ιδέα της αλληγορίας με σύγχρονο τρόπο.

 Crouching Human Couple (The Family ) - To τελευταίο πορτρέτο του Schiele

 

egon schiele crouching human couple family portrait

Crouching Human Couple (The Family ) -Egon Schiele, 1918

 

Ενώ ήταν άρρωστος με την ισπανική γρίπη, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει ένα οικογενειακό πορτρέτο. Αρχικά είχε τον τίτλο Squatting Couple, αλλά αργότερα έγινε γνωστό ως The Family. Ο ίδιος ο Schiele κοιτάζει επίμονα τον θεατή, ατενίζοντας τη σύνθεση μπροστά σε ένα σκοτεινό, ακατάστατο φόντο. Ανάμεσα στα πόδια του κάθεται η Edith Harms, η γυναίκα του. Σε αντίθεση με τον Schiele, κοιτάζει μακριά και, αν και τα πόδια της είναι επίσης ανοιχτά, καταλαμβάνει πολύ λιγότερο χώρο από τον σύζυγό της. Είναι το κεντρικό πρόσωπο της σύνθεσης και, ίσως για τον Schiele, το κεντρικό πρόσωπο της οικογένειάς του. Ανάμεσα στα πόδια της κάθεται το παιδί τους. Η γυναίκα του έφυγε από τη ζωή στις 28 Οκτωβρίου 1918 από πνευμονία ενώ ήταν έξι μηνών έγκυος. Τρεις μέρες αργότερα, ο Αυστριακός ζωγράφος έφυγε κι εκείνος από ισπανική γρίπη. Είναι ένας πίνακας με έναν πατέρα που προβάλλει τον εαυτό του σε ένα μέλλον που δεν θα μπορέσει ποτέ να ζήσει με μια σύζυγο και ένα παιδί που, δυστυχώς, επίσης δεν θα τα καταφέρει.