13 Απριλίου 2022

Femme nue couche’e | To σπάνιο πορτρέτο της Μούσας του Picasso που θα κάνει το ντεμπούτο του σε δημοπρασία, αναμένεται να ξεπεράσει τα $60 εκ.

Femme nue couche’e | Pablo Picasso
Ο Picasso ζωγράφισε δεκάδες εικόνες της Marie-Therese σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του και τα πορτρέτα της είναι μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα του. Το `Le Reve` και το Femme assise pres d`une fenetre πωλήθηκαν αντίστοιχα  $155 εκ. και $103.4 εκ. .
Ο Picasso ζωγράφισε δεκάδες εικόνες της Marie-Therese σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του και τα πορτρέτα της είναι μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα του. Το `Le Reve` και το Femme assise pres d`une fenetre πωλήθηκαν αντίστοιχα $155 εκ. και $103.4 εκ. .

 

Ένα σπάνιο πορτρέτο του Pablo Picasso όπου απεικονίζεται η ερωμένη του, Marie-Therese Walter, ζωγραφισμένο σε ένα από τα πιο παραγωγικά χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη (1932), θα κάνει το ντεμπούτο του σε δημοπρασία τον ερχόμενο Μάιο. O εν λόγω πίνακας αναμένεται να πωληθεί πάνω από 60 εκατομμύρια δολάρια.

Pablo Picasso, Femme nue couchée, 1932

 

 

Ο Pablo Picasso ζωγράφισε το "Femme nue couchee" (ή "Γυναίκα ξαπλωμένη γυμνή") το 1932, που θεωρείται ευρέως ένα από τα καλύτερα χρόνια της καριέρας του, καθώς επικεντρώθηκε έντονα στους πίνακες για την πρώτη του αναδρομική έκθεση, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι εκείνη τη χρονιά. Αξίζει να σημειωθεί ότι το 2018, η Tate Modern στο Λονδίνο και το Musee Picasso στο Παρίσι, πραγματοποίησαν μια ολόκληρη έκθεση αφιερωμένη στο έργο του κορυφαίου καλλιτέχνη. 

Σε ανατροπή στο κλασικό θέμα μιας γυμνής γυναίκας που ξαπλώνει, ο Picasso ζωγράφισε τη μούσα του με γκρίζα, αδύναμα μέλη που θυμίζουν θαλάσσιο πλάσμα μαζί με αισθησιακά σχήματα καμπυλότητας, ένα πρόσωπο σε γυναικείο στυλ στο προφίλ και ένα ζευγάρι σφαιρών που παραπέμπουν σε εικόνες τόσο των ματιών όσο και των μαστών.

Ο πωλητής απέκτησε το "Femme nue couchée" απευθείας από τους απογόνους του Picasso το 2006, αφού κρατήθηκε στο κτήμα του καλλιτέχνη για δεκαετίες, είπε ο Sotheby`s.

Marie Therese Marie-Therese Walter was the companion of PabloPicasso between 1927 and 1936 and give birth to Maya - she was PabloPicasso`s mistress and mother of Maya - photo identity card identity card passport photo

Αυτή η φωτογραφία διαβατηρίου δείχνει τη μούσα του Pablo Picasso

 

Ο Picasso ζωγράφισε δεκάδες εικόνες της Marie-Therese σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του και τα πορτρέτα της είναι μερικά από τα πιο πολύτιμα έργα του. Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακές του  πωλήθηκε σε δημοπρασία το 2021 κι απεικονίζει την ερωμένη του, είναι το "Femme assise pres d`une fenetre (Marie-Therese). Πρόκειται για ένα ακόμα πορτρέτο της του 1932 που κόστισε 103,4 εκατομμύρια δολάρια. Όταν η πώληση ανακοινώθηκε στις αρχές του περασμένου έτους, θεωρήθηκε ευρέως ως μια δοκιμή  της αγοράς τέχνης και του πώς θα πήγαιναν τα έργα υψηλής αξίας μετά την καταστροφή της βιομηχανίας από τον covid-19 το προηγούμενο έτος. 

O Picasso υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς εκπροσώπους της τέχνης του 20ού αιώνα, συνιδρυτής μαζί με τον Georges Braque του κυβισμού και με μεγάλη συνεισφορά τόσο στη διαμόρφωση όσο και στην εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Υποστήριξε τον Κομμουνισμό, καθ`όλη τη διάρκεια της ζωής του,  και από το 1944 εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα.

Ο ίδιος αυτοπροσδιοριζόταν και ως ποιητής λέγοντας "Je suis aussi un poete", δηλαδή "είμαι κι εγώ ένας ποιητής". Ξεκίνησε συγγραφή ποιημάτων το 1934 και μέσα από αυτά εξέφρασε πιο έντονα τη σχέση του με τον υπερρεαλισμό.

Tα γυναικεία πορτρέτα του Picasso συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα σημεία της καριέρας του. Όλα μας προσφέρουν μια εικόνα για τη ζωή του και επίσης οι προσωπικές του σχέσεις τροφοδοτούσαν μερικά από τα συναισθήματα που μπορούν να βρεθούν σε αρκετές περιόδους της δουλειάς του. Αν και τεχνικά δεν ήταν εξπρεσιονιστής, χρησιμοποίησε τα δικά του συναισθήματα ως μέσο για να αντλήσει έμπνευση για το έργο του, είτε πρόκειται για στυλιστικές μεθόδους είτε για το περιεχόμενο που κάλυψε. Δημιούργησε επίσης μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες που μας βοηθούν να κατανοήσουμε το στυλ και την συναισθηματική κατάσταση του Picasso. 

 

H αναδρομική έκθεση & η σχέση του Picasso με τη μούσα του Marie-Therese 

Φορούσε βραδινό φόρεμα και όλοι όσοι ήταν οποιοσδήποτε ήταν εκεί: ο συγγραφέας Jean Cocteau, οι καλλιτέχνες Georges Braque, Raoul Dufy, Fernand Léger, οι συνθέτες Darius Milhaud και Francis Poulenc και οι κορυφαίοι έμποροι τέχνης και συλλέκτες της εποχής. Ο κορυφαίος καλλιτέχνης που έκανε την πρώτη  αναδρομική παρουσίαση των έργων του. Τρυφερά πρώιμα κομμάτια, νεοκλασικά πορτρέτα, κυβιστικές νεκρές φύσεις, μια έκρηξη νέων γυμνών, όπου κυριαρχούσε ένα άγνωστο ξανθό μοντέλο.

Το πλήθος γεύτηκε κοκτέιλ σαμπάνιας αξίας 40.000 FF, και περίπου 2.000 θεατές κυκλοφόρησαν γύρω από την επιδραστική Galerie Georges Petit στη Rue de Sοze. Ένα μόνο έλειπε: ο ίδιος ο ζωγράφος και γλύπτης. Στις 16 Ιουνίου του 1932 ο Pablo Picasso, παρόλο που είχε επιμεληθεί προσωπικά την έκθεση, πήγε στον κινηματογράφο.

Εκείνη τη χρονιά η φήμη και η περιουσία του φάνηκαν στο αυτοκίνητό του που οδηγούσε σοφέρ, δύο διαμερίσματα στα Ηλύσια Πεδία (ένα για δουλειά, ένα για διαμονή) και μια έπαυλη στην εξοχή. Αλλά ο καλλιτέχνης ήταν επίσης διστακτικός και μυστικοπαθής.

Στο σπίτι, ενώ οι σχέσεις με τη σύζυγό του, τη χορεύτρια μπαλέτου Olga Khokhlova, ήταν τεταμένες, τον Δεκέμβριο του 1931 οι οικογενειακές χριστουγεννιάτικες παραδόσεις βελτίωσαν την σχέση με την έναρξη του νέου έτους. O καλλιτέχνης έφτιαχνε συνήθως ένα γλυπτό «χριστουγεννιάτικο δέντρο» από αντικείμενα που έβρισκε. Λιγότερο παραδοσιακά, την ημέρα των Χριστουγέννων πήγε στο στούντιο του και ζωγράφισε ένα γυμνό με το πρόσωπό της κρυμμένο, Femme nue dans un fauteuil rouge.

Article content image

Pablo Picasso, «Γυμνή γυναίκα σε μια κόκκινη πολυθρόνα (Femme nue dans un fauteuil rouge)», 1932. 

Παρόλο που – και επειδή – μια καρδιά αντικαθιστά τα δυνατά της χαρακτηριστικά, τις ηδονικές καμπύλες και την κίνηση τους, τα ξανθά μαλλιά αρκούν για να αναγνωρίσουν το μοντέλο ως τη μούσα του Picasso και για πέντε χρόνια ερωμένη του, Marie- Therese Walter. Καθ` όλη τη διάρκεια του 1932 θα κυριαρχούσε στο έργο του.

Ο Picasso γνώρισε τη Marie-Therese και ξεκίνησε μια σχέση όταν εκείνη ήταν μόλις 17 ετών, ενώ εκείνος ήταν 45 και ζούσε ακόμα με την πρώτη του σύζυγο, Olga Khokhlova. Πολλές από τις πρώιμες απεικονίσεις της Μarie-Therese του Picasso και οι αναφορές σε αυτήν στο έργο του αντικατοπτρίζουν τη μυστικότητα της σχέσης τους, όπως κρύβουν τα αρχικά  της στους πίνακές του, και τελικά εξελίχθηκαν σε γυμνά πορτρέτα της, όπως αυτά που παρουσιάστηκαν στην αναδρομική του έκθεση του 1932. Οι νύξεις για τη θάλασσα συνδέονται με τη σχέση του Picasso με τη Marie-Therese, σύμφωνα με τον οίκο Sotheby`s.  Το ζευγάρι είχε ξεκινήσει μυστική σχέση κάτω από τη μύτη της γυναίκας του Picasso και του γιου του, κατά τη διάρκεια ενός οικογενειακού ταξιδιού σε παραλία το 1928.

Προσηλωμένος στη σωματική της διάπλαση  και τα στιβαρά χαρακτηριστικά της, τη ζωγράφισε επανειλημμένα και μέχρι το 1935 κουβαλούσε το παιδί του, μια κόρη, τη Maya (είχε ήδη ένα μικρό γιο, τον Paulo , με την Olga). Η Marie-Τherese καταδύεται, κωπηλατεί, ποζάρει με μια μπάλα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η νεαρή γυναίκα ήταν καταξιωμένη κολυμβήτρια. 

Αλλά ως επί το πλείστον στους εκτενείς πίνακες όπου απεικονίζεται η Marie-Therese, φαίνεται μετά τη συνουσία, νεύοντας πάνω από το βιβλίο ή με το μαντολίνο της, ή τοποθετημένη, κυριολεκτικά, σε ένα βάθρο, πρώτα σμιλεμένη και μετά, ζωγραφισμένη σε μορφή προτομής.

Τον Μάρτιο του 1932, ο ήδη παραγωγικός καλλιτέχνης, με το ένα μάτι στην επικείμενη αναδρομή του Ιουνίου, δημιούργησε μια σειρά από γιγάντια γυμνά που κατέπληξαν τον έμπορο Daniel-Henry Kahnweiler. Ήταν «ίσως τα σπουδαιότερα, πιο συγκινητικά πράγματα που έχει δημιουργήσει», έγραψε ο Kahnweiler σε έναν φίλο. Επανενωμένα στην Tate Modern, περιλαμβάνουν Nude, Green Leaves and Bust και Nude in a Black Chair.

Στο Girl Before a Mirror, παίζει με μια ιδέα δανεισμένη από τον Mannet, γιατί ο Picasso ήταν καινοτόμος και παραδοσιακός ταυτόχρονα. Τηρούσε συχνά τα καθιερωμένα είδη των καλλιτεχνικών του προγόνων – νεκρή φύση, γυμνό, ακόμα και όπως αποκαλύπτεται φέτος, τοπία και θρησκευτική τέχνη.

Σε αυτόν τον πίνακα μια φιγούρα ζωγραφίζεται δύο φορές, μία γεμάτη, μία σε αντανάκλαση. Δεδομένου ότι η Marie-Therese ήταν το μοντέλο, η αντανακλώμενη άποψη είναι μόνο το καλογραμμένο κάτω μέρος της, αλλά στο συναρπαστικό Girl Before a Mirror ρέει ανάμεσα στο ντυμένο μοντέλο στα αριστερά και την αντανάκλασή της στον καθρέφτη στα δεξιά, κάθε διαίρεση και σύνδεση αποτελούν τόσο αίνιγμα όσο και λύση.

 

 

Article content image

Pablo Picasso, «Girl before a Mirror (Jeune fille devant un miroir)», 1932. 

 

Αυτός ο πίνακας χρονολογείται στις 14 Μαρτίου και οι επιμελητές της Tate, Achim Borchardt-Hume και Nancy Ireson θεωρούν σημαντική την πρακτική του Picasso να χρονολογεί με ακρίβεια έργα σε αυτό το στάδιο της μακροχρόνιας καριέρας του.

«Η δουλειά που κάνει κανείς είναι ένας τρόπος να κρατά ημερολόγιο», είπε ο Picasso σε έναν δημοσιογράφο που του πήρε συνέντευξη ενώ κρεμούσε έργα στην Galerie Georges Petit, προσθέτοντας, ίσως ανησυχητικά, «Ουσιαστικά, υπάρχει μόνο αγάπη. Ό,τι κι αν είναι.»

Γέμισε τα εξοχικ σπίτια με βολβώδη γλυπτά της Marie-Therese.   Ανάμεσά τους είναι το νεοκλασικό πορτρέτο της συζύγου του, Olga in an Armchair (1918), του τρυφερού Paulo as a Harlequin  (1924) και το γλυπτό Γυναίκα σε έναν κήπο (1929-30), με το σπρέι με κουλουριασμένα μαλλιά.

O Picasso, παρόλο που αργότερα πήγε στο εξοχικό του Boisgeloup, εκείνος, η Olga και ο Paulo ζούσαν μόνο σε λίγα δωμάτια, ενώ γέμισε τα σπίτια με βολβώδη γλυπτά της Marie-Therese, της οποίας τα στρογγυλά μάγουλα, το σφιχτό πηγούνι και η μακριά μύτη μεταφράζονται σε τεράστια συμπλέγματα σφαιρών και τόξων.

Article content image

«Bust of a Woman (Buste de femme)» του Picasso, 1931. 

Η αναδρομική έκθεση του Ιουνίου ακολούθησε ένα χαλαρό καλοκαίρι – ο Picasso πήγε στο Pourville στη Νορμανδία με την Όλγα και Paulo. Η ενθουσιώδης κολυμβήτρια Marie-Therese κατευθύνθηκε για θαλάσσια σπορ στη Ριβιέρα. 

Τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο, πιθανώς πυροδοτημένος από την ιογενή λοίμωξη που προσβλήθηκε από την ερωμένη του στον μολυσμένο από λύματα ποταμό Marne, ο Picasso στράφηκε στο θέμα του πνιγμού, σε μια τελευταία σειρά πινάκων, πολλών με τίτλο The Rescue. Μέχρι το τέλος του 1932, στη ζωή του Picasso μαζεύτηκαν σύννεφα καταιγίδας.

 

 

Le Reve

 

Η ερωμένη του ζωγράφου, Marie-Therese Walter, ήταν η μούσα του σε αυτό το πορτρέτο σεξουαλικής επιθυμίας και έκφρασης. Η τιμή του πίνακα εκτιμάται ότι είναι η υψηλότερη που πληρώθηκε ποτέ για ένα έργο τέχνης από Αμερικανό συλλέκτη. O ερωτικός & πρωτοποριακός πίνακας του Pablo Picasso πωλήθηκε για 155 εκατομμύρια δολάρια.

Το “Le Reve”, για να χρησιμοποιήσουμε τον αυθεντικό γαλλικό τίτλο του, είναι ένας πίνακας μεγάλης κλίμακας που προσφέρει στον θεατή πολλές λεπτομέρειες του μοντέλου του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιεί φωβιστικά και κυβιστικά στυλ για να δημιουργήσει μια παραμορφωμένη εκδοχή της πραγματικότητας, με μεγάλη προσοχή στους χρωματικούς συνδυασμούς. Όπως με τους περισσότερους καλλιτέχνες πορτρέτων, ο Pablo είχε κάποια αγαπημένα θέματα για τη δουλειά του τα οποία χρησιμοποιούσε επαναλαμβανόμενες φορές,  πειραματιζόμενος κάθε φορά με διαφορετικές μεθόδους προκειμένου να δημιουργήσει την εικόνα τους σε καμβά. Υπάρχει επίσης μια αφηρημένη απλοποίηση της γραμμής και της μορφής που είναι χαρακτηριστική του έργου του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το “Le Reve” ήταν ο τίτλος της εκπληκτικής έκθεσης του Picasso στο Tate Modern του Λονδίνου που επικεντρώθηκε στο έργο του  διάσημου ζωγράφου κατά τη διάρκεια του έτους 1932 και περιλάμβανε το  “Nude in a Red Chair” και “Girl Before a Mirror”. Το “Le Reve” βρίσκεται στο εξώφυλλο του βιβλίου της έκθεσης, υπογραμμίζοντας τη σημασία του.