17 Μαΐου 2022

Η Γέννηση της Αφροδίτης | Το αριστούργημα του Botticelli & το έργο του

Στις 17 Μαΐου του 1510 έφυγε από τη ζωή ο  κορυφαίος Ιταλός δημιουργός της Αναγέννησης που απεικόνισε μοναδικά το γυμνό σώμα της Αφροδίτης - ύμνος στην κλασσική ομορφιά και στην αγνότητα της ψυχής
Στις 17 Μαΐου του 1510 έφυγε από τη ζωή ο κορυφαίος Ιταλός δημιουργός της Αναγέννησης που απεικόνισε μοναδικά το γυμνό σώμα της Αφροδίτης - ύμνος στην κλασσική ομορφιά και στην αγνότητα της ψυχής

 

Κάποιοι άνθρωποι γεννιούνται με το χάρισμα να δημιουργούν έργα τέχνης αγγίζοντας με το δικό τους τρόπο τον Θεό. Αυτή είναι και η περίπτωση του Ιταλού ζωγράφου της Αναγέννησης, Sandro Botticelli. Οι δημιουργίες του αριστουργηματικές. Αντικρίζοντάς τες από κοντά στο Μουσείο Uffizzi στη Φλωρεντία, στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο μεγάλο δημιουργό, αισθάνεσαι ότι πρόκειται για θεϊκά έργα. 

Ο γνωστός καλλιτέχνης, γνωστός ως Sandro Botticelli, γεννήθηκε το 1445 ως Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi και θεωρείται ότι έλαβε το παρατσούκλι Botticelli από τον μεγαλύτερο αδερφό που τον μεγάλωσε. Μεγαλώνοντας στη Φλωρεντία, ο νεαρός Botticelli είδε τη γένεση της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης και εκείνος θα συνέχιζε να διαμορφώνει τις πρώτες δεκαετίες της.

 

 

Οι πίνακες  του  Botticelli βρίσκονταν στην αφάνεια μετά το θάνατό του και μόλις τετρακόσια χρόνια αργότερα άνθισε ο σεβασμός και ο θαυμασμός για το έργο του. 

Η βικτωριανή εποχή είδε ανανεωμένο ενδιαφέρον για την τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης, ιδιαίτερα την παραγωγή από τη Φλωρεντία, η οποία ενέπνευσε πολλούς από τους Προ-Ραφαηλίτες. Ο ιδρυτής του κινήματος, Dante Gabriel Rossetti,  έγραψε ένα ποίημα για την «Primavera» και ήταν περήφανος ιδιοκτήτης ενός πρωτότυπου πίνακα του Botticelli. Η πρώτη μονογραφία αφιερωμένη στον καλλιτέχνη δημοσιεύτηκε το 1893, αποδεικνύοντας ότι είχε ενταχθεί στις τάξεις εκείνων που κρίθηκαν άξιοι μελέτης από μεταγενέστερους ιστορικούς τέχνης.

Παρόλο που κάποιες από τις δημιουργίες του Φλωρεντίνου ζωγράφου καταστράφηκαν εξαιτίας των θεμάτων τους, "Η Γέννηση της Αφροδίτης" διασώθηκε χάρη στην επιρροή του Λορέντσο των Μεδίκων. Ο συγκεκριμένος πίνακας έχει ασκήσει τεράστια επιρροή στη σύγχρονη κουλτούρα με εμφανίσεις σε αρκετές ταινίες και βιβλία. Ακόμα και στο δεκάλεπτο των ιταλικών κερμάτων ευρώ, απεικονίζεται το πρόσωπο της Αφροδίτης.

Η Γέννηση της Αφροδίτης είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες όλων των εποχών. Ένα έργο που δεν σταματά ποτέ να αιχμαλωτίζει τη φαντασία μας.


 

Η μούσα του Botticelli 

Είναι πολύ πιθανό ότι το έργο παραγγέλθηκε από ένα μέλος της οικογένειας των Μεδίκων - τον μικρότερο αδελφό του Lorenzo di Medici (Lorenzo di Pierfrancesco)- . Αυτή η υπόθεση φαίνεται να γεννήθηκε από τις πορτοκαλιές στον πίνακα, που θεωρούνται έμβλημα της δυναστείας των Μεδίκων, λόγω της συνάφειας μεταξύ του οικογενειακού ονόματος και του ονόματος της πορτοκαλιάς, που εκείνη την εποχή ήταν “mala medica”. 

Το μοντέλο που εκπροσωπεί την Αφροδίτη είναι το πιθανότερο η Simonetta Cattaneo Vespucci, που θεωρείτο μια από τις πιο όμορφες γυναίκες στη Φλωρεντία.

Η Simonetta πέθανε το 1476, σε ηλικία μόλις 23 ετών, και ο Botticelli ολοκλήρωσε τη Γέννηση της Αφροδίτης εννέα χρόνια αργότερα, κρατώντας ζωντανή τη μνήμη αυτού του κοριτσιού που ίσως για εκείνον ήταν κάτι περισσότερο από μούσα. 

H Simonetta θεωρούτο η πιο συναρπαστική γυναίκα στη Φλωρεντία και έμεινε στην ιστορία γιατί τόσο Botticelli, ο Domenico Ghirlandaio αλλά και ο Piero di Cosimo την απαθανάτισαν στα έργα τους.  

H Simonetta ήταν σύζυγος του Marco Vespucci ο οποίος ήταν ξάδερφος του διάσημου Amerigo Vespucci του οποίου το όνομα δόθηκε στη νέα ήπειρο της Αμερικής.

Η Simonetta θαυμάστηκε και λατρεύτηκε παρά το γεγονός ότι ήταν παντρεμένη.

 

 

 

Στη Γέννηση της Αφροδίτης η Simonetta είναι η θεά που αντιπροσωπεύει το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς που νοείται ως αγνότητα και αρχοντιά της ψυχής.

Αυτό το έργο λοιπόν θα ήταν μια αλληγορία της αγάπης.

O Botticelli δεν την ξέχασε ποτέ και πριν πεθάνει (το 1510) ζήτησε να ταφεί δίπλα στη Simonetta και η οικογένεια Vespucci συμφώνησε. 

O πίνακας

 

Αρχείο:El nacimiento de Venus, por Sandro Botticelli.jpg - Βικιπαίδεια

Γνωστή ως «Γέννηση της Αφροδίτης», η σύνθεση δείχνει στην πραγματικότητα τη θεά του έρωτα και της ομορφιάς να φτάνει στη στεριά, στο νησί της Κύπρου, που γεννήθηκε από τους αφρούς της θάλασσας και την φύσηκαν εκεί από οι άνεμοι- ο Ζέφυρος και η Αύρα. Η θεά στέκεται πάνω σε ένα γιγάντιο κέλυφος χτενιού, αγνή και τέλεια σαν μαργαριτάρι. Την πλησιάζει μια νεαρή γυναίκα, που μερικές φορές προσδιορίζεται ως μια από τις Χάριτες ή ως η Ώρα της άνοιξης, και που κρατά έναν μανδύα καλυμμένο με λουλούδια. Ακόμα και τα τριαντάφυλλα, που φυσάει ο αέρας, θυμίζουν την άνοιξη.

Σε αντίθεση με την «Αλληγορία της Άνοιξης», η οποία είναι ζωγραφισμένη σε ξύλο, η «Γέννηση της Αφροδίτης» ήταν ζωγραφισμένη σε καμβά, μια πρακτική που χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε όλο τον 15ο αιώνα για διακοσμητικά έργα που προορίζονταν για αρχοντικά σπίτια.

Ο Botticelli εμπνέεται από τα κλασικά αγάλματα για τη σεμνή πόζα της Αφροδίτης, καθώς καλύπτει τη γύμνια της με μακριά, ξανθά μαλλιά, τα οποία έχουν αντανακλάσεις φωτός από το γεγονός ότι είναι επιχρυσωμένα. Aκόμη και οι Άνεμοι, το ζευγάρι που πετά ο ένας στην αγκαλιά του άλλου, βασίζεται σε ένα αρχαίο έργο, ένα στολίδι της ελληνιστικής περιόδου, που ανήκε στον Lorenzo il Magnifico (τον Μεγαλοπρεπή).
 

 

 

 

 

 Ο Βotticelli ζωγράφισε τη Γέννηση της Αφροδίτης μεταξύ 1484-85. Πιθανότατα Lorenzo di Pierfrancesco που ήταν μακρινός ξάδερφος του Lorenzo του Μεγαλοπρεπούς ανέθεσε στον καλλιτέχνη να εικονογραφήσει τη Θεία Κωμωδία και την «Αλληγορία της Άνοιξης». Η γέννηση της Αφροδίτης κρεμάστηκε στην κρεβατοκάμαρά του στη βίλα στο Castello, κοντά στη Φλωρεντία.

Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα αριστουργήματα της ιταλικής Αναγέννησης και ένα από τα σημαντικότερα σημεία της Πινακοθήκης Uffizzi στη Φλωρεντία.

 

 

«Birth of Venus» του Botticelli

Ο συμβολισμός του έργου

Ο πίνακας δείχνει τη θριαμβεύτρια θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Οι Ρωμαίοι τη γνώριζαν ως Venus, ενώ για τους Έλληνες ήταν η Αφροδίτη. Στέκεται ψηλή και γυμνή στο κέντρο του καμβά, φαίνεται αιθέρια και φωτεινή. Φαίνεται να τραβάει όλη την προσοχή στον εαυτό της. ένα σύμβολο ομορφιάς, που είναι και σωματικό και πνευματικό. Αν πιστεύετε στους νεοπλατωνικούς φιλοσόφους, η ενατένιση της ομορφιάς της είναι ένας τρόπος για να εξυψώσετε το ανθρώπινο πνεύμα και να πλησιάσετε το θείο.

Η αναπαράσταση μυθολογικών θεμάτων ήταν τάση στην Αναγέννηση. Αλληγορίες προερχόμενες από τον κλασικό πολιτισμό, τις ολυμπιακές θεότητες και τις μυθολογίες τους χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν ανθρωπιστικές αξίες. Και η πόλη του Botticelli,, η Φλωρεντία, ήταν ένα σημαντικό κέντρο ανθρωπιστικών σπουδών. Ο Cosimo de` Medici ο Πρεσβύτερος χρηματοδότησε μια Πλατωνική Ακαδημία εδώ, με τον φιλόσοφο Marsilio Ficino να πρωτοστατεί. Με τη Γέννηση της Αφροδίτης, ο Botticelli ακολουθούσε μια τάση, μιλώντας τη γλώσσα των καλλιεργημένων και ευχαριστώντας τους θαυμαστές του.

 

 

O Mύθος πίσω από τον πίνακα

Η Αφροδίτη, σύμφωνα με τον Έλληνα ποιητή Ησίοδο που έγραψε τη Θεογονία, γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Η αρχαία μυθολογία είναι γεμάτη αίμα και βία και αυτή η ιστορία δεν αποτελεί εξαίρεση. Η ιστορία λέει ότι ο Θεός Ουρανός είχε έναν γιο που ονομαζόταν Κρόνος που ανέτρεψε τον πατέρα του, ευνουχίζοντάς τον και πετώντας τα γεννητικά του όργανα στη θάλασσα. Αυτό έκανε το νερό να γονιμοποιηθεί και να γεννηθεί η Αφροδίτη..

Μετά τη γέννησή της βγήκε στη στεριά πάνω σε ένα κοχύλι, ωθούμενη από την πνοή του Ζέφυρου, του θεού του δυτικού ανέμου. Στον πίνακα βλέπουμε τον Ζέφυρο να αγκαλιάζει τη νύμφη Χλωρίς.. Το κορίτσι που ετοιμάζεται να καλύψει την Αφροδίτη με έναν ανθισμένο μανδύα πιστεύεται ότι είναι μία από τις Ώρες. Ήταν οι μυθολογικές υπηρέτριες της Αφροδίτης που είχαν επίσης εξουσία στον φυσικό κύκλο των εποχών. Το νησί στο οποίο φτάνει είναι η Κύπρος ή Κιθάρα.

7 σημαντικά στοιχεία της ζωής & του έργου του Botticelli

 

1. Παιδί-genius

 

Mεταγενέστερες βιογραφίες θυμίζουν ότι ο Botticelli ξεχώριζε από μικρός για την  εξυπνάδα, τη δημιουργικότητά του και αλλά και για την κακία του. Εκτός από τα αστεία του, ήταν γνωστός και για τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα. Αφού άφησε το σχολείο,  άρχισε να εργάζεται ως μαθητευόμενος.

Η μαθητεία δεν ήταν καθόλου ασυνήθιστη για τους νέους άνδρες κατά τη διάρκεια του 15ου αιώνα, αλλά ο Botticelli ήταν ασυνήθιστα τυχερός που βρέθηκε υπό την καθοδήγηση μιας από τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές προσωπικότητες της περιόδου.

 

 

 

Το πορτρέτο του νεαρού άνδρα με κόκκινο σκούφο θα μπορούσε κάλλιστα να είναι μια αυτοπροσωπογραφία 

 

2.  Ο Botticelli έμαθε την τέχνη του από τον Filippo Lippi

 

O Botticelli μαθήτευσε δίπλα  στον Filippo Lippi,  έναν μοναχό και καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία που είχε περάσει την παιδική του ηλικία δίνοντας περισσότερη προσοχή στα σκίτσα του παρά στα μαθήματά του. Ο Botticelli έμαθε πολλές τεχνικές από τον Lippi, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης της ζωγραφικής νωπογραφιών και η επιρροή του δασκάλου του είναι ορατή σε όλο το έργο του μαθητή.


 

 

 

Filippo Lippi - Η Madonna με παιδί και δύο αγγέλους. Το πρόσωπο της Παναγίας πιστεύεται ότι βασίστηκε σε αυτό της ερωμένης του Lippi, Lucrezia Butti, μιας μοναχής που είχε τραπεί σε φυγή με τον Lippi αφού ήρθε στο μοναστήρι της για να βρει ένα μοντέλο, μέσω της The Uffizi Gallery.

3. Σύντομα ο Botticelli ανέπτυξε το ανεξάρτητο στυλ του

Μόλις τελείωσε η μαθητεία του, ωστόσο, o Botticelli προσάρμοσε ό,τι είχε μάθει και άρχισε να ενσωματώνει την αίσθηση του γλυπτικού ορισμού και της έντονης καμπυλότητας που ήταν της μόδας στους συνομηλίκους του. Αυτό σήμαινε ότι προσθέτει νέο σθένος και δράμα στους πίνακές του, αναπαράγοντας τα χρώματα και τον δυναμισμό της φύσης σε καμβά ή ξύλο. Μέχρι το 1470, ο Botticelli είχε ιδρύσει το δικό του εργαστήριο στη Φλωρεντία και άρχισε να αναγνωρίζεται ως κορυφαίος καλλιτέχνης.
 

 

 

Το στυλ που αποτυπώνεται στo Fortitude, όπου αποτυπώνει τη μοναδική προσαρμογή του Botticelli στα μαθήματα που έμαθε ως μαθητευόμενος

Στα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης καριέρας του, ο Botticelli αγκάλιασε πλήρως τη συνεχιζόμενη ένταση της Αναγέννησης: παράδοση και καινοτομία, μεσαιωνικό και μοντέρνο, Χριστιανισμός και μυθολογία, συμβολισμός και ρεαλισμός συναντώνται στο έργο του. Τόσο καλά αποτύπωσε το πνεύμα της εποχής που το 1481 του ανατέθηκε από τον Πάπα να διαχειριστεί την εσωτερική διακόσμηση της  Καπέλα Σιστίνα στο Βατικανό. 

 

4. Ήταν ακόμη υπόχρεος στον Δάσκαλό του

Έχοντας μέντορά του έναν εξέχοντα καλλιτέχνη όπως ο Filippo Lippi, ο Botticelli κληρονόμησε έναν κύκλο πολύτιμων διασυνδέσεων. Πρώτον, την οικογένεια των Μεδίκων για την οποία  είχε επιμείνει να παράγει έργο ο Lippi. Στη συνέχεια, ενδιαφέρθηκε για τον Botticelli, ο οποίος πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή δουλεύοντας υπό την αιγίδα τους. Η διάσημη Primavera ζωγραφίστηκε για τους Μεδίκους από τον Botticelli. Μια αλληγορική σκηνή άφθονη σε φυσικές και συμβολικές εικόνες.

Οι επαφές του στο Βατικανό αποδείχθηκαν επίσης χρήσιμες, καθώς στον Botticelli ανατέθηκε να ζωγραφίσει τα επίσημα πορτρέτα για αρκετούς Πάπες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτή ήταν μεγάλη τιμή για εκείνον κι έτσι δεν θα μπορούσε να μην μετακομίσει, έστω και για λίγο, μακριά από την αγαπημένη του Φλωρεντία.

Ήταν στη γενέτειρά του που δημιουργήθηκε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του. Ο Botticelli στόλισε τη Σάντα Μαρία Νοβέλα, με την περίφημη “Λατρεία των Μάγων” του. Σε αυτόν τον πίνακα, τα πρόσωπα των τριών σοφών βασίζονται σε αυτά των Cosimo, Piero και Giovanni de Medici. Το κομμάτι περιέχει επίσης τη μοναδική γνωστή αυτοπροσωπογραφία του Botticelli. 

The Adoration of the Magi, via Wikiart.

 

 

5. Το ταραχώδες περιβάλλον αντικατοπτρίστηκε στο έργο του 

Στη συνέχεια το  έργο του Botticelli έγινε πιο στοχαστικό και σκοτεινό.  Οι πίνακες που δημιούργησε κατά την περίοδο της επιρροής του Savonarola και τα επακόλουθά της χαρακτηρίζονται από ένα αίσθημα αγωνίας, απηχώντας τις προφητείες του φανατικού μοναχού. O Savonarola έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εκδίωξη των Μεδίκων από τη Φλωρεντία και στην ίδρυση μιας προσωρινής θεοκρατικής δημοκρατίας.

Παρόλο που ο μοναχός ήταν υπεύθυνος για την εξορία των πιο σημαντικών πελατών του, ο Botticelli πιστεύεται ότι έγινε ένας από τους οπαδούς του Savonarolla. Λέγεται μάλιστα ότι ο καλλιτέχνης έκαψε μερικούς από τους πιο αμφιλεγόμενους  πίνακές του - λόγω των θεμάτων που απεικονίζονταν - κατόπιν παραγγελίας του.

Απαλλαγμένος πια από τον πλούτο  του προγενέστερου έργου του, εμφανίζεται με ένα απλό, συχνά μελαγχολικό, ύφος. Οι εορταστικές απεικονίσεις ιστοριών της Βίβλου και οι πολυτελείς μυθικές εικόνες αντικαθίστανται από σκοτεινούς προβληματισμούς για τη θρησκεία και την ηθική.


The haunting Mystic Crucifixion, via History Link 101.

 

 

Η Μυστική Σταύρωση

Η αλλαγή του αιώνα είδε τον Botticelli να δημιουργεί δύο σημαντικούς πίνακες, τη «Μυστική Σταύρωση» και τη «Μυστική Γέννηση». Με σκηνές από την αρχή και το τέλος της ζωής του Χριστού, αυτά τα κομμάτια στερούνται κάθε αίσθησης ανάτασης.

Αντιθέτως, ο Botticelli τις πλαισιώνει ως αποκαλυπτικές στιγμές, τις οποίες παρουσιάζει με βαθιά συναισθηματική ένταση. Είναι προφανές από το έργο του ότι ο Botticelli είχε επηρεαστεί βαθιά από την πολιτική και θρησκευτική αναταραχή που είδε.

The influence of the strict new Florentine regime can be seen in Botticelli’s Christ Crowned with Thorns, via Wikiart.

 

 

Ο Χριστός στεφανωμένος με αγκάθια
 

6. Το ταλέντο του εκτιμήθηκε αιώνες αργότερα

Οι πίνακές του βρίσκονταν στην αφάνεια μετά το θάνατό του και μόλις τετρακόσια χρόνια αργότερα άνθισε ο σεβασμός και ο θαυμασμός για το έργο του. 

Η βικτωριανή εποχή είδε ανανεωμένο ενδιαφέρον για την τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης, ιδιαίτερα την παραγωγή από τη Φλωρεντία, η οποία ενέπνευσε πολλούς από τους Προ-Ραφαηλίτες. Ο ιδρυτής του κινήματος, Dante Gabriel Rossetti,  έγραψε ένα ποίημα για την «Primavera» και ήταν περήφανος ιδιοκτήτης ενός πρωτότυπου πίνακα του Botticelli. Η πρώτη μονογραφία αφιερωμένη στον καλλιτέχνη δημοσιεύτηκε το 1893, αποδεικνύοντας ότι είχε ενταχθεί στις τάξεις εκείνων που κρίθηκαν άξιοι μελέτης από μεταγενέστερους ιστορικούς τέχνης.

Παρόλο που κάποιες από τις δημιουργίες του Φλωρεντίνου ζωγράφου καταστράφηκαν εξαιτίας των θεμάτων τους, "Η Γέννηση της Αφροδίτης" διασώθηκε χάρη στην επιρροή του Λορέντσο των Μεδίκων. Ο συγκεκριμένος πίνακας έχει ασκήσει τεράστια επιρροή στη σύγχρονη κουλτούρα με εμφανίσεις σε αρκετές ταινίες και βιβλία. Ακόμα και στο δεκάλεπτο των ιταλικών κερμάτων ευρώ, απεικονίζεται το πρόσωπο της Αφροδίτης.

H Άνοιξη (Primavera) είναι ακόμη ένα έργο του που ξεχωρίζει και  που αποτελεί μία από τις πιο άρτιες αισθητικά δημιουργίες του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη. 

 

 

Η Γέννηση της Αφροδίτης θεωρείται ευρέως ως το πιο σημαντικό έργο του Βοtticelli και χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Αναγέννησης. Το γυμνό σώμα της Αφροδίτης - ύμνος στην κλασσική ομορφιά και στην αγνότητα της ψυχής - απεικονίστηκε με μοναδικό τρόπο από τον σπουδαίο Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης.

 

 

Η Άνοιξη- επίσης γνωστή ως "Η Αλληγορία της Άνοιξης"-  χρονολογείται περίπου το 1478 μ.Χ. Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στην Πινακοθήκη Uffici στη Φλωρεντία και βρίσκεται εκεί από το 1919.

 

7. Οι πίνακες του Botticelli είναι μεταξύ των πιο θαυμαστών έργων της ιταλικής Αναγέννησης

Παρόλο που είχαν ξεχαστεί για εκατοντάδες χρόνια, η αναβίωση του Botticelli οδήγησε σε παγκόσμια δημοτικότητα. Στην πραγματικότητα, μεταξύ 1900 και 1920, υπήρχαν περισσότερα βιβλία που εκδόθηκαν για τον Botticelli από οποιονδήποτε άλλο ζωγράφο.

Τα κομμάτια του αυξήθηκαν σε αξία αναλογικά και το 2013 το «Madonna and Child with Young Saint John the Baptist» πουλήθηκε σε δημοπρασία για το ποσό των 10,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Η «Γέννηση της Αφροδίτης», που βρίσκεται στην Πινακοθήκη Uffizi, συγκαταλέγεται γενικά ανάμεσα στα αριστουργήματα που θεωρούνται «ανεκτίμητα».

 

 

Το «The Rockefeller Madonna» πουλήθηκε στον οίκο Christie`s για 10,4 εκατομμύρια δολάρια, μέσω του Christie`s.