14 Ιανουαρίου 2022

Joan Miro | Η φανταστική τέχνη του πιο σουρεαλιστή από όλους τους ζωγράφους

Joan Miro | σουρεαλιστής | εικαστικά | τέχνη | έργα τέχνης
Ένας από τους πιο σημαντικούς καταλανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα,ο  Joan Miro έδωσε ‘φως’ στην τέχνη αναπτύσσοντας ένα εξαιρετικά διακριτικό, άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ που σήμερα είναι πιο δημοφιλές από ποτέ.
Ένας από τους πιο σημαντικούς καταλανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα,ο Joan Miro έδωσε ‘φως’ στην τέχνη αναπτύσσοντας ένα εξαιρετικά διακριτικό, άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ που σήμερα είναι πιο δημοφιλές από ποτέ.

 

«Προσπαθώ να εφαρμόσω χρώματα όπως λέξεις που διαμορφώνουν ποιήματα, όπως νότες που διαμορφώνουν τη μουσική».Joan Miro

 

Επηρεάστηκε τόσο από τη λαϊκή τέχνη της Καταλονίας όσο και οι Γάλλοι σουρεαλιστές. Η ζωντανή, ζωτικά εκφραστική γλώσσα του μιλά για μια καθολική επιθυμία για ατομικότητα και ελευθερία, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των ταραγμένων ετών του πολέμου της ακμής του. Αναγνωρισμένος σήμερα ως ισχυρός προάγγελος του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού, η απαράμιλλη φωνή του παραμένει μια από τις πιο ισχυρές που έχουν αναδυθεί ποτέ στην ιστορία της τέχνης.

 

 Ο Miro ήταν εκπληκτικά παραγωγικός και άφησε πίσω του ένα εκπληκτικό σύνολο έργων, συμπεριλαμβανομένων περίπου 2.000 πίνακες ζωγραφικής, 500 γλυπτά, 400 κεραμικά, 5.000 σχέδια και πάνω από 1.000 εκτυπώσεις, που υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές τέχνης σε όλο τον κόσμο. Έφτιαχνε επίσης κεραμικά, τοιχογραφίες και ταπισερί, ακόμη και σχεδίασε κοστούμια και σκηνικά για το μπαλέτο, δουλεύοντας καλά στα τελευταία του χρόνια.

 

Τα πρώτα χρόνια 

 

«Δουλεύω σαν κηπουρός». Joan Miro


 

Joan Miro in the studio

Ο Joan Miro στο στούντιο 

Ο Joan Miro γεννήθηκε το 1893 στη Βαρκελώνη από μια οικογένεια τεχνιτών. Ο πατέρας του ήταν ωρολογοποιός και χρυσοχόος, ενώ ο παππούς του επιπλοποιός. Αν και έδειξε από νωρίς την ικανότητα στο σχέδιο, οι γονείς του Miro τον ώθησαν σε μια πιο λογική επαγγελματική επιλογή, ενθαρρύνοντάς τον να σπουδάσει στη Σχολή Εμπορίου πριν αναλάβει μια δουλειά γραφείου ως υπάλληλος.

Έμεινε εκεί για δύο χρόνια, αλλά έφυγε μετά από νευρικό κλονισμό, που ακολούθησε σοβαρή κρίση τυφοειδούς πυρετού. Η οικογένεια του Miro αγόρασε μια φάρμα στην ύπαιθρο του Montroig έξω από τη Βαρκελώνη ως καταφύγιο για τον Miro, και ήταν εδώ που μπόρεσε να βρει την αληθινή του κλήση ως καλλιτέχνης.

 

Vegetable Garden with Donkey, Montroig, 1918

Vegetable Garden with Donkey, Montroig, 1918

 «Δεν κάνω διάκριση μεταξύ ζωγραφικής και ποίησης». Joan Miro

Ο Miro άρχισε να σπουδάζει τέχνη στη Βαρκελώνη το 1912, όπου ανακάλυψε το έργο διάφορων avant-garde καλλιτεχνών και Καταλανών ποιητών. Ως μαθητής πειραματίστηκε με διάφορες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου «με την αφή» και όχι με την όραση.

Οι πρώιμοι πίνακές του κάλυπταν διάφορα θέματα, όπως νεκρή φύση, προσωπογραφία και τοπίο, που χαρακτηρίζονται από ζωηρά χρώματα και εκφραστικά σημάδια, αποκαλύπτοντας τις επιρροές του Vincent van Gogh, του Paul Cezanne και των Γάλλων Φωβιστών ζωγράφων, σε συνδυασμό με την αγάπη για την καταλανική λαϊκή τέχνη.

Η επιρροή από το Παρίσι

 

Ακόμα και οι μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν τους ήρωές τους! Μετά την αποφοίτησή του, ο Miro αγωνίστηκε να βρει αναγνώριση για την τέχνη του στη Βαρκελώνη. Ο Miro θαύμαζε έναν καλλιτέχνη με παρόμοια ισπανική καταγωγή, αλλά δεν τον προσέγγισε μέχρι που μετακόμισε στο Παρίσι το 1920. O Picasso  καθοδήγησε τον Miro και συνέχισαν να είναι φίλοι για όλη τους τη ζωή.

Aνάμεσα στους σουρεαλιστές καλλιτέχνες που είχαν βαθιά επίδραση στην τέχνη του ήταν και οι Andre Masson και Tristan Tzara, οι οποίοι είχαν βαθιά επίδραση στην πρακτική του.

Μετά την επιστροφή του στο Montroig, ο Miro περιέγραψε πώς «ξέσπασε αμέσως στη ζωγραφική, όπως τα παιδιά ξέσπασαν σε κλάματα». Στα χρόνια που ακολούθησαν ο Miro ζούσε μεταξύ Παρισιού και Καταλονίας, περνώντας τα καλοκαίρια στην Ισπανία και τους χειμώνες στο Παρίσι. Ήταν απελπιστικά φτωχός και περιέγραψε πώς μερικές φορές «έβλεπε σχήματα στο ταβάνι» μετά από κρίσεις ακραίας πείνας τα οποία αποτύπωνε στους πίνακές του.

 

Painting, 1927

Ζωγραφική, 1927

Le Placeur du music-hall by Joan Miro

 Le Placeur du music-hall, 1925

L’étoile by Joan Miro

L’etoile,  1927

Η επιτυχία

 

«Αν υπάρχει κάτι χιουμοριστικό στη ζωγραφική μου, δεν έχει αναζητηθεί συνειδητά.».Joan Miro

Στο Παρίσι, ο Miro συνδέθηκε με την ομάδα των σουρεαλιστών, παίρνοντας συχνά μέρος στις οργανωμένες ομαδικές τους παραστάσεις, αν και αρνήθηκε να υπογράψει τα μανιφέστα τους, προτιμώντας να αποστασιοποιηθεί. Ακόμα κι έτσι, οι εικόνες στην τέχνη του αντανακλούσαν τον «καθαρό ψυχικό αυτοματισμό» της σουρεαλιστικής σκέψης, με παιδικές, βιομορφικές μορφές που υποδηλώνουν ονειρεμένες, ασυνείδητες καταστάσεις του μυαλού. Οι πίνακές του έγιναν όλο και πιο αφηρημένοι με την πάροδο του χρόνου, με έντονα χρώματα, γεωμετρικά σχήματα και απλά γραμμικά σχέδια πάνω σε θολά, ζωγραφικά φόντα.

Μετά τον γάμου του με την Pilar Juncosa το 1929 και την απόκτηση ενός παιδιού, η τέχνη του έγινε όλο και πιο δημοφιλής, πουλώντας στη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ επεκτάθηκε σε ένα ευρύτερο φάσμα μέσων, συμπεριλαμβανομένης της χαρακτικής, της γλυπτικής και του κολάζ.

Η επιτυχία της καριέρας του Miro τερματίστηκε απότομα από την παγκόσμια ύφεση και το 1932 μετακόμισε με την οικογένειά του πίσω στη Βαρκελώνη. Ακολούθησε μια περίοδος δραματικής πολιτικής αστάθειας. Ο ισπανικός εμφύλιος ξέσπασε το 1936, ακολουθούμενος από το ξέσπασμα του Β` Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Miro και η οικογένειά του τελικά, πήραν το δρόμο για τη Μαγιόρκα, αν και ήταν βαθιά δυσαρεστημένος, σχολιάζοντας: «Ήμουν πολύ απαισιόδοξος. Ένιωσα ότι όλα είχαν χαθεί». Ως απάντηση, έφτιαξε μικρά, σκοτεινά έργα σε χαρτί, με τίτλο Constellations, 1939-41, αποτυπώνοντας τον γεμάτο αστέρια νυχτερινό ουρανό ως σύμβολο της επιθυμίας του για ανοιχτό χώρο και ελευθερία από τον πόλεμο.

Peinture by Joan Miro

Peinture, 1933

 

Woman, Moon, Stars by Joan Miro

Woman, Moon, Stars, gouache, 1940

Constellation Awakening at Dawn, 1941

Constellation Awakening at Dawn, 1941

 

Τα επόμενα χρόνια

Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (ΜοΜΑ) φιλοξένησε μια σημαντική αναδρομική έκθεση του έργου του Miro το 1941. Μετά το τέλος του πολέμου, η δημοτικότητα και η επιρροή του Miro εξαπλώθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, οδηγώντας στην τεράστια αποστολή του για τοιχογραφία στο Σινσινάτι το 1947.

Επιστρέφοντας για να ζήσει μεταξύ Γαλλίας και Ισπανίας, ο Miro επεκτάθηκε στα νέα μέσα τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, συμπεριλαμβανομένης της χαρακτικής και της γλυπτικής. Μια σειρά αναδρομικών, βραβείων και διακρίσεων γιόρτασαν το βάθος και το εύρος της κληρονομιάς του. Μέχρι τον θάνατό του το 1983, η θέση του Miro στην ιστορία της τέχνης ως διεθνούς, μοντερνιστή δεξιοτέχνη είχε ήδη καθοριστεί.

La Japonaise by Joan Miro

La Japonaise, 1971

Τα ακριβότερα έργα τέχνης 

 

«Τα έργα πρέπει να συλληφθούν με φωτιά στην ψυχή αλλά να εκτελούνται με κλινική ψυχραιμία».Joan Miro

 

Personnage, 1967, sold at Sotheby’s, New York in 2019 for $5,959,000.

Personnage, 1967, πωλήθηκε στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης το 2019 για 5.959.000 $.

 

 

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant La pensée du Poete, 1951, sold for $9.8 million in 2015 at Sotheby’s, New York.

Το L`Oiseau Encerniant d` or Etincelant La pensee du Poete, 1951, πουλήθηκε για 9,8 εκατομμύρια δολάρια το 2015 στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης.

 

 

Peinture (L’Air), 1938, sold at Sotheby’s, London in 2019 for $15,079,200.

Peinture (L`Air), 1938, πωλήθηκε στον οίκο Sotheby`s του Λονδίνου το 2019 για 15.079.200 $.

 

Femme et Oiseaux, 1940, sold at Sotheby’s London for $32,258,242.

Femme et Oiseaux, 1940, πωλήθηκε στον οίκο Sotheby`s του Λονδίνου για 32.258.242 δολάρια.

 

Peinture (Etoile Blue), 1927, was sold at Sotheby’s in London in 2012 for a whopping $37 million.

Το Peinture (Etoile Blue), 1927, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby`s στο Λονδίνο το 2012 για 37 εκατομμύρια δολάρια.

 

Η πρώτη ατομική έκθεση του Miro στην γκαλερί Dalmau της Βαρκελώνης γελοιοποιήθηκε από τους κριτικούς και το κοινό, ενώ ορισμένοι επισκέπτες βανδάλισαν ακόμη και τα έργα του, με αποτέλεσμα ο Miro να φύγει από την Ισπανία για το Παρίσι.

Δεδομένης αυτής της κακής υποδοχής, ο Miro ανέπτυξε μια αντιπάθεια για τους κριτικούς τέχνης, περιγράφοντάς τους ως «ενδιαφερόμενοι περισσότερο από οτιδήποτε άλλο με το να γίνουν φιλόσοφοι. Διαμορφώνουν μια προκατειλημμένη γνώμη και μετά κοιτάζουν το έργο τέχνης. Η ζωγραφική χρησιμεύει απλώς ως μανδύας για τα αδυνατισμένα φιλοσοφικά τους συστήματα».

Ο συγγραφέας Εrnest Hemingway ήταν μεγάλος θαυμαστής των πινάκων του Miro και αγόρασε ένα από τα έργα τέχνης του Miro, τη La Masia, το 1921-22, ως δώρο για τη γυναίκα του. Τόσο ο Hemingway όσο και ο φίλος του λαχταρούσαν τον ίδιο πίνακα, που απεικόνιζε μια φάρμα στην Καταλονία, έτσι έριξαν ένα ζάρι για να δουν ποιος θα τον πάρει.

Διάφοροι μέθοδοι δημιουργίας τέχνης, όπως ζωγραφική με τα δάχτυλα, τρίψιμο με τις γροθιές του, ακόμη και χτύπημα στον καμβά με τα γυμνά του πόδια – τα ίχνη είναι ορατά στον πίνακα του Toile Brulee, 1973. 

Ο Miro μόλις που ξέφυγε από τις γερμανικές δυνάμεις στη Γαλλία κατά το ξέσπασμα του Β` Παγκοσμίου Πολέμου. Ζώντας στο Varengeville, αυτός και η οικογένειά του έπιασαν το τελευταίο τρένο για το Παρίσι και βρήκαν χώρο στο τελευταίο τρένο από το Παρίσι στην Ισπανία.

Σε σχέση με τους σουρεαλιστικούς μεταγενέστερους πίνακές του, οι οποίοι παρουσιάζουν βιομορφικές, διφορούμενες μορφές, οι ιστορικοί τέχνης όρισαν τον όρο «miromorphosis».

Ο Miro σχεδίασε μια ταπετσαρία για το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου στη Νέα Υόρκη σε συνεργασία με τον Josep Royo, με τίτλο The World Trade Center Tapestry. Δυστυχώς, η ταπισερί ήταν ένα από τα πολλά έργα τέχνης που καταστράφηκαν στις τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου.

Το Fundacio Joan Miro, στο Parc de Montjuic της Βαρκελώνης, ιδρύθηκε το 1975 και φιλοξενεί μια τεράστια ποικιλία από έργα τέχνης του Miro, συμπεριλαμβανομένων 217 πίνακες ζωγραφικής, 178 γλυπτά, 9 υφάσματα και πάνω από 8.000 σχέδια.