Πριν από 2 ημέρες

JR | Η δύναμη της ασπρόμαυρης street art του Γάλλου Banksy

Ο JR κατέκτησε τον κόσμο με την απίστευτη ασπρόμαυρη τέχνη του, χρησιμοποιώντας μόνο χαρτί και κόλλα για να δώσει φωνή στους περιθωριοποιημένους και αόρατους.
Ο JR κατέκτησε τον κόσμο με την απίστευτη ασπρόμαυρη τέχνη του, χρησιμοποιώντας μόνο χαρτί και κόλλα για να δώσει φωνή στους περιθωριοποιημένους και αόρατους.

Ο Jean Rene, πιο γνωστός ως JR, είναι ένας αφοσιωμένος σύγχρονος καλλιτέχνης. Δημιουργεί street art εδώ και αρκετά χρόνια, και έχει καταφέρει να γοητεύσει ένα μεγάλο κοινό. Η ειδικότητά του; Μνημειακά έργα, συχνά στο ύπαιθρο. Λέει επίσης ότι «έχει τη μεγαλύτερη γκαλερί τέχνης στον κόσμο: τους τοίχους όλου του κόσμου». 

Η δουλειά του είναι παντού και αν μιλάμε για τους πιο παραγωγικούς δημιουργικούς που εργάζονται σήμερα, o JR είναι σίγουρα ένας από αυτούς. Έχει ονομαστεί "photograffeur" (φωτογράφος + graffeur, που στα γαλλικά σημαίνει "καλλιτέχνης γκράφιτι"). «Ο Cartier-Brenson του 21ου αιώνα» και «ο Γάλλος Banksy». Ο καλλιτέχνης κέρδισε το βραβείο TED και το βραβείο UNESCO Prix du Jeune Artiste. Έκανε περίφημα την πυραμίδα του Λούβρου να «εξαφανιστεί» και έχει εκθέσει ακριβώς μπροστά από τις πυραμίδες της Γκίζας.

 

 

jr artist

 

 

Tο πιο συναρπαστικό με τον JR είναι η αφοσίωσή του στην τέχνη του και στους ανθρώπους για τους οποίους κάνει την τέχνη του. Χρηματοδοτεί μόνος του όλα του τα έργα και αρνείται να συνεργαστεί με επωνυμίες ή εταιρείες. Με την φαινομενικά ανεξάντλητη ενέργειά του, το χάρισμα και το θάρρος του, μετατρέπει προσωρινά τον δρόμο σε μουσείο. Χρησιμοποιώντας κάτι τόσο απλό όπως χαρτί και κόλλα, ο καλλιτέχνης δίνει φωνή στους περιθωριοποιημένους, τους ξεχασμένους και τους αουτσάιντερ.  

Η δουλειά που κάνει είναι επίσης δεν συγκρίνεται με τίποτα ή με κανέναν άλλον αυτή τη στιγμή. 

 

Η ιστορία του Jean Rene 

 

Γεννημένος το 1983 από πατέρα από την Ανατολική Ευρώπη και μητέρα Τυνήσια, ο JR μεγάλωσε στα περίχωρα των μεταναστών του Παρισιού. Από την εφηβεία του άρχισε να κάνει γκράφιτι στην πόλη με τους φίλους του, αφήνοντας ως υπογραφή το «Face 3» ή τα αρχικά του σε στέγες, τρένα του μετρό και χτίζοντας τοίχους. Όταν βρήκε μια τσάντα με μια κάμερα μέσα, ξεχασμένη σε μια στάση του μετρό, του ήρθε η ιδέα να αρχίσει να καταγράφει τις πράξεις του.  

Έκθεση στο Παρίσι

 

jr sidewalk gallery

 

 

Σε ηλικία 17 ετών, ο JR έκανε την πρώτη του έκθεση, την οποία επιμελήθηκε και παρουσίασε ο ίδιος, και «φιλοξενήθηκε» στον τον δρόμο. Το Sidewalk Gallery (Expo 2 rue στα γαλλικά) ήταν μια παράσταση που παρουσίαζε φωτογραφίες του JR, τυπωμένες και επικολλημένες σε αστικές επιφάνειες, τοίχους πόλεων και σκαλωσιές. Για να βεβαιωθεί ότι δεν γίνονται αντιληπτές ως διαφημίσεις και για να τραβήξει περισσότερη προσοχή, ο καλλιτέχνης τα «πλαισίωνε» χρησιμοποιώντας ένα δοχείο ψεκασμού. Γρήγορα μέσα στη νύχτα ή στο φως της ημέρας και ακριβώς μπροστά σε κόσμο, ο JR δημιούργησε μια ανοιχτή γκαλερί προσβάσιμη σε όλους. Όταν το έργο πάθαινε ζημιά, ο καλλιτέχνης το αντικαθιστούσε με νέα κομμάτια. Το Expo 2 rue οδήγησε επίσης τον JR σε άλλες πόλεις σε όλη την Ευρώπη, όπου συνάντησε άλλους ανθρώπους που χρησιμοποιούσαν τοίχους για να μεταφέρουν επίσης το μήνυμά τους.  Τότε ήταν που άρχισε να σκέφτεται για πρώτη φορά τη δημιουργία τέχνης σε μεγαλύτερη κλίμακα.

 

Πορτραίτο μιας γενιάς

jr ladj ly

Ποτραίτο μιας γενιάς του JR, 2004, μέσω JR-ART.NET

 

Το 2004, ο JR άρχισε να βγάζει φωτογραφίες νεαρών ανθρώπων που ζούσαν στο Les Bosquets, ένα προάστιο του Παρισιού. Στη συνέχεια κόλλησε τα prints στους τοίχους της γειτονιάς. Στα τέλη του 2005, αναταραχές που προκλήθηκαν από τον θάνατο δύο εφήβων αγοριών εξαπλώθηκαν σε όλο το Παρίσι. Ως απάντηση στον εξωφρενικό τρόπο με τον οποίο τα μέσα ενημέρωσης και η κυβέρνηση απεικόνισαν και αναφέρθηκαν στους ταραχοποιούς που γνώριζε καλά ο JR και που ήταν φίλοι του, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δράσει. Επέστρεψε στο Les Bosquets με τον φίλο του Ladj Ly -ο οποίος αργότερα θα γινόταν υποψήφιος για Όσκαρ σκηνοθέτης-, για να καταγράψει ξανά την κοινότητα το 2006.

Χρησιμοποιώντας έναν φακό 28 mm, δημιούργησε κοντινά πορτρέτα ανθρώπων που τραβούσαν πρόσωπα, αναδημιουργώντας την εικόνα τους στα μάτια του κοινού, με τους όρους τους. Αυτές οι εικόνες συνοδεύονταν επίσης από τα ονόματα, τις ηλικίες και τους αριθμούς κτιρίων των των ανθρώπων, με στόχο να τα φέρουν ακόμα πιο κοντά στον παρατηρητή. Από εδώ προέρχονται οι εμβληματικές εικόνες του ίδιου του Ladj L.

Face 2 Face: Israel/Palestine

 

jr face 2 face israel

Face 2 Face by JR, 2007

 

Το 2007 είδε το πρώτο διεθνές έργο street art του JR σε μεγάλη κλίμακα και ήταν η μεγαλύτερη παράνομη έκθεση φωτογραφίας που έγινε ποτέ. Για άλλη μια φορά, μη πιστεύοντας την κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης για τις συγκρούσεις στη Μέση Ανατολή, ιδιαίτερα τον Ισραηλινοπαλαιστινιακό πόλεμο, ο καλλιτέχνης και ο φίλος του Marco πήγαν κατευθείαν στους ανθρώπους και στις δύο πλευρές του τείχους. Σκεπτόμενοι πράγματα που θα είχαν κοινά οι δύο πλευρές, οι καλλιτέχνες αποφάσισαν να φωτογραφίσουν ανθρώπους που έκαναν τις ίδιες δουλειές στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη. Στη συνέχεια εκτύπωσαν μεγάλα αντίγραφα αυτών των ασπρόμαυρων εικόνων σε χαρτί και τα επικολλούσαν δίπλα-δίπλα σε πόλεις και στις δύο περιοχές.

Αντί για διαμάχη  το έργο αντιμετωπίστηκε με περιέργεια. Οι πολίτες θα βοηθούσαν ακόμη και στην εγκατάσταση, εντυπωσιασμένοι από το μέγεθος των εικόνων και τον τρόπο έκθεσής τους. Παρόμοια με τα πορτρέτα μιας γενιάς, αυτά στις φωτογραφίες έκαναν ένα ανόητο πρόσωπο, παραπέμποντας σε αυτή την απλή χειρονομία του να είσαι άνθρωπος, ανεξάρτητα από το ποιος ή πού βρίσκεσαι.

 

Οι γυναίκες είναι ηρωίδες

 

women project jr

Women Are Heroes Εξώφυλλο βιβλίου Women Are Heroes από JR, 2012 

To έργο του JR, “Οι γυναίκες είναι ηρωίδες”  ήταν το πρώτο που κάλυπτε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Ήταν ένας φόρος τιμής στις γυναίκες που υπέφεραν περισσότερο, ειδικά σε περιόδους πολέμου και συγκρούσεων. Πολύ συχνά, οι γυναίκες είναι τα κύρια θύματα του εγκλήματος, του βιασμού ή του θρησκευτικού φανατισμού.

Το έργο τέχνης του δρόμου ξεκίνησε το 2008, στη φαβέλα Morro da Providência στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Ανήσυχος από τη δολοφονία τριών νεαρών αγοριών σε ένα αντίπαλο γκέτο, ο JR έφερε την προσοχή στην ιστορία επικολλώντας γιγαντιαίες εικόνες γυναικών που σχετίζονται με αυτά τα αγόρια στη γειτονιά. Πολύ σύντομα, η πρωτοβουλία εξαπλώθηκε και σε άλλες γυναίκες της φαβέλας. Τα πρόσωπά τους, άλλοτε σοβαρά και άλλα όχι, τα μάτια τους γεμάτα έκφραση, κατέληγαν να καλύπτουν ολόκληρα σπίτια και κτίρια. Μαζί, αυτά ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα εντυπωσιακό, μοναδικό πορτρέτο μιας κοινωνίας που υποφέρει. ιστορίες που μένουν κάτω από την επιφάνεια που δεν μπορούμε πλέον να αγνοήσουμε.

 

 

jr women are heroes rio de janeiro

Οι γυναίκες είναι ηρωίδες του JR, 2008, μέσω του Μουσείου Groninger, Groningen

Το εν λόγω έργο πήγε και στην Αφρική και την Ασία. Στην παραγκούπολη Kibera στο Ναϊρόμπι της Κένυας, εικόνες γυναικείων ματιών επικολλήθηκαν σε κινούμενα τρένα και στο έδαφος, αλλά και σε αδιάβροχα υλικά που στη συνέχεια τοποθετήθηκαν στις στέγες, για προστασία από τις έντονες βροχοπτώσεις. Στην Καμπότζη, οι εικονιζόμενες γυναίκες πάλευαν να κρατήσουν τα σπίτια τους εν μέσω μιας έκρηξης των ακινήτων. Τα έργα αυτά ήταν τα πιο σύντομα καθώς τοποθετήθηκαν σε κατασκευές που θα γκρεμίζονταν πολύ σύντομα μετά.

Στην Ινδία, επειδή απαγορεύεται η επικόλληση αφισών με περιεχόμενο, ο JR πήγε με λευκά φύλλα χαρτιού βαμμένα με διαφανή κόλλα. Με τον καιρό, η σκόνη από τους δρόμους κόλλησε στα κολλημένα μέρη και αποκάλυψε την κρυμμένη εικόνα. Το έργο παρουσιάστηκε επίσης στη Λιβερία, τη Σιέρα Λεόνε και το Σουδάν πριν τελειώσει στη Γαλλία, με μια εγκατάσταση στις γέφυρες και τα τείχη του Σηκουάνα. Εκτός από την τέχνη του δρόμου που παρήχθη, η ταινία που έκανε ο JR για το έργο ήταν μέρος της Επίσημης Επιλογής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2010.

Οι ρυτίδες μιας πόλης

jr wrinkles istanbul

Οι ρυτίδες μιας πόλης, JR, 2015

Η ιδέα για το “Οι ρυτίδες μιας πόλης”, μια άλλη διεθνική πρωτοβουλία street art, ήρθε στον JR ενώ επισκέφτηκε την Καρθαγένη της Ισπανίας το φθινόπωρο του 2008. Όταν συνάντησε τους μεγαλύτερους κατοίκους της πόλης, θέλησε να τους τιμήσει επικολλώντας το γιγάντιο πορτρέτο τους στο τις καταρρέουσες δομές της ίδιας της πόλης. Οι ηλικιωμένοι, δίπλα σε αυτά τα ερειπωμένα κτίρια και τα σάπια σπίτια, αντιπροσώπευαν στον καλλιτέχνη αγγεία συλλογικής μνήμης που ήταν έτοιμοι να εξαφανιστούν.

Σε πόλεις όπως το Βερολίνο και η Κωνσταντινούπολη, η τέχνη του δρόμου πήρε επίσης ένα επιπλέον επίπεδο, καθώς και τα δύο αυτά μέρη είχαν μια πλούσια, ταραχώδη ιστορία. Στη γερμανική πρωτεύουσα, ο JR φωτογράφισε ανθρώπους που έζησαν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και τη διχασμένη ιστορία της χώρας τους στη συνέχεια. Στην Τουρκία, ο JR έδειξε την πόλη σε δύο ηπείρους να στέκεται ψηλά με την παλιά και τη νέα αρχιτεκτονική της.

 

jr wrinkles cartajena

 

Για την επανάληψη αυτού του έργου στην Κούβα, ο JR συνεργάστηκε με τον συνάδελφό του José Parlá. Με αφορμή την Μπιενάλε της Αβάνας, το δίδυμο φωτογράφισε 25 ηλικιωμένους που είχαν ζήσει την κουβανική επανάσταση. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του JR, σε συνδυασμό με τα περίπλοκα αφηρημένα γραπτά του Parlá, τοποθετήθηκαν στις τσαλακωμένες προσόψεις και τους τοίχους της πόλης, αποτίοντας φόρο τιμής στους ίδιους τους ανθρώπους που ζουν εκεί.

 

Inside Out

 

jr inside out hong kong

Inside Out, JR, 2012, μέσω JR-ART.NET

Σε αυτό το σημείο της καριέρας του, ο JR είχε ήδη καθιερωθεί ως καλλιτέχνης. Όπως ήταν φυσικό, η τέχνη του δρόμου ανέβηκε στη συνέχεια στο επόμενο επίπεδο. Ξεκινώντας το 2011, χρησιμοποίησε τα $100.000 που πήρε ως νικητής του βραβείου TED για να χρηματοδοτήσει το επόμενο έργο του που ονομάζεται Inside Out. Αυτό σηματοδότησε την αρχή ενός ακόμη φιλόδοξου, παγκόσμιου εγχειρήματος, με τη διαφορά ότι αυτή τη φορά, οι άνθρωποι ήταν και οι καλλιτέχνες.

Το Inside Out έδωσε σε οποιονδήποτε στον κόσμο την ευκαιρία να μοιραστεί τις ανείπωτες ιστορίες των ανθρώπων του, εντός της κοινότητάς του, αλλά και στο Διαδίκτυο. Οι συμμετέχοντες θα έστελναν τις εικόνες τους στον JR, ο οποίος θα τους έστελνε μια τυπωμένη αφίσα πίσω δωρεάν για να την επικολλήσουν στην πόλη τους. Σχεδόν μισό εκατομμύριο άνθρωποι συμμετείχαν στο έργο τα πρώτα 8 χρόνια, με επικόλληση σε περισσότερες από 140 χώρες. Μια ταινία ντοκιμαντέρ για το έργο έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca το 2013.

Το έργο της Πυραμίδας του Λούβρου 

 

jr louvre museum pyramid 2016

O JR στο Μουσείο του Λούβρου, 2016, μέσω JR-ART.NET

Tα έργα του JR που ίσως σημάδεψαν την εμβληματική του θέση ήταν αυτά που έγιναν στην πατρίδα του το Παρίσι. Μία από τις πιο γνωστές δράσεις του street art είναι η παρέμβαση που έγινε στη διάσημη πυραμίδα του Μουσείου του Λούβρου.

Στην πραγματικότητα, ο JR μεταμόρφωσε τη δομή σε δύο περιπτώσεις. Την πρώτη φορά, το 2016, ο καλλιτέχνης έκανε την Πυραμίδα του Λούβρου να «εξαφανιστεί» μέσα από ένα αναμορφικό εφέ που σε εκπλήσσει. Χρησιμοποιώντας προοπτική, ο JR δημιούργησε μια εικόνα του κτιρίου του μουσείου πίσω από την πυραμίδα και στη συνέχεια την επικόλλησε στην ίδια την πυραμίδα. Όταν κοιτάξουμε μπροστά, η εικόνα αναμειγνύεται τέλεια με το φόντο της, ουσιαστικά «αφαιρώντας» κάθε σημάδι της πυραμίδας από το οπτικό πεδίο.

 

 

jr louvre museum pyramid 2019

O JR στο Μουσείο του Λούβρου, 2019

Το 2019, ο JR επέστρεψε στο Λούβρο για να γιορτάσει την 30ή επέτειό του.  Απολαμβάνοντας την ιδέα του τι έκανε το trompe l`oeil για το κοινό την τελευταία φορά, ο καλλιτέχνης έφτιαξε ένα τεράστιο κολάζ με τη βοήθεια 40 εθελοντών. Χρησιμοποιώντας έως και 2000 λωρίδες χαρτιού, έδωσαν ζωή σε ένα εντελώς νέο περιβάλλον γύρω από την πυραμίδα, το οποίο αυτή τη φορά παρέμεινε ανέγγιχτο. Από μακριά, το έργο έδειχνε πώς έμοιαζε η πυραμίδα υπόγεια, προτείνοντας ότι το τμήμα που συνήθως βλέπουμε είναι απλώς η κορυφή μιας πολύ μεγαλύτερης πυραμίδας από κάτω.

Chronicles (Χρονικά)

 

jr chronicles sfmoma

Χρονικά του San Francisco, JR, 2018

Υπάρχει μια μοναδικότητα στη δημιουργικότητα που δίνει ο JR στον κόσμο.  Παρόλο που όλα είναι κατασκευασμένα αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο, έχουν ιδιαίτερη δύναμη από την αναμενόμενη. Η δύναμή τους βρίσκεται τόσο στο πλαίσιο όσο στα μηνύματά τους.   

Ένα άλλο σημαντικό έργο, αυτή τη φορά με τοιχογραφίες είναι η σειρά Chronicles εμπνευσμένη από την τέχνη του Diego Rivera. O JR φωτογράφισε και κινηματογράφησε εκατοντάδες ανθρώπους, ομαδικά ή μόνος, και στη συνέχεια έκανε κολάζ τα πορτρέτα τους μαζί για να δημιουργήσουν διαδραστικές αφηγήσεις. Αυτές οι τεράστιες συνθέσεις ασχολούνταν με ορισμένα ζητήματα, όπως η βία με όπλα στις ΗΠΑ.

 Ακόμη και μετά από περισσότερα από είκοσι χρόνια δημιουργίας street art, ο JR φαίνεται πιο ταπεινός από ποτέ. Ο μόνος λόγος που δημιουργεί τέχνη είναι για χάρη των ανθρώπων. Δεν υπάρχει ποτέ τίποτα άλλο στην καρδιά των έργων του εκτός από τους ανθρώπους, τα δεινά τους, τις εμπειρίες, τις ζωές τους.