Πριν από 3 ημέρες

Leonora Carrington | Η σουρεαλίστρια ζωγράφος με τα ονειρικά τοπία και τα μυστηριώδη πλάσματα

Η πρωτοποριακή ζωή της συχνά ξεχασμένης, Βρετανο-Μεξικάνας σουρεαλίστριας ζωγράφου του 20ού αιώνα.
Η πρωτοποριακή ζωή της συχνά ξεχασμένης, Βρετανο-Μεξικάνας σουρεαλίστριας ζωγράφου του 20ού αιώνα.

 

 “Υπάρχουν πράγματα που δεν λέγονται. Γι` αυτό έχουμε τέχνη.” Leonora Carrington

Καθιερώθηκε τόσο ως βασικό πρόσωπο του σουρεαλιστικού κινήματος όσο και ως καλλιτέχνιδα με αξιοσημείωτη ατομικότητα. Η βιογραφία της είναι πολύχρωμη, συμπεριλαμβανομένης μιας ρομαντικής σχέσης με τον παλαιότερο καλλιτέχνη Max Ernst, μια απόδραση από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του Β` Παγκοσμίου Πολέμου, ψυχική ασθένεια και εκπατριστική ζωή στο Μεξικό. Στην τέχνη της, οι ονειρικές, συχνά εξαιρετικά λεπτομερείς συνθέσεις της φανταστικών πλασμάτων σε αλλόκοτα περιβάλλοντα βασίζονται σε έναν έντονα προσωπικό συμβολισμό. Η ίδια η ζωγράφος προτίμησε να μην εξηγήσει αυτή την ιδιωτική εικαστική γλώσσα σε άλλους. Ωστόσο, τα θέματα της μεταμόρφωσης και της μαγείας, καθώς και η συχνή ιδιοτροπία, έχουν δώσει στην τέχνη της μια διαρκή γοητεία.

 

“Πάντα είχα πρόσβαση σε άλλους κόσμους. Όλοι το κάνουμε επειδή ονειρευόμαστε.” Leonora Carrington

Η Leonora Carrington ήταν μια Βρετανο-Μεξικάνα καλλιτέχνιδα που, κατά τη διάρκεια των 94 χρόνων ζωής της, συνδέθηκε με το σουρεαλιστικό κίνημα και έζησε και εργάστηκε ως καλλιτέχνης ανάμεσα στις συναρπαστικές σκηνές τέχνης του 20ου αιώνα στο Λονδίνο, το Παρίσι και την Πόλη του Μεξικού. Από τη γέννησή της το 1917 στην Αγγλία έως τον θάνατό της το 2011 στο Μεξικό, δεν έπαψε ποτέ να ξεπερνά τα όρια της τέχνης, του φύλου, της πνευματικότητας και της δικής της φαντασίας. Αν και σήμερα πολλοί εκτιμητές της σουρεαλιστικής τέχνης δεν έχουν ακούσει το όνομά της, η Leonora Carrington  ήταν μια ισχυρή δύναμη μέσα και έξω από το διάσημο κίνημα της τέχνης. 

 Carrington και Max Ernst. Απέρριψε τις απόψεις των ανδρών σουρεαλιστών για τις γυναίκες. © Αρχεία Lee Miller, Αγγλία 2020. 

 

Carrington

 

Λίγο καιρό αφότου η Leonora Carrington γεννήθηκε σε μια αγγλική οικογένεια ανώτερης τάξης στο Lancashire, άρχισε να επαναστατεί με τόλμη ενάντια στην άκαμπτη κουλτούρα και τις κοινωνικές προσδοκίες που επιβλήθηκαν σε προνομιούχες νεαρές γυναίκες όπως αυτή. Ως έφηβη, η Carrington εκδιώχθηκε από δύο διαφορετικά ιδιωτικά σχολεία, καθώς την ενδιέφερε περισσότερο να μελετήσει φαντασία και μύθους παρά να συμμετάσχει σε χορούς με πρωτοεμφανιζόμενες νεαρές και θρησκευτικές δραστηριότητες.

 

leonora carrington photo surrealist painter

Leonora Carrington 

Η πρώιμη αγάπη της σουρεαλίστριας ζωγράφου για Άγγλους συγγραφείς όπως οι Lewis Carroll και Beatrix Potter, που έγραψαν φανταστικές ιστορίες για τα ζώα, την επηρέασε σε όλη της τη ζωή. Αυτά τα ενδιαφέροντα της άνοιξαν το δρόμο για να ανακαλύψει τον σουρεαλισμό και, παρά τις αποδοκιμασίες από την οικογένειά της και την κοινότητά της, να ακολουθήσει τη ζωή στο περιθώριο της υψηλής κοινωνίας ως σουρεαλίστρια ζωγράφος.

Leonora Carrington & Σουρεαλισμός 

 

leonora carrington down below surrealism painting

Down Below by Leonora Carrington, 1940 

Ο σουρεαλισμός είναι ένα πρωτοποριακό κίνημα τέχνης που αναπτύχθηκε παράλληλα με τις θεωρίες ψυχανάλυσης του Sigmund Freud μεταξύ του Α` και του Β` Παγκοσμίου Πολέμου. Σουρεαλιστές ζωγράφοι όπως η Carrington εξερεύνησαν τον ασυνείδητο νου – με αποτέλεσμα εικόνες τρελά εκφραστικές, ονειρικές και μερικές φορές ανησυχητικές. Σε ηλικία 19 ετών, η Leonora Carrington  επισκέφτηκε την πρώτη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλιστών στο Λονδίνο, όπου γοητεύτηκε από τη συναρπαστική τέχνη και τις ιδεολογίες του νέου κινήματος. Tης άρεσε ιδιαίτερα το έργο του σουρεαλιστή ζωγράφου Max Ernst και φωτογράφισε τον περίφημο στοιχειωμένο πίνακα του του 1924 “Two Children are Threatened by a Nightingale”.

Σύντομα, η Carrington έκανε μια ρομαντική σχέση μαζί του και κατευθύνθηκε στο Παρίσι με τον 46χρονο Ernst, γεγονός που έκανε την οικογένειά της να την αποκηρύξει. Πέρασε χρόνο συναναστρεφόμενη με τον κύκλο των σουρεαλιστών φίλων του Ernst στο Παρίσι, αλλά δεν αγκαλιάστηκε πλήρως από το σουρεαλιστικό κίνημα, το οποίο ήταν συχνά προβληματικό για τις γυναίκες καλλιτέχνες. Η σχέση της μαζί του έληξε μέσα σε λίγα χρόνια.

 Πορτρέτο του Max Ernst

Αυτός ο πρώιμος πίνακας της Carrington ολοκληρώθηκε ως φόρος τιμής στη σχέση της με τον σουρεαλιστή καλλιτέχνη Max Ernst. Στο πρώτο πλάνο, ο Ernst απεικονίζεται τυλιγμένος με έναν περίεργο κόκκινο μανδύα και κίτρινες ριγέ κάλτσες κρατώντας ένα αδιαφανές, επίμηκες φανάρι. Ένα λευκό άλογο, ένα σύμβολο που η Carrington συμπεριλάμβανε συχνά στους πίνακές της ως υποκατάστατο ζώου της, εμφανίζεται συντεταγμένο και παγωμένο στο βάθος, παρατηρώντας τον Ernst . Οι δυο τους είναι μόνοι σε μια παγωμένη και έρημη ερημιά, ένα τοπίο που συμβολίζει τα συναισθήματα που βίωσε η Carrington ενώ ζούσε με τον Ernst στην κατεχόμενη Γαλλία.

 

Αυτοπροσωπογραφία

leonora carrington self portrait surrealism painting

Αυτοπροσωπογραφία της Leonora Carrington, γ. 1937-38 

Αυτός ο πίνακας συνοψίζει τέλεια την ιδιαίτερη αντίληψη της Carrington για την πραγματικότητα και την εξερεύνηση της δικής της θηλυκότητας. Η καλλιτέχνιδα έχει ζωγραφίσει τον εαυτό της να ποζάρει σε πρώτο πλάνο σε μια μπλε πολυθρόνα, φορώντας ανδρόγυνα ρούχα ιππασίας, στραμμένη προς τα έξω προς τον θεατή. Απλώνει το χέρι της προς μια θηλυκή ύαινα και η ύαινα μιμείται τη στάση και τη χειρονομία του Carrington, όπως ακριβώς η άγρια ​​χαίτη των μαλλιών της καλλιτέχνιδας απηχεί το χρωματισμό του παλτού της ύαινας. Η Carrington χρησιμοποιούσε συχνά την ύαινα ως υποκατάστατο για τον εαυτό της στην τέχνη και τη γραφή της. προφανώς την τράβηξε το επαναστατικό πνεύμα αυτού του ζώου και τα διφορούμενα σεξουαλικά χαρακτηριστικά του. Στο παράθυρο στο βάθος, ένα λευκό άλογο- το οποίο μπορεί επίσης να συμβολίζει την ίδια την καλλιτέχνιδα- να καλπάζει ελεύθερα σε ένα δάσος. Ένα λευκό κουνιστό άλογο σε παρόμοια θέση φαίνεται να επιπλέει στον τοίχο πίσω από το κεφάλι της, ένα νεύμα στα παραμύθια της πρώιμης παιδικής ηλικίας της. Η Carrington είχε μεγαλώσει σε μια αριστοκρατική οικογένεια στην αγγλική ύπαιθρο και συχνά πολεμούσε ενάντια στην ακαμψία της εκπαίδευσης και της ανατροφής της. Η αυτοπροσωπογραφία της με τους διπλασιασμούς, τις μεταμορφώσεις  και την αντίθεσή μεταξύ περιορισμού και απελευθέρωσης, φαίνεται να παραπέμπει στη δραματική ρήξη της με την οικογένειά της την εποχή του ρομαντισμού της με τον Max Ernst. Η παραμορφωμένη προοπτική, η αινιγματική αφήγηση και ο αυτοβιογραφικός συμβολισμός αυτού του πίνακα καταδεικνύουν την προσπάθεια της καλλιτέχνιδας να επαναπροσδιορίσει τη δική της πραγματικότητα.

 

Σουρεαλίστριες Καλλιτέχνιδες

leonora carrington painting surrealism green tea

Green Tea ( Πράσινο τσάι) Leonora Carrington, 1942 

Αν και η Leonora Carrington μαζί με άλλες γυναίκες καλλιτέχνιδες αγκάλιασαν πολλές αρχές του σουρεαλισμού, ως καλλιτεχνικό κίνημα, δεν δημιούργησε τον κατάλληλο χώρο για τις γυναίκες ζωγράφους να είναι ίσες με τους άνδρες ομολόγους τους. Επειδή πολλοί άνδρες είχαν την τάση να ενστερνίζονται τις προβληματικές ιδέες του Sigmund Freud για τις γυναίκες και την υποτιθέμενη κατωτερότητά τους, οι γυναίκες στους σουρεαλιστικούς κύκλους έδωσαν τον προσωπικό τους αγώνα για να θεωρηθούν κάτι περισσότερο από μούσες για τους άνδρες καλλιτέχνες. Όπως έκανε ως παιδί, η Carrington επαναστάτησε ενάντια σε αυτήν την περιοριστική προσδοκία, λέγοντας: «Δεν είχα χρόνο να γίνω η μούσα κανενός. Ήμουν πολύ προσεκτική επαναστατώντας ενάντια στην οικογένειά μου και έμαθα να είμαι καλλιτέχνης». Η Carrington είχε τη δύναμη να επιβεβαιώσει την ατομική της θηλυκότητα και τη σεξουαλικότητα στο έργο της μέσω του δικού της φακού και όχι ενός άνδρα καλλιτέχνη.

 

 

leonora carrington aunt eliza surrealism drawing

Ξέρεις τη θεία μου την Ελίζα; από τη Leonora Carrington, 1941 

Ενώ η Carrington έλκονταν από τον σουρεαλισμό σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, αλληλεπιδρούσε με το καλλιτεχνικό κίνημα και τους συμμετέχοντες με τους δικούς της όρους - τόσο λόγω του φύλου της όσο και λόγω της σταθερής ατομικότητάς της ως καλλιτέχνη. Σε αντίθεση με πολλούς σουρεαλιστές ζωγράφους, δεν αγκάλιασε σφιχτά τα γραπτά του Freud. Αντίθετα, επικεντρώθηκε περισσότερο στην εξερεύνηση της δικής της αυτοβιογραφίας, συμπεριλαμβανομένης της προσωπικής της ερμηνείας των ονείρων, της πνευματικότητας, της σεξουαλικότητας και του αυξανόμενου ενδιαφέροντός της για την αλχημεία και τον μαγικό ρεαλισμό.

 

Εκτός από τη χρήση των αρχών του σουρεαλιστικού κινήματος, η Carrington συνέχισε επίσης να αντλεί από τα αγγλικά παραμύθια που απολάμβανε στην παιδική της ηλικία και να εξερευνά τα βάθη της δικής της φαντασίας. Η τέχνη της, φυσικά, ενημερώθηκε από τις θεωρίες του ασυνείδητου νου που ήταν πανταχού παρούσες στις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά ανέπτυξε επίσης τη δική της κατανόηση αυτών των ιδεών και την έκφρασή τους, καθώς και την πολυπλοκότητα της γυναικείας μορφής και εμπειρίας. 

Φανταστικές Εικόνες

“Πάντα είχα πρόσβαση σε άλλους κόσμους. Όλοι το κάνουμε επειδή ονειρευόμαστε.”


 

leonora carrington painting surrealism minotaur daughter

Και μετά είδαμε την κόρη του μινώταυρου, Leonora Carrington, 1953 

Παράξενα πλάσματα απεικονίζονται στους καμβάδες της Leonora Carrington  από απειλητικούς μινώταυρους μέχρι μικροσκοπικούς σκύλους, και ισχυρές θεές μέχρι πανηγυρικά παιδιά. Η Carrington χρησιμοποίησε μικρές πινελιές για να χτίσει προσεκτικά στρώματα χρώματος, διευκολύνοντας το πλούσιο επίπεδο λεπτομέρειας που απαιτείται για να περιέχει τις συναρπαστικές, συμβολικές έννοιες της. 

 

Η Carrington εμπνεύστηκε από την παράξενη τέχνη του Ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymous Bosch, ο οποίος είναι διάσημος εδώ και αιώνες για τους εξαιρετικά λεπτομερείς, φανταστικούς και μερικές φορές μακάβριους πίνακές του που είναι πάντα γεμάτοι με φανταστικά πλάσματα. Η αξιοσημείωτη ικανότητα του Bosch να συνδυάζει βιβλικές, λαογραφικές και εντελώς πρωτότυπες αναφορές σε μια μοναδική δυναμική σύνθεση θα είχε συναρπάσει την Carrington, η οποία επιχείρησε συχνά το ίδιο κατόρθωμα στο έργο της.

 

 

leonora carrington oink behold eyes surrealism painting

Oink (They Shall Behold Thine Eyes) της Leonora Carrington, 1959 

Η Carrington  συνδύασε το ατομικιστικό της στυλ με την αγάπη της μη θρησκευτική πνευματικότητα, τον σουρεαλισμό και την ψυχανάλυση με το ενδιαφέρον της για τον μαγικό ρεαλισμό. Το είδος του μαγικού ρεαλισμού ξεκίνησε από τη γερμανική λογοτεχνία τη δεκαετία του 1920 και προσπάθησε να θολώσει δημιουργικά τη γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Η Carrington εξερεύνησε τις δυνατότητες του μαγικού ρεαλισμού στο δικό της έργο προσθέτοντας φανταστικά στοιχεία και εφιαλτικά πλάσματα σε ρεαλιστικά σκηνικά, δημιουργώντας ένα ονειρικό αποτέλεσμα που προβληματίζει.

 

Από την Ευρώπη στο Μεξικό

 

leonora carrington transference surrealism painting

Transference, Leonora Carrington, 1963, Tate Collection, Λονδίνο

 

Στη δεκαετία του 1940, εν μέσω της αυξανόμενης ναζιστικής κατοχής στην Ευρώπη, η Leonora Carrington  μετακόμισε στην Πόλη του Μεξικού μετά από μια σειρά από προβλήματα ψυχικής υγείας. Σε σύγκριση με την Αγγλία της υψηλής κοινωνίας, η νέα κουλτούρα και το πιο ευνοϊκό κλίμα του Μεξικού αναζωογόνησαν τη δημιουργικότητα της Leonora Carrington. Εκεί ζωγράφιζε, έφτιαχνε γλυπτά και δημοσίευσε βιβλία. Έγινε κάτι σαν διασημότητα και, το 1947, ήταν η μόνη Αγγλίδα που προσκλήθηκε να παρουσιάσει δουλειά σε μια διεθνή σουρεαλιστική έκθεση στη Νέα Υόρκη.

 

 

leonora carrington eluhim surrealism painting

Eluhim της Leonora Carrington, 1960 

Η ζωή στην Πόλη του Μεξικού εξέθεσε την Carrington σε αμέτρητες νέες ιδέες, χόμπι και πρακτικές. Μελέτησε τα γραπτά των αρχαίων Μάγια, συμπεριλαμβανομένου του Popul Vuh, ενός ιερού κειμένου για τον λαό Kiche` που άναψε τη φλόγα των παθών της για τη μυθολογία και την αλχημεία. Ασχολήθηκε επίσης με τη μαγειρική, έχοντας νιώσει εμπνευσμένη από τη θεραπευτική δύναμη και την αλχημική μεταμόρφωση που είδε να αντιπροσωπεύεται στα παραδοσιακά μεξικάνικα τρόφιμα και κουζίνες. Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, η Carrington ήταν αναπόσπαστο μέρος του γυναικείου απελευθερωτικού κινήματος στο Μεξικό και στη δεκαετία του `70 συνέβαλε σε μια μεξικάνικη ταινία τρόμου.

 

Η Carrington θα παρέμενε ευτυχώς στην Πόλη του Μεξικού για το υπόλοιπο της ζωής της, βρίσκοντας κοινότητα ανάμεσα σε άλλους ομογενείς καλλιτέχνες, έναν από τους οποίους παντρεύτηκε. Μαζί με τον σύζυγό της, Ούγγρο φωτογράφο Emerico “Chiki” Weisz, η Carrington απέκτησε δύο παιδιά — τον Gabriel, που μεγάλωσε ως ποιητής, και τον Pablo, που ακολούθησε τα βήματα της μητέρας του για να γίνει σουρεαλιστής ζωγράφος.

 

Η σπουδαιότητα του έργου της Leonora Carrington

leonora carrington how doth little crocodile sculpture surrealism

Crocodrilo (How Doth the Little Crocodile) by Leonora Carrington, 2000

 

Από τη δεκαετία του 1990 και μετά, η Carrington μοίραζε τον χρόνο της μεταξύ του σπιτιού της στην Πόλη του Μεξικού και των επισκέψεων στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Κατά τη διάρκεια αυτών των τελευταίων ετών, άρχισε να παράγει χάλκινα γλυπτά ζώων και ανθρώπινων μορφών εκτός από τους πίνακες, τις εκτυπώσεις και τα σχέδιά της. Περιστασιακά έδινε ζωηρές συνεντεύξεις για τη ζωή και την καριέρα της, από τους πρώιμους σουρεαλιστικούς πειραματισμούς της μέχρι τα μετέπειτα καλλιτεχνικά της κατορθώματα. Έφυγε από τη ζωή στα 94 της χρόνια, στις 25 Μαΐου 2011 στην Πόλη του Μεξικού από επιπλοκές λόγω πνευμονίας.

Η Carrington έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διεθνοποίηση του Σουρεαλισμού στα χρόνια που ακολούθησαν τον Β` Παγκόσμιο Πόλεμο, και ήταν ένας αγωγός της σουρεαλιστικής θεωρίας στα προσωπικά της γράμματα και τα γραπτά της καθ` όλη τη διάρκεια της ζωής της, επεκτείνοντας αυτή την παράδοση στον 21οαιώνα . Αν και η σημαντική καλλιτεχνική της παραγωγή συχνά επισκιάζεται από την πρώιμη σχέση της με τον Ernst, το έργο της έχει λάβει μεγαλύτερη προσοχή τα τελευταία χρόνια. Η οραματική της προσέγγιση στη ζωγραφική και ο έντονα προσωπικός συμβολισμός της έχουν επανεξεταστεί πρόσφατα στη μεγάλη αναδρομική έκθεση «The Celtic Surrealist» που πραγματοποιήθηκε στο Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 2013. Η σχέση μεταξύ της γραφής της Carrington και της εικαστικής της τέχνης είναι ένα άλλο ενδιαφέρον θέμα της επικαιρότητας. Τέλος, η φεμινιστική θεωρία παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στην πρόσφατη ανάλυση της τέχνης της Carrington: η προσωπική οπτική γλώσσα της Carrington για τη λαογραφία, τη μαγεία και την αυτοβιογραφία οδήγησε το δρόμο για άλλες γυναίκες καλλιτέχνες, όπως η Louise Bourgeois, η Kiki Smith, οι οποίες διερεύνησαν νέους τρόπους να απευθυνθούν στις γυναίκες. 

 

Η πρωτοποριακή θητεία της Leonora Carrington  ως σουρεαλίστρια ζωγράφος διήρκεσε οκτώ δεκαετίες σε δύο ηπείρους. Το 2005, ένα από τα έργα της  πουλήθηκε από τον οίκο Christie`s για 713.000 δολάρια—θέτοντας το ρεκόρ για την υψηλότερη τιμή που πληρώθηκε σε δημοπρασία για έναν ζωντανό σουρεαλιστή ζωγράφο. Παρόλα αυτά, πολλές συζητήσεις για τη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη στον δυτικό κόσμο συχνά παραμελούν να αναφέρουν την τεράστια επιρροή της Carrington στην τροχιά του σουρεαλισμού στην Ευρώπη και το Μεξικό και στον παγκόσμιο αγώνα για την ισότητα των γυναικών. Προς το τέλος της ζωής της, η Leonora Carrington  παρατήρησε: “Το μόνο πράγμα που ξέρω, είναι ότι δεν ξέρω”—δείχνοντας πώς η δημιουργική της εξερεύνηση, τόσο μέσα στο μυαλό της όσο και στο περιβάλλον της, ήταν μια δια βίου και συνεχώς εξελισσόμενη επιδίωξη.

 

Ακόμη και μετά το θάνατό της, το έργο και οι ιδέες της Carrington συνεχίζουν να έχουν απήχηση και να διευρύνουν την απήχησή τους. Έχει γίνει αντικείμενο αναδρομικών σε μεγάλα μουσεία. Το 2018, χάρη στις δωρεές του γιου της Carrington, Pablo Weisz Carrington, το Museo Leonora Carrington άνοιξε δύο χώρους στο Μεξικό, όπου μπορείτε να απολαύσετε μια συλλογή από την τέχνη της σουρεαλίστριας καλλιτέχνιδας και προσωπικά αντικείμενα. Το 2021, ένα νέο σύνολο ταρώ εικονογραφήσεων από τη Leonora Carrington που ανακαλύφθηκε πρόσφατα δημοσιεύθηκε σε ένα βιβλίο, μαγεύοντας το νέο κοινό με τις απόκοσμες εικονογραφήσεις του σε μια εμβληματική μορφή.