03 Μαΐου 2022

Marc Chagall | Ο άγριος & ονειρικός κόσμος του ευφάνταστου ζωγράφου

Μέσα από τον αγώνα, τις κακουχίες, τη θλίψη και την εξορία, ο Marc Chagall έφτιαξε μερικούς από τους πιο αισιόδοξους πίνακες όλων των εποχών, μιλώντας για τον ονειρικό, ιδιότροπο ρομαντισμό που φέρνει χρώμα στην ανθρώπινη ζωή.
Μέσα από τον αγώνα, τις κακουχίες, τη θλίψη και την εξορία, ο Marc Chagall έφτιαξε μερικούς από τους πιο αισιόδοξους πίνακες όλων των εποχών, μιλώντας για τον ονειρικό, ιδιότροπο ρομαντισμό που φέρνει χρώμα στην ανθρώπινη ζωή.

 

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες όλων των εποχών, οι ονειρεμένες, ιδιότροπες ιστορίες του Ρώσου ζωγράφου Marc Chagall κάλυπταν μια εκπληκτική γκάμα μέσων όπως ζωγραφική, τοιχογραφίες, ταπετσαρίες, βιτρό και κεραμικά.

Photo of Marc Chagall

 

Παίζοντας με τις γλώσσες του avant-garde Παρισιού, συμπεριλαμβανομένου του σουρεαλισμού και του εξπρεσιονισμού, παρέμεινε παραστατικός, υφαίνοντας εγκάρδιες, προσωπικές ανθρώπινες ιστορίες για την αγάπη, τη χαρά, τη μουσική και την ευτυχία στις ζωντανές, φανταστικές σκηνές του, ενθαρρύνοντας εκατομμύρια ανθρώπους να αγκαλιάσουν το απλό πράξη του να είσαι ζωντανός, αν και οι πιο σκοτεινές εποχές.

Ο Marc Chagall έλεγε συχνά ότι «γεννήθηκε νεκρός» – ήταν ένα μωρό που δεν ανταποκρινόταν που δεν έβγαζε ήχο αμέσως μετά τη γέννησή του και έπρεπε να τον βυθίσουν σε μια γούρνα με κρύο νερό για να το κάνουν να κλάψει.

Ένα εύθραυστο και συνεσταλμένο παιδί, ο Chagall είχε συχνά λιποθυμικά επεισόδια και ανέπτυξε τραυλισμό, τα οποία και τα δύο, όπως ισχυρίστηκε, πυροδοτήθηκαν από τον φόβο της ενηλικίωσης.

Στα πρώτα μαθήματα τέχνης του Chagall με έναν τοπικό καλλιτέχνη πορτρέτου στο Vitebsk, ζωγράφισε σχεδόν τα πάντα σε μια ζωηρή απόχρωση του βιολετί, αποκαλύπτοντας την πρώιμη κλίση του προς το φωτεινό χρώμα.

Σε αυτά τα πρώτα μαθήματα τέχνης, το πενιχρό εισόδημα της οικογένειας σήμαινε ότι ο Chagall έπρεπε συχνά να ζωγραφίζει σε σακιά από λινάτσα, τα οποία, όταν τα έφερναν σπίτι, οι αδερφές του τα χρησιμοποιούσαν ως καλύμματα για τα φρεσκοπλυμένα πατώματα ή για να γεμίσουν κενά στο κοτέτσι!

Ως φοιτητής τέχνης στην Αγία Πετρούπολη, ήταν τόσο φτωχός που μετά βίας είχε την οικονομική δυνατότητα να φάει και συχνά κατέρρεε από την πείνα.

 Στα πρώτα του χρόνια στο Παρίσι, ήταν τόσο οδυνηρά φτωχός που ισχυρίζεται ότι μερικές φορές επιβίωνε με μισή ρέγγα την ημέρα.

Σε μια άλλη προσπάθεια να εξοικονομήσει χρήματα, ο Chagall ζωγράφιζε συχνά γυμνός, έτσι δεν κατέστρεψε το μοναδικό σετ ρούχων που είχε.

Ως ενήλικας, η συστολή του δεν τον εγκατέλειψε ποτέ πραγματικά, ακόμη και αφού είχε αποκτήσει φήμη και επιτυχία. Μερικές φορές, όταν τον πλησίαζαν στο δρόμο και τον ρωτούσαν αν ήταν ο Chagall, το αρνιόταν και έδειχνε έναν τυχαίο άγνωστο, λέγοντας «Ίσως να είναι αυτός;»

Ο Chagall είχε τρεις μακροχρόνιες ερωτικές συντρόφους, δύο παιδιά και ένα θετό παιδί. Συχνά απεικόνιζε τις γυναίκες που συμμετείχαν ρομαντικά στα έργα τέχνης του, κυρίως την πρώτη του αγάπη, την Bella – που ήταν η έμπνευση για πολλούς από τους πίνακές του. Ο Chagall και η Bella συχνά αναφέρονται σήμερα ως «αιωρούμενοι εραστές».

 

«Strange Town»

 

Over Vitebsk, 1915

Πάνω από το Vitebsk, 1915 

Ο διάσημος Ρώσο-Εβραίος καλλιτέχνης, Marc Chagall θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της μοντέρνας τέχνης.O μεγαλύτερος από τα εννέα αδέρφια, Marc Chagall γεννήθηκε με το όνομα Movcha Chagall, σε μια φτωχή οικογένεια στην πόλη Vitebsk της Λευκορωσίας.  Γεννήθηκε στη Λευκορωσία, αλλά το 1909 πολιτογραφήθηκε Γάλλος.

Εύθραυστος και ευαίσθητος, σχολίασε: «Φοβόμουν να μεγαλώσω». Αντίθετα, βυθίστηκε στην ερημιά και τη μικρή πόλη, ένα περιβάλλον που θα επηρέαζε τους πίνακές του.

Συχνά έβρισκε την επαρχιακή ζωή απογοητευτική, αποκαλώντας αργότερα το Vitebsk «μια παράξενη πόλη, μια δυστυχισμένη πόλη, μια βαρετή πόλη». Οι γονείς του Chagal ήταν Εβραίοι, οι οποίοι απαγόρευσαν όλες τις εικόνες  στο σπίτι, ωστόσο ο νεαρός καλλιτέχνης έπεισε τους γονείς του να τον αφήσουν να κάνει μαθήματα τέχνης με έναν ντόπιο ζωγράφο πορτραίτων.

Το 1906, όταν ήταν 19 ετών, ο Chagall έφυγε για την Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει στην Αυτοκρατορική Εταιρεία για την Προστασία των Καλών Τεχνών, αλλά γρήγορα απογοητεύτηκε με το αυστηρό πρόγραμμα αντιγραφής κλασικών προτομών.

Πληγωμένος από τη φτώχεια, έπρεπε συχνά να παραλείπει γεύματα, αλλά έβρισκε ένα μικρό εισόδημα ως ζωγράφος. Σε ένα ανεξάρτητο μάθημα τέχνης που έκανε ο Ρώσος καλλιτέχνης, ο Leon Bakst, ο Chagall βρήκε τελικά ένα πνεύμα ομοϊδεάτη – ο Bakst μύησε τον Chagall στα θαύματα της παριζιάνικης πρωτοπορίας και σύντομα, η καρδιά του Chagall στράφηκε στην πόλη των φώτων.

Το Παρίσι

 

The Fiddler, 1912-13

The Fiddler, 1912-13

Ο Chagall μπόρεσε να χρηματοδοτήσει τη μετακόμισή του στο Παρίσι το 1911 μέσω της υποστήριξης ενός μέλους της εκλεκτής συνέλευσης της Ρωσίας. Στο Παρίσι, γνώρισε τα είδωλά του, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών Fernand Leger, Chaim Soutine και του συγγραφέα Guillaume Apollinaire. Ο Chagall ήταν ατελείωτα παραγωγικός, δημιουργώντας μερικά από τα πιο εκφραστικά και εφευρετικά έργα τέχνης του, μερικές φορές δουλεύοντας όλη τη νύχτα σε μια φρενήρη κατάσταση. Πολύπλοκες, μυριάδες συνθέσεις με υβρίδια ζώου-ανθρώπου και αιωρούμενες φιγούρες σε ζωηρά φόντο ήρθαν να χαρακτηρίσουν την πρώιμη παριζιάνικη τέχνη του.

Ο Έρωτας

 

Marc Chagall with Bella

Marc Chagall και Bella

Ο Chagall έκανε αυτό που πίστευε ότι θα ήταν μια σύντομη επίσκεψη στο Βίτεμπσκ το 1914, αλλά το ξέσπασμα του πολέμου σταμάτησε την επιστροφή του στο Παρίσι. Μερικά χρόνια νωρίτερα είχε ξεκινήσει ένα ειδύλλιο με την πλούσια, διανοούμενη Bella Rosenfeld στη Ρωσία, αλλά οι γονείς της την είχαν προειδοποιήσει να μην παντρευτεί έναν καλλιτέχνη που πεινά.

Παρά την επιθυμία τους, το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1915 και απέκτησε μια κόρη την επόμενη χρονιά. Η αγάπη που ένιωθε για την Bella ήταν συχνά το θέμα για τους πίνακες του Chagall, ενώ σχολίασε: «Έπρεπε να ανοίξω μόνο το παράθυρο του δωματίου μου και μπήκε μπλε αέρας, αγάπη και λουλούδια…»

Η Επανάσταση των Μπολσεβίκων

 

White Crucifixion, 1938

White Crucifixion, 1938

Όταν το 1917 ξέσπασε “Η επανάσταση των Μπολσεβίκων”, ο Chagall ένιωσε ελεύθερος να αγκαλιάσει την εβραϊκή του κληρονομιά και μάλιστα άνοιξε τη δική του σχολή τέχνης στο Βιτέμπσκ. Αλλά κάτω από το μεταβαλλόμενο πρόσωπο του μαρξισμού και του λενινισμού η τέχνη του δεν ταίριαζε πλέον με τα σοσιαλρεαλιστικά ιδεώδη – αυτός, η Bella και η μικρή τους κόρη επέστρεψαν στο Παρίσι το 1922.

Μέσω του σημαντικού εμπόρου έργων τέχνης Ambroise Vollard, ο Chagall έλαβε μια σειρά από υψηλού προφίλ, δημόσιας τέχνης παραγγελίες , αν και συχνά αντιμετώπιζε αντισημιτικές διακρίσεις. Σε μια πράξη περιφρόνησης, δημιούργησε το White Crufixion, 1938, αιχμαλωτίζοντας τον Χριστό ως σύμβολο του εβραϊκού πόνου. Οι Γάλλοι σουρεαλιστές είχαν επίσης βαθιά επιρροή στην τέχνη του εκείνη την εποχή.

 H δίωξη από τους Ναζί & η τραγωδία στην Αμερική

Όπως πολλοί καλλιτέχνες, ο Chagall αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Παρίσι για να γλιτώσει από τη ναζιστική δίωξη των Εβραίων καθώς ξέσπασε ο πόλεμος, φεύγοντας με την οικογένειά του για τη Νέα Υόρκη το 1940. Τα έξι του χρόνια στην Αμερική δεν ήταν ευτυχισμένα και ποτέ δεν ένιωσε ότι ανήκε εκεί, ιδιαίτερα επειδή αρνιόταν να μάθει αγγλικά. Η τραγωδία χτύπησε όταν η Bella πέθανε πρόωρα το 1942 από ιογενή λοίμωξη, μετά την οποία ο Chagall είπε: «όλα έγιναν μαύρα».

Τελευταία χρόνια στη Γαλλία

 

Ο Σαγκάλ κατάφερε τελικά να ξαναβρεί την αγάπη, στη Virginia Haggard McNeil, με την οποία απέκτησε έναν γιο. Αν και η σχέση διαλύθηκε, ο Chagall γνώρισε μια νέα σύντροφο τη Valentina και την παντρεύτηκε το 1952, μετακομίζοντας στη Νότια Γαλλία. Μέχρι τα τελευταία του χρόνια, ο Chagall είχε αποκτήσει διεθνή φήμη, που οδήγησε σε μεγάλες δημόσιες παραγγελίες τέχνης, συμπεριλαμβανομένης μιας τοιχογραφίας οροφής στην Όπερα του Παρισιού και μιας σειράς από βιτρό.

Πολύ αγαπητός  στο κοινό, μεταξύ των ευρύτερων καλλιτεχνικών κύκλων, ο Chagall έχει συχνά επικριθεί για τον αφελή, παιδικό τρόπο της τέχνης του, ο οποίος έρχεται σε σύγκρουση με την αβανγκάρντ αφαίρεση. Αν και συχνά αναφερόταν σε θέματα της εποχής του πολέμου, αυτό το σκέλος της τέχνης του συχνά παραβλέπεται υπέρ των διακοσμητικών του θεμάτων. Ακόμα κι έτσι, οι ιδέες του αναγνωρίζονται από πολλούς ιστορικούς τέχνης ως ζωτικός κλάδος του σουρεαλισμού και ως ένα πολύ αναγκαίο άλμα από τη φρίκη του τραύματος της εποχής του πολέμου.

Moi et le village (Εγώ και το χωριό) - Ένα από τα διασημότερα έργα του Marc Chagall

 

Το γεγονός ότι μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριό έπαιξε εξέχοντα ρόλο σε πολλούς από τους πίνακές του, μεταξύ των οποίων η γνωστή δημιουργία του «Εγώ και το Χωριό» ζωγραφισμένη στο Παρίσι το 1911.

Ο Chagall ζωγράφισε τον εν λόγω πίνακα ένα χρόνο μετά τη μετακόμισή του από τη Ρωσία στο Παρίσι. Εκεί, εντάχθηκε σε μια κοινότητα διεθνών καλλιτεχνών γνωστών ως La Ruche (The Beehive) που ζούσαν σε έναν οικισμό στα περίχωρα της περιοχής Montparnasse του Παρισιού. Κανένα ενιαίο στυλ δεν κυριάρχησε στην ομάδα, ενώ τους δόθηκε η ευκαιρία για πολλούς πειραματισμούς.  Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Chagall επηρεάστηκε από τον κυβισμό - αλλά σε αντίθεση με το έργο του Picasso- ο Ρώσος καλλιτέχνης ήταν αρκετά πιο παιχνιδιάρικος με τις συνθέσεις του.

Το έργο τέχνης είναι μια ζωντανή σύνθεση από διάφορα αντικείμενα, ανθρώπινα χαρακτηριστικά και στοιχεία ζώων που βρίσκονται κατακερματισμένα, σε τυχαία διάταξη.

 Τα χρώματα είναι ιδιαίτερα ζωντανά, ενώ υπάρχει έντονη αντίθεση ανάμεσα στο κόκκινο, το πράσινο και το μπλε. Πρόκειται για έναν πίνακα που παρέχει πολλαπλές απόψεις και ξεχωριστές προοπτικές.

Απεικονίζει το δόσιμο και τη λήψη μεταξύ των όντων και τον ζωντανό φυσικό κόσμο που τα περιβάλλει. Είναι μια ισχυρή επίδειξη της αμοιβαίας σχέσης μεταξύ ανθρώπων, ζώων και φυτών.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε από την παιδική ηλικία που πέρασε σε αγροτικό περιβάλλον. Το  «Εγώ και το χωριό» θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως   μια ονειρική αναπαράσταση κατσικιών, βοσκοτόπων, αγρότη και εικόνων απλοϊκών σπιτιών. Μερικά από αυτά, δε, βρίσκονται ανάποδα. Το σύνολο θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ένα παζλ που εξάγεται από τη φαντασία ενός παιδιού.

Ο πίνακας διαθέτει αρκετούς συμβολισμούς. Σε πρώτο πλάνο ένας άντρας με πράσινο πρόσωπο, φορώντας ένα σταυρό στο λαιμό του, ένα λευκό - σαν καπέλο- στο κεφάλι του και κρατώντας ένα φωτεινό, πολύχρωμο δέντρο, κοιτάζει κατευθείαν το κεφάλι ενός τράγου, το οποίο περιλαμβάνει ένα άλλο μικρότερο κατσίκι που το αρμέγει μια γυναίκα. Στο βάθος, μια σειρά από σπίτια, μια ορθόδοξη εκκλησία και ένας άντρας ντυμένος στα μαύρα κουβαλώντας ένα δρεπάνι δίπλα σε μια ανάποδη γυναίκα που παίζει βιολί.

Τα γεωμετρικά σχήματα και τα σύμβολα τραβούν την προσοχή του θεατή. Οι μικροί και μεγάλοι κύκλοι λέγεται ότι αντιπροσωπεύουν 3 χωρικά φαινόμενα: την επανάσταση του ήλιου σε τροχιά, την περιστροφή της γης γύρω από τον ήλιο και την περιστροφή του φεγγαριού γύρω από τη γη. Μερικοί έχουν ερμηνεύσει τον μικρότερο κύκλο στην κάτω αριστερή γωνία ως έκλειψη.

Ο συμβολικός πίνακας του κορυφαίου ζωγράφου στεγάζεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.

Δεν έχει χαρακτηριστεί τυχαία ως μια «αφηγηματική αυτοπροσωπογραφία» που περιέχει αναμνήσεις από την παιδική ηλικία του ζωγράφου στη Ρωσία. Μοιάζει έντονα άλλωστε με μια αντανάκλαση των ονείρων και των παιδικών στιγμών που θυμάται από την τρυφερή του ηλικία. 

 

Τα ακριβότερα έργα τέχνης του Chagall

Μερικά από τα πιο λαχταριστά έργα τέχνης του Chagall περιλαμβάνουν:

Big Circus, 1956, sold for $16 million in 2007 at Sotheby’s New York.

Big Circus, 1956, πωλήθηκε για 16 εκατομμύρια δολάρια το 2007 στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης.

 

Les AAmoureux au Bouquet, Ete, 1927-30, sold at Sotheby’s New York for $917,000 in 2013.

Les AAmoureux au Bouquet, Ete, 1927-30, που πωλήθηκαν στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης για 917.000 $ το 2013.

 

 

Bestiaire et Musique, 1969, sold for $4,183,615, at Seoul Auction House in Hong Kong in 2010.

Bestiaire et Musique, 1969, πουλήθηκε για 4.183.615 $, στο Seoul Auction House στο Χονγκ Κονγκ το 2010.

 

 

Les Amoureux, 1928, sold in Sotheby’s New York in 2017 for a staggering $28.5 million.

Les Amoureux, 1928, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης το 2017 για το εκπληκτικό ποσό των 28,5 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

Ο Pablo Picasso σεβάστηκε τις εικόνες του Chagall, λέγοντας: «Δεν ξέρω από πού βρίσκει αυτές τις εικόνες… Πρέπει να έχει έναν άγγελο στο κεφάλι του».