O άρρωστος Βάκχος | Η ιστορία πίσω από το κορυφαίο έργο- αυτοπροσωπογραφία του Caravaggio

H τέχνη του Caravaggio

“Όλα τα έργα, ανεξάρτητα από το τι ή από ποιον ζωγραφίστηκαν, δεν είναι παρά σαχλαμάρες και παιδικά μικροπράγματα … εκτός αν είναι φτιαγμένα και ζωγραφισμένα από τη ζωή και δεν υπάρχει τίποτα … καλύτερο από το να ακολουθείς τη φύση.” Caravaggio 

O Michelangelo Merisi da Caravaggio – γνωστός ως Caravaggio  θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους θρησκευτικών σκηνών, παρόλο που οι πρώιμοι πίνακές του περιλάμβαναν κυρίως προσωπογραφίες. Πολλοί τον χαρακτηρίζουν ως έναν από τους πρώτους μοντέρνους ζωγράφους που επηρέασαν σημαντικά την ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Τα έργα του συνδυάζουν μια ρεαλιστική αντίληψη της ανθρώπινης κατάστασης -φυσικής και συναισθηματικής- με μια δραματική χρήση φωτισμού, το οποίο επηρέασε την εξέλιξη της μπαρόκ ζωγραφικής.  Ο Caravaggio χρησιμοποίησε στενή φυσική παρατήρηση με μια δραματική χρήση chiaroscuro (φωτοσκίαση). Έφτιαξε τη μέθοδο ενός κυρίαρχου στυλιστικού στοιχείου, που συσκοτίζει τις σκιές και μετατρέπει τα θέματα σε φωτεινούς άξονες φωτός.

Iστορία του πίνακα

Ο Caravaggio φημιζόταν τόσο για τον παρορμητισμό του όσο και για τον ρεαλισμό του. Η αναπαράσταση του “Άρρωστου Βάκχου” είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα της ρεαλιστικής απεικόνισης  κι ανήκει στην πρώιμη φάση της σταδιοδρομίας του.

Το έργο τέχνης χρονολογείται στα πρώτα χρόνια του Caravaggio στη Ρώμη -στα μέσα του 1592- όταν μετακόμισε στην Αιώνια Πόλη από τη γενέτειρά του στο Μιλάνο. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, εκείνη την περίοδο που νόσησε ο καλλιτέχνης, δεν μπορούσε πουθενά να στεριώσει. Αρρώστησε βαριά από τη φτώχεια και τις κακουχίες και πέρασε μισό χρόνο σε νοσοκομείο απόρων (Santa Maria della Consolazione). Πιθανότατα, ο πίνακας δείχνει ότι ο Caravaggio είχε ελονοσία,  καθώς η κιτρινωπή εμφάνιση του δέρματος και των ματιών του είναι βασικοί παράγοντες της ενεργού ηπατικής νόσου που οδηγεί σε υψηλά επίπεδα χολερυθρίνης.

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε την περίοδο της ανάρρωσης του ζωγράφου στο νοσοκομείο. Υπάρχουν αρκετές θεωρίες για το γιατί ήταν στο νοσοκομείο, όπως ότι τον χτύπησε άλογο, μέχρι την ελονοσία. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του, υπήρχαν ακόμα σημάδια ασθένειας όπως μπορούμε να δούμε σε αυτόν τον πίνακα. Έχει ίκτερο, που οδηγεί σε κιτρίνισμα του δέρματος και του λευκού τμήματος των ματιών σας. Είναι λογικό ότι ο Caravaggio χρησιμοποίησε τον εαυτό του ως πρότυπο για αυτόν τον πίνακα. Ήταν πολύ φτωχός στην αρχή της καριέρας του (και επίσης όχι πλούσιος στο υπόλοιπο της ζωής του) και ο ίδιος ήταν το φθηνότερο μοντέλο που μπορούσε να βρει για αυτόν τον πίνακα.

Πίνακας

Ο “Άρρωστος Βάκχος” δημιουργήθηκε εκεί στον νοσοκομείο και θεωρείται η αυτοπροσωπογραφία του.

Ο πίνακας αναφέρεται από τον Giovanni Pietro Bellori στο «Vite de `pittori, scultori e architetti moderni» (1642)- “και έφτιαξε μια σειρά από μικρά πορτρέτα του εαυτού του χρησιμοποιώντας έναν καθρέφτη. Και ο πρώτος ήταν ένας Βάκχος με πολλά τσαμπιά σταφύλια, φτιαγμένος με μεγάλη επιμέλεια αλλά με αρκετά στεγνό τρόπο ” .

O Caravaggio χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη για να ζωγραφίσει αυτό το έργο όπως έκανε πιο συχνά αργότερα στην καριέρα του. Πιθανότατα τον ζωγράφισε μεταξύ 1593 και 1594. Το 1607, ο πίνακας κατασχέθηκε από τον Πάπα λόγω φοροδιαφυγής από τον ιδιοκτήτη του, Giuseppe Cesari. Ο Πάπας έδωσε τον πίνακα στον ανιψιό του, Scipione Caffarelli-Borghese. Ο πίνακας εξακολουθούσε να αναφέρεται στη συλλογή Borghese το 1693.

Καθώς ο πίνακας δεν είχε την υπογραφή του Caravaggio, τους επόμενους αιώνες, αποδόθηκε σε αρκετούς άλλους ζωγράφους. Το 1927, αποδόθηκε ξανά στο Caravaggio και η μεγάλη πλειοψηφία των ανθρώπων πιστεύει ότι αυτό είναι ένα πραγματικό Caravaggio.

Ποιος είναι ο Βάκχος; 

Ποιος είναι ο Βάκχος; Γνωστός στην ελληνική μυθολογία ως Διόνυσος, ο Βάκχος ήταν γιος του Δία και της Σεμέλης. Ήταν ο θεός της έκστασης, της γονιμότητας, της συγκομιδής σταφυλιών, του κρασιού και της οινοποίησης. Ήταν ένα δημοφιλές θέμα για τους καλλιτέχνες καθώς τους επέτρεπε να απεικονίζουν τις γήινες απολαύσεις. Γύρω στο 1595, ο Caravaggio ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα του Bάκχου  που βρίσκεται στο μουσείου Uffizi. . Σε αντίθεση με τον πρώτο του πίνακα, ο Bacchus φαίνεται αρκετά υγιής σε αυτόν τον πίνακα. Ένα άλλο παράδειγμα καλλιτέχνη που χρησιμοποίησε τον Βάκχο ως αντικείμενο της τέχνης του είναι ο Diego Velasquez . Ζωγράφισε τον Θρίαμβο του Βάκχου στο μουσείο Prado.

O πίνακας 

 Το έργο πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία του Caravaggio.  Παρουσιάζεται ως ο ρωμαϊκός θεός Βάκχος, ο θεός της συγκομιδής του σταφυλιού, του κρασιού και της μέθης. Είναι ημίγυμνος, φορώντας μια λευκή ρόμπα και η κορδέλα γύρω από τη ρόμπα του βρίσκεται στο τραπέζι.Ο Βάκχος είναι τυλιγμένος σ ‘ένα λευκό σεντόνι. Φαίνεται νυσταγμένος ή ζαλισμένος, με ελαφριά κλίση του κεφαλιού, ενώ το φως πέφτει πάνω του κι έρχεται  σε αντίθεση με τα σκούρα χρώματα που έχουν τα κληματόφυλλα που τον στεφανώνουν.

 Μπορούμε να δούμε τον μυώδη ώμο και το χέρι του. Ωστόσο, ο Βάκχος δεν φαίνεται υγιής. Το δέρμα του είναι κίτρινο και το λευκό μέρος των ματιών του επίσης. Επίσης, έχει μπλε χείλη. Φοράει ένα στέμμα από φύλλα κισσού στο κεφάλι του. Διπλώνει τα χέρια του και κρατάει ένα τσαμπί άσπρα/κίτρινα σταφύλια μεταξύ τους. Ο Βάκχος κάθεται σε ένα πέτρινο τραπέζι με από πάνω ένα τσαμπί υγιή μαύρα σταφύλια, δύο ροδάκινα που έχουν παρόμοιο χρώμα με το δέρμα του Βάκκου και μερικά αμπελόφυλλα.

Ο Caravaggio ρίχνει πάνω σε σημεία των μορφών ένα πλάγιο φως πλάγιο, καταργώντας σχεδόν το φως της μέρας, αναδεικνύοντας τις φωτοσκιάσεις. Είναι η λεγόμενη τεχνική του κιαροσκούρο (των έντονων αντιθέσεων που προκαλεί το φως) και του τενεμπρισμού (ύφος που χαρακτηρίζεται από μεγάλες βαθύχρωμες ή σκοτεινές επιφάνειες που συνδυάζονται με μικρότερες περιοχές κατάλληλα φωτισμένες με τη χρήση χρώματος, με αποτέλεσμα τη δημιουργία δραματικών φωτοσκιάσεων).  Ο Caravaggio ήταν ο πρώτος που τις  χρησιμοποίησε κι αυτό αποτέλεσε κύριο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Μπαρόκ.

Τα χλωμό πρόσωπο του Βάκχου σε συνδυασμό με το αινιγματικό του βλέμμα που δείχνει σαν χαμένο στη χαύνωση της ασθένειας, αποκαλύπτει ότι στην ψυχή του καλλιτέχνη κρύβεται ένα μυστήριο.

Το συγκεκριμένο έργο θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Caravaggio που έχει προβληματίσει πολλούς ερευνητές.

Συμβολισμός

 Το στέμμα των φύλλων κισσού είναι σύμβολο του Βάκχου. Ο κισσός ήταν ένα ιερό φυτό για τον Βάκχο καθώς θεωρούνταν ότι είχε τη δύναμη να αποτρέπει την μέθη. Το τσαμπί σταφύλια περιέχει επίσης μερικά σάπια σταφύλια. Αυτό είναι ένα σύμβολο του θανάτου που είναι πάντα στο φως και πρέπει να ήταν στο μυαλό του Caravaggio όταν ήταν στο νοσοκομείο για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα. Ταυτόχρονα, κρατάει το τσαμπί με τα σταφύλια κοντά στο στόμα του, υποδηλώνοντας ότι είναι κοντά στο θάνατο. Αυτή η πρόταση τονίζεται επίσης από την κορδέλα της ρόμπας του, η οποία εμφανίζεται ρητά στο τραπέζι και είναι έτοιμη να ανοίξει. Επιπλέον, τα δύο ροδάκινα στο τραπέζι συμβολίζουν την επιθυμία να είστε μαζί με κάποιον άλλο.