26 Νοεμβρίου 2021

Ο Χριστός στην καταιγίδα στη θάλασσα της Γαλιλαίας | To αριστούργημα του Rembrandt που χάθηκε στην κλοπή του αιώνα

Ο Χριστός στην καταιγίδα στη θάλασσα της Γαλιλαίας | Rembrandt | Christ in the storm on the Sea of ​​Galilee
Δύο κλέφτες μεταμφιεσμένοι σε αστυνομικούς λήστεψαν το μουσείο με δεκατρία έργα αξίας περίπου 500 εκατομμυρίων δολαρίων - τη μεγαλύτερη γνωστή κλοπή ιδιοκτησίας στην ιστορία. Ανάμεσα στα έργα ήταν η Καταιγίδα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας, το μόνο γνωστό θαλασσινό τοπίο του Rembrandt. 
Δύο κλέφτες μεταμφιεσμένοι σε αστυνομικούς λήστεψαν το μουσείο με δεκατρία έργα αξίας περίπου 500 εκατομμυρίων δολαρίων - τη μεγαλύτερη γνωστή κλοπή ιδιοκτησίας στην ιστορία. Ανάμεσα στα έργα ήταν η Καταιγίδα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας, το μόνο γνωστό θαλασσινό τοπίο του Rembrandt. 

Γράφει η Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή

 

“Εξασκηθείτε σε αυτά που γνωρίζετε και θα σας βοηθήσει να καταστήσετε σαφές αυτό που τώρα δεν γνωρίζετε.”

Rembrandt

 

O Rembrandt van Rijn θεωρείται  ο κορυφαίος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του 17ου αιώνα, που σήμερα συγκαταλέγεται μεταξύ των κορυφαίων δασκάλων της ζωγραφικής. Συμβολίζει  την περίοδο της «χρυσής εποχής» της Ολλανδίας. Φιλοτέχνησε συνολικά περίπου 400 πίνακες, περισσότερα από 1000 σχέδια ζωγραφικής και περίπου 290 χαρακτικά.

Σε μεγάλο μέρος της τέχνης του, τα φόντα συχνά λούζονται στις αμυδρές αποχρώσεις του καφέ, δημιουργώντας μια "ιστορική" ατμόσφαιρα και ένα συναίσθημα νοσταλγίας. Οι φιγούρες του είναι ντυμένες με ακριβά υφάσματα και θεατρικά ενδύματα. Αντανακλά τα συναισθήματα και την παρουσία του εσωτερικού εαυτού, που ξεχωρίζει ανά πάσα στιγμή σε χρώμα, σκοπό και υφή. Τα πρόσωπα είναι μαγευτικά και χρησιμεύουν ως γνήσια απόδειξη της απαράμιλλης μαεστρίας του. Μοιάζουν τόσο αληθινά όπως στη πραγματική ζωή, με μονοπάτια από φώτα και σκιές να χορεύουν απαλά στην επιφάνεια. Κάθε λεπτομέρεια στα έργα του Rembrandt παίζει σημαντικό ρόλο, είτε είναι άμεση είτε αλληγορική. Η τέχνη του ακτινοβολείται πιο έντονα μέσα από αυτές τις λεπτομέρειες, κρύβοντας ατελείωτα μυστικά και μεταφορές

Ο Χριστός στην καταιγίδα της θάλασσας της Γαλιλαίας είναι ένας έντονα δραματικός πίνακας, γεμάτος νόημα και ιδιαίτερη ομορφιά. Αλλά πριν προχωρήσουμε στον ίδιο τον πίνακα, μια μικρή σημείωση για τον ζωγράφο: Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Λέιντεν της Ολλανδίας στις 15 Ιουλίου 1606 ως παιδί εκτός γάμου. Γράφτηκε σε σχολές ζωγραφικής αλλά η μάθησή του εδραιώθηκε στο ατελιέ του ζωγράφου Jacob Isaaksz, ο οποίος του έμαθε πώς να σχεδιάζει και πώς να προετοιμάζει χρώματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι την εποχή του Rembrandt, οι ζωγράφοι έφτιαχναν τις δικές τους μπογιές. Νεαρός ακόμη, το 1627, ο Rembrandt άνοιξε το δικό του στούντιο και λόγω της ποιότητας της δουλειάς του άρχισαν να φτάνουν από νωρίς οι παραγγελίες. Μετά τον θάνατο του πατέρα του και τη μετέπειτα μετακόμιση στο Άμστερνταμ, τα πράγματα έγιναν ακόμα καλύτερα. Σε περίπου ένα χρόνο έγινε ο πιο ακριβός και περιζήτητος ζωγράφος στην περιοχή. Παρά την επιτυχία αυτή, η προσωπική του ζωή δεν ήταν και τόσο καλή. Η ιστορία αγάπης του είναι πολύ θλιβερή και όπως λένε, δεν είναι όλα λιακάδα και τριαντάφυλλα... 

Ο Χριστός στη Θύελλα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας είναι μόνο μία από τις πολλές βιβλικές σκηνές που δημιούργησε ο Rembrandt. Ο πίνακας δείχνει το απόσπασμα που αφηγείται η Βίβλος στο οποίο οι μαθητές τρομοκρατούνται μπροστά σε μια καταιγίδα, την οποία ο Ιησούς Χριστός ηρεμεί - και στη συνέχεια διδάσκει στους μαθητές τη σημασία της πίστης. The Storm on the Sea of Galilee by Rembrandt Rembrandt Harmens van Rijn, Christ in The Storm on the Sea of ​​Galilee, 1633, Μουσείο Isabella Stewart Gardner

Αυτό που απεικονίζει ο Rembrandt είναι ακριβώς η στιγμή του φόβου και του τρόμου των μαθητών μπροστά στη δύναμη της φύσης, σε αντίθεση με την ηρεμία του Χριστού. Ως ένας από τους δεξιοτέχνες της δημιουργίας λαμπρών εφέ στο παιχνίδι μεταξύ φωτός και σκότους, ο Rembrandt στρέφει την προσοχή μας στην αριστερή πλευρά του πίνακα, από όπου έρχονται τα μεγάλα κύματα και οι μαθητές συρρέουν για να σώσουν τη μικρή βάρκα. Στον αγώνα φαίνεται να κυριαρχεί η φύση. Ενώ πέντε από τους άνδρες προσκολλώνται στο πανί του σκάφους, οι άλλοι τρέχουν προς τον Ιησού και διακρίνονται από τους άλλους από ένα λεπτό φωτοστέφανο. Αυτό που φαίνεται, αν δεν ξέραμε την ιστορία, είναι ότι όλοι θα πνιγούν. Rembrandt Harmens van Rijn, Christ in The Storm on the Sea of ​​Galilee, 1633, λεπτομέρεια, Μουσείο Isabella Stewart Gardner

Το έργο δεν απεικονίζει μόνο μια κατάσταση αγωνίας: είναι η ίδια η αγωνία. Δυστυχώς, η ταραγμένη και συγκλονιστική εικόνα κλάπηκε από το Μουσείο Isabella Stewart Gardner το 1990. Ο πίνακας ανήκε ήδη σε πολλούς συλλέκτες όταν τον απέκτησε η Isabela το 1898. Δύο κλέφτες μεταμφιέστηκαν σε αστυνομικούς και έφτασαν στο μουσείο λέγοντας ότι πήγαιναν για να παρακολουθήσετε μια κλήση έκτακτης ανάγκης. Όταν μπήκαν στις εγκαταστάσεις, έκλεψαν έργα αξίας πεντακοσίων εκατομμυρίων δολαρίων. Εκτός από αυτό το έργο, έκλεψαν και πίνακες του Vermeer.. Στη συνέχεια, το μουσείο προσέφερε μια ανταμοιβή σε όποιον έδινε πληροφορίες που θα οδηγούσαν στο πού βρίσκονται τα έργα τέχνης. Δυστυχώς, εξακολουθούν να αγνοούνται. Ωστόσο, το μουσείο έχει ακόμα ελπίδες. Στο μέρος που κρεμόταν ο πίνακας, το πλαίσιό του μένει άδειο,  περιμένοντας την “καρδιά” του να επιστρέψει στο σπίτι.

Αυτή είναι η πρώτη και μοναδική θαλασσογραφία του Rembrandt. Ζωγραφίστηκε το 1633, που ήταν νωρίς στην καριέρα του και λίγο μετά τη μετακόμισή του από το Λέιντεν στο Άμστερνταμ. Είναι υπογεγραμμένο και χρονολογημένο. Ο Rembrandt δείχνει την πλώρη του σκάφους που αναγκαστικά βρίσκεται πάνω από τα κύματα, έτσι ώστε ολόκληρο το σκάφος να είναι σε κλίση. Το σκάφος είναι επικίνδυνα κοντά σε μερικούς βράχους που φαίνονται ακριβώς στα αριστερά. Στο Άμστερνταμ της δεκαετίας του 1630, τα θαλασσινά τοπία έγιναν δημοφιλή, αλλά αυτό το θέμα ήταν ασυνήθιστο. Θα μπορούσε να γνώριζε μια παρόμοια σκηνή του Rubens και πιθανότατα γνώριζε μια προηγούμενη επεξεργασία του ίδιου θέματος από τον Maerten de Vos (1532 – 1603), μέσω μιας εκτύπωσης. Αν αυτή η εκτύπωση ήταν μια από τις πηγές του, μια σύγκριση των δύο, θα ήταν χρήσιμη για να αναδείξει την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη.  

Μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια υποδηλώνει ότι γνώριζε την εκτύπωση de Vos (παραπάνω). Υπάρχει ένας άντρας στα κόκκινα που είναι άρρωστος στο πλάι του σκάφους. Η εκτύπωση de Vos έχει την ίδια λεπτομέρεια. Αλλά η αντιμετώπιση του θέματος από τον Rembrandt είναι πολύ διαφορετική. Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι χαμηλώνει την οπτική γωνία για να μπορεί να αξιοποιήσει πλήρως τον ουρανό και επίσης να δείξει τη δραματική κλίση του σκάφους. Το φως από το κομμάτι του καθαρού ουρανού πιάνει τους λαμπερούς μαθητές και τον αφρό των κυμάτων. Ο Rembrandt μεταφέρει τη βιαιότητα της καταιγίδας με διάφορους τρόπους. Αλλά είναι οι εκφράσεις στα πρόσωπα των μαθητών που ελκύουν τον θεατή. Kοιτάζοντας με προσοχή τα πρόσωπα είναι φανερός ο πανικός, η απόγνωση, η  ασθένεια, αλλά και το θάρρος τους.  Σε αντίθεση με εκείνους που παλεύουν με τα πανιά, άλλοι βρίσκονται πιο χαμηλά στη σκιά και πιο κοντά στον θεατή σε ένα καταφύγιο σχετικής ηρεμίας. με επίκεντρο τον Χριστό. Είναι σαν να ήταν το ακίνητο σημείο στο κέντρο της καταιγίδας. Ο Remebrandt ξυπνά τον Ιησού από τον ύπνο. Προτείνει το μαξιλάρι του Μάρκου και δείχνει τη βάρκα να γεμίζει νερό.  

Η δύναμη της ερμηνείας του Rembrandt προέρχεται από τη σαρωτική αντίθεση μεταξύ αριστεράς και δεξιάς μεριάς. Υπάρχει μια μετατόπιση από την αναταραχή στην ηρεμία, ανάμεσα στα τεράστια απειλητικά κύματα και την πολύ πιο ήρεμη θάλασσα πέρα ​​από το σκάφος στα δεξιά. Πάνω, τα μαύρα σύννεφα υποχωρούν προς τα δεξιά καθώς ο ουρανός καθαρίζει από τα αριστερά. Ο Χριστός κυβερνά τα σχεδόν αόρατα κύματα από αυτό το καταφύγιο ηρεμίας, αλλά σύντομα θα είναι πλήρως ορατό ότι τα σύννεφα υποχωρούν. Το θαύμα που πρόκειται να συμβεί υποδηλώνεται από τον τρόπο που χρησιμοποιεί το φως και τη σκιά για να μετατρέψει την κίνηση σε καταιγίδα. 

Στο μπροστινό μέρος του σκάφους και κατά μήκος της κεντρικής γραμμής του καμβά υπάρχει μια φιγούρα ντυμένη σε έντονο μπλε χρώμα. Μας κοιτάζει επίμονα. Είναι ο ίδιος ο Rembrandt. Με το ένα χέρι πιάνει ένα σχοινί και με το άλλο κρατάει το καπέλο του. Δεν ήταν ασυνήθιστο για έναν καλλιτέχνη να ζωγραφίζει τον εαυτό του ως θεατή σε κάποια εκδήλωση. Αλλά εδώ ο καλλιτέχνης συμμετέχει στο δράμα. Είναι κι αυτός στη βάρκα. Περίπου αυτή την εποχή συμπεριέλαβε τον εαυτό του και στο έργο «Η Ύψωση του Σταυρού» 

Rembrandt, «The Elevation of the Cross» 1633, Alte Pinakothek, Μόναχο

Σε αυτό το έργο ο Rembrandt πιάνει το κάτω μέρος του σταυρού και τον βοηθά να υψωθεί από τη γη.

 Εδώ είναι η βάρκα και οι απόστολοι που σηκώνονται από τα κύματα. Ο Χριστός είναι στο σταυρό και στη βάρκα, και σε καθένα είναι αυτός που θα σώσει αυτούς που βρίσκονται σε κίνδυνο. Με αλληγορική σημασία, το έργο απεικονίζει τη δύναμη της φύσης και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά της. Μεταξύ των δώδεκα μαθητών ήταν ψαράδες και ναυτικοί. Ωστόσο, σε αυτή τη σκηνή είναι ανίσχυροι και εκτεθειμένοι στα στοιχεία της φύσης που μπορεί να τους κοστίσουν τη ζωή. Έχει διατυπωθεί η θεωρία ότι ο σκοπός του Rembrandt σε αυτό το έργο είναι να βάλει τον εαυτό του μέσω της φαντασίας του να εμπνεύσει πίστη στο περιεχόμενο της Βίβλου. 

Eίναι σημαντικό ότι ο Rembrandt έχει βάλει τον εαυτό του στο επίκεντρο. Ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει προσκαλώντας μας  να διατηρήσουμε αμετάβλητη την πίστη μας στον Χριστό, ιδιαίτερα όταν οι καταιγίδες της ζωής απειλούν να μας κατακλύσουν.

 

The Storm on the Sea of Galilee, 1633 by Rembrandt