Πριν από 4 ημέρες

Oι 10 διασημότεροι πίνακες χορού

Οι διάσημοι πίνακες χορού ήταν πάντα δημοφιλείς λόγω της αναπαράστασής τους του παρελθόντος και της σύνδεσής τους με το παρόν.
Οι διάσημοι πίνακες χορού ήταν πάντα δημοφιλείς λόγω της αναπαράστασής τους του παρελθόντος και της σύνδεσής τους με το παρόν.

 

“Χορός είναι η κάθετη έκφραση οριζόντιων επιθυμιών.”

George Bernard Shaw 

 

Δεν είναι λίγοι οι Γάλλοι καλλιτέχνες ανά τους αιώνες που έχουν δημιουργήσει αριστουργηματικούς πίνακες με θέμα τον χορό αποτυπώνοντας οικείες στιγμές της καθημερινής ζωής. Ο χορός είναι μια μορφή τέχνης που έχει εξέχουσα θέση σε όλους τους πολιτισμούς και τις χρονικές περιόδους. Εκφράζει συναισθήματα κι επιτρέπει συνδέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Όπως όλες οι τέχνες, έτσι κι ο χορός εξελίσσεται διαρκώς και αλλάζει με την εποχή. Ωστόσο μπορούμε ακόμα να βρούμε το ίδιο πάθος όταν συγκρίνουμε τον χορό από το παρελθόν με τον χορό στο παρόν. 

Ας κάνουμε μια ιστορική αναδρομή μελετώντας τους διασημότερους πίνακες χορού του 19ου αιώνα 

1. Ένα πρωί, ο χορός των νυμφών, Camille Corot (1850)

 

dance of the nymphs

 

Ο εν λόγω πίνακας μας ταξιδεύει σε μια παραμυθένια εποχή με μυθολογικές νύμφες που χορεύουν “μεθυσμένες” ενώ τις παρακολουθούν από τα δέντρα. H ζωγράφος Camille Corot τους έχει τοποθετήσει σε αυτόν τον πίνακα τοπίων σαν να ήταν η πραγματική τους τοποθεσία μια σκηνή θεάτρου, όχι το δάσος. Οι χορευτές εμφανίζονται σε ένα λαμπερό φως του ήλιου σαν να στέκονται στο επίκεντρο, ενώ πίσω τους βρίσκονται τα δέντρα με τους θεατές. Αυτή η αλλαγή στο σκηνικό αφαιρεί τη σκοπιμότητα και τη δομή που θα εξέφραζε το έργο εάν είχε τοποθετηθεί σε ένα επίσημο σκηνικό. Ακόμη και ο αρχικός τίτλος “Ένα πρωινό, ο χορός των νυμφών”, παραπέμπει στην επιρροή του θεάτρου με τη χρήση του “πρωινού”, μια παράσταση που λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας. 

Με τη σκηνή τοποθετημένη στο δάσος,  παρατηρούμε τον αυθορμητισμό των ανθρώπων που διασκεδάζουν με φυσικό, ρεαλιστικό τρόπο. Με αυτόν τον πίνακα, ο Corot προσπάθησε να ξεφύγει από τις πιο κλασικές μορφές ζωγραφικής μυθολογικών πλασμάτων σε πιο νατουραλιστικά έργα, ωστόσο μπορούμε να δούμε με τις φιγούρες που συμπεριέλαβε, δεν ήταν έτοιμος να αφήσει το παλιό του στυλ.

2.Το ισπανικό μπαλέτο,  Edouard Manet (1862)

 

le ballet espagnol

 

 Χορευτές από το Βασιλικό Θέατρο της Μαδρίτης είχαν έρθει για να παίξουν στον Ιππόδρομο του Παρισιού και ο Manet επέμενε να επιστρέψουν στο στούντιο του για να τους ζωγραφίσει. Στο έργο του “Το Ισπανικό μπαλέτο” συμπεριέλαβε τις περίτεχνες λεπτομέρειες του φορέματός τους και τη ζωντάνια των χρωμάτων, τα οποία ενισχύονται από την αντίθεση μεταξύ φωτός και σκοταδιού, για να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη απεικόνιση των διάσημων χορευτών στη μέση μιας από τις εμφανίσεις τους. Ο ρομαντισμός του έργου αναδεικνύει τη γαλλική εντύπωση της ισπανικής τέχνης και κουλτούρας που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1830.   Ακόμη και οι φιγούρες στη σκιά φέρνουν περισσότερη ίντριγκα στη σκηνή.

3. Tο μάθημα χορού,  Edgar Degas (1870)

 

the dancing class edgar degas

 

Σε ένα αφιέρωμα με διάσημους πίνακες χορού Γάλλων δημιουργών, δεν θα μπορούσαμε να μην  συμπεριλάβουμε τον Edgar Degas. Δημιούργησε περισσότερους από 1500 σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, εκτυπώσεις και γλυπτά χορευτών, εστιάζοντας ιδιαίτερα στις μπαλαρίνες. Κατατάσσεται ως ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, αλλά η σχέση του με το κίνημα ήταν περίπλοκη. Δεν  προτιμούσε την πρακτική τους να την ζωγραφίζουν en plein air (έξω). 

Το “Μάθημα χορού” είναι ένας διάσημος πίνακας χορού μιας πρόβας και στην πραγματικότητα ζωγραφίστηκε στο στούντιο του Degas. Δεν του επετράπη να ζωγραφίσει στα παρασκήνια της Όπερας του Παρισιού. Γι’αυτό τον λόγο έπρεπε να καλέσει τους χορευτές να τον συνοδεύσουν στο στούντιό του. Εκτός από μια φωτογραφία, μπορούμε να δούμε ότι συμβαίνουν διάφορα σε αυτή τη σκηνή που έχει περικοπεί. Το πιάνο είναι κομμένο και πίσω από αυτό, βλέπουμε κορίτσια να συζητούν και να κοιτάζουν προς τ’αριστερά, υποδεικνύοντας ότι υπάρχουν περισσότερα κορίτσια που δεν μπορούμε να δούμε. 

Πολλά πράγματα συμβαίνουν σε όλο τον πίνακα. Κορίτσια που μιλούν και γελούν, ένα κορίτσι εξακολουθεί να προπονείται, ο δάσκαλος παίζει βιολί, ακόμη και ένα κορίτσι που στέκεται μόνο του, αναστατωμένο για κάποιον λόγο. Ο Degas δεν παρουσιάζει τυχαία αυτές τις μικρές στιγμές ταυτόχρονα. Σκοπός του είναι να τονίσει την ειλικρίνεια αυτής της σκηνής. Ο διάσημος καλλιτέχνης είναι γνωστός για έργα όπου η καθημερινότητα είναι το κεντρικό θέμα και αφήνεται στις πιο αυθόρμητες σκηνές.

4. Χορός στο  Moulin De La Galette, Pierre-Auguste Renoir (1876)

 

bal du moulin de la galette

 

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Pierre-Auguste Renoir, το “Χορός στο moulin de la galette” δείχνει ένα πολύβουο, υπαίθριο πάρτι χορού, παγωμένο στο χρόνο.

Ο Renoir, είναι γνωστός για το γυαλιστερό πινέλο του, τη ζωηρή χρωματική του παλέτα και το ενδιαφέρον για το φως. Όλα αυτά τα χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει πίνακες με το αγαπημένο του θέμα: τους ανθρώπους. Αυτή η προσέγγιση είναι εμφανής στον εν λόγω πίνακα. Στολισμένες από το φως του ήλιου, οι φιγούρες αποδίδονται με χαλαρές, φωτεινές πινελιές. Αν και κάποιες φιγούρες είναι ντυμένες με μαύρα κοστούμια και φορέματα, μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει ότι ακόμη και αυτές οι πιο σκούρες αποχρώσεις αποτελούνται από μια καλειδοσκοπική συλλογή χρωμάτων.

Για πρώτη φορά, σε αυτή τη φιλόδοξη σύνθεση, ο Renoir μεταφέρει την αυθόρμητη τεχνική με την οποία πειραματίζεται από το 1874 σε έργα πιο λιτής μορφής.

Υπάρχουν τρία επίπεδα στον πίνακα. Το πρώτο είναι η συζήτηση των ανθρώπων που κάθονται, το δεύτερο στο παρασκήνιο οι χορευτές, και το τρίτο επίπεδο των κτιρίων, όπου φαίνεται η ορχήστρα.

Η μελέτη των αντανακλάσεων του φωτός και των έγχρωμων σκιών έχει απασχολήσει εδώ σε μεγάλη κλίμακα. Ο πίνακας χαράζει πιτσιλιές με στρογγυλές κηλίδες στους ανθρώπους  που χορεύουν. Το μέτωπο του χορευτή στα αριστερά, το μαύρο σακάκι του χαρακτήρα που κάθεται με την πλάτη σε πρώτο πλάνο φιλτράρονται από τη βλάστηση και τον ήλιο που καθορίζει ζώνες ποικίλης έντασης φωτός, ιδιαίτερα στα πρόσωπα και τα ρούχα. Ο καμβάς δίνει μια ευαίσθητη εντύπωση φρεσκάδας και χαράς, που αποκτάται από το παιχνίδι των ανοιχτόχρωμων χρωμάτων και από τα χαμόγελα που ζωντανεύουν τα πρόσωπα. Η ενότητα του συνόλου οφείλεται στην κινητικότητα του φωτός, που κατανέμεται σε ροζ, κίτρινες και μπλε κηλίδες στα φορέματα, στους χορευτές ή στο έδαφος. 

Ο Renoir τονίζει  τους χαρακτήρες μέσα από το φως. Όπως, για παράδειγμα  το ζευγάρι που χορεύει στη σκηνή περιβάλλεται από φως και το ανοιχτό ροζ φόρεμα των γυναικών συντελεί σε αυτό το αποτέλεσμα.

 

5. Χορός στο Bougival, Pierre-Auguste Renoir (1883)

 

dance at bougival renoir

 

Ακόμα ένας πίνακας του Renoir είναι ο Χορός στο Bougival. Το Bougival είναι μια μικρή κοινότητα 15 χλμ από το Παρίσι και ήταν μια δημοφιλής τοποθεσία για ζωγραφική μεταξύ των ιμπρεσιονιστών. Σε αντίθεση με τον πίνακά του “Χορός στο moulin de la galette”, αυτός ο πίνακας επικεντρώνεται μόνο σε δύο άτομα, φίλους του Renoir. Δεν φαίνεται το υπόβαθρο, αλλά αυτό που υπάρχει μας λέει ότι αυτοί οι δύο είναι σε χορό ή πάρτι, πιθανότατα παρόμοιο με αυτό που εμφανίζεται στο “Χορό στο moulin de la galette”. Η εστίαση μόνο σε αυτούς τους δύο ανθρώπους - που πιθανώς πρόκειται για ζευγάρι- δημιουργεί σχεδόν μια μικρή φούσκα γύρω τους, δείχνοντάς τους απόλυτα ενθουσιασμένους μεταξύ τους και για τον χορό τους, αγνοώντας την φασαρία γύρω τους. 

Ενώ το φόντο διατηρεί ακόμα στοιχεία ιμπρεσιονισμού, οι χορευτές απεικονίζονται πολύ πιο ρεαλιστικά, γεγονός που τους διακρίνει επίσης από το διφορούμενο πάρτι γύρω τους. Αυτός ο πίνακας έχει επίσης δύο συνοδευτικά έργα που ζωγραφίστηκαν την ίδια χρονιά, το “Χορός στην Πόλη” και το “Χορός στη χώρα”. 

6. Τα κορίτσια Breton που χορεύουν, Pont-Aven, Paul Gauguin (1888)

 

breton girls dancing

 

Σε αντίθεση με τους άλλους πίνακες αυτού του αφιερώματος, το έργο του Gaugin μας παρουσιάζεται μια πολύ διαφορετική απεικόνιση του χορού. Όπως ο “Χορός” του Matisse, το έργο τέχνης  του Paul Gauguin “Tα κορίτσια Breton που χορεύουν στο Pont-Aven δείχνει έναν χορό πιο λαϊκής έμπνευσης παρά τους μεγάλους, γεμάτους χορευτικούς πίνακες του Renoir ή του Toulouse-Lautrec. Τα κορίτσια σε αυτόν τον διάσημο πίνακα χορού σχηματίζουν έναν κύκλο όπως οι φιγούρες στον “Χορό”, αλλά το σκηνικό και το ντύσιμό τους δείχνουν μια πολύ πιο ρεαλιστική σκηνή από το φωβιστικό στυλ του χορού. 

Μια παρέα χωρικών διασκεδάζουν μαζί στο ειδυλλιακό τους χωριό. Τα απαλά χρώματα και οι φόρμες βοηθούν να τονιστεί η γαλήνη της ζωής τους. Δεν υπάρχει το δράμα των μεγάλων σκηνών της αίθουσας χορού ή των περίτεχνων μπαλέτων, αλλά η απλότητα μιας ζωής μακριά από την πόλη. Το Pont-Aven είναι μια μικρή κοινότητα στη βορειοδυτική Γαλλία και το σπίτι του Εcole de Pont-Aven . Αυτό το κίνημα ξεκίνησε από τον Gauguin και έναν άλλο καλλιτέχνη που γνώρισε εκεί, τον Εmile Bernard.

7. Στο Moulin Rouge: Ο χορός, Henri De Toulouse-Lautrec (1889-1890)

 

lautrec at the moulin rouge

 

Ο Toulouse Lautrec θεωρείται ένας από τους πιο εκκεντρικούς, διάσημους ζωγράφους της Μετα-Ιμπρεσιονιστικής περιόδου.

Ο πίνακάς του “Στο Moulin Rouge : Ο χορός” είναι ένα παράθυρο στη διάσημη αίθουσα χορού, Moulin Rouge, στο Παρίσι την εποχή που άνοιξε. Το Moulin Rouge είναι ένα καμπαρέ κοντά στη Μονμάρτη, στο Παρίσι. Το αρχικό σπίτι, που κάηκε το 1915, ιδρύθηκε το 1889.  Πήρε το όνομά του από τον κόκκινο ανεμόμυλο που στερέωσε τη στέγη του.Το Moulin Rouge είναι περισσότερο γνωστό ως η γενέτειρα της σύγχρονης μορφής του χορού can-can. Kαθώς ο Toulouse- Lautrec ανέλαβε τη δημιουργία μιας σειράς αφισών για την προώθηση του καλλιτεχνικού στούντιο, το Moulin Rouge κρατούσε πάντα μια θέση μόνο για εκείνον.

Το κλαμπ ήταν ένα από τα πιο διάσημα καμπαρέ στη Μονμάρτη που ψυχαγωγούσε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Τα εντυπωσιακά σόου, το πρωτοποριακό και μοναδικό εσωτερικό και οι παγκοσμίου φήμης χορευτές που έπαιζαν εκεί ήταν τα βασικά συστατικά για την άμεση και διαρκή επιτυχία αυτού του τόπου. Το Moulin Rouge εξακολουθεί να είναι ανοιχτό για τους επισκέπτες σήμερα.

 Εκεί σύχναζαν οι αγαπημένοι του διασκεδαστές και οι φίλοι του. Χρησιμοποιώντας το χάρισμα της παρατηρητικότητας, κατάφερε να αποτυπώσει όλα όσα έβλεπε στους πίνακές του. Δημιούργησε αρκετά έργα που συνδέονταν με το Moulin Rouge. Εκτός από το At Moulin Rouge, άλλα έργα περιλαμβάνουν το At the Moulin Rouge, The Dance το 1890 και την αφίσα Moulin Rouge: La Goulue το 1891.
 

Το έργο του Toulouse-Lautrec “Στο Μoulin Rouge, ο χορός”, πρόκειται για μια ελαιογραφία ζωγραφισμένη το 1890. Είναι το δεύτερο από μια σειρά έργων του καλλιτέχνη που απεικονίζει το διάσημο καμπαρέ. Ο Toulouse- Lautrec χρησιμοποιεί ένα στυλ που περιγράφεται ως μετα-ιμπρεσιονιστικό. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι- ανάμεσά τους ο φίλος του, Edgar Degas- επηρέασαν το στυλ ζωγραφικής του. 

Άνδρες με σκούρα παλτά και καπέλα κουβεντιάζουν μεταξύ τους ενώ οι γυναίκες επιδεικνύουν τα φανταχτερά καπέλα τους και τις φτερωτές στολές. Στο κέντρο οι άνθρωποι χορεύουν. Παρατηρούμε μεγάλους, ανοιχτούς χώρους ανάμεσα στις φιγούρες και τις πλάγιες σανίδες δαπέδου, δίνοντάς μας την ψευδαίσθηση ότι μπορούμε κι εμείς να “γλιστρήσουμε” στον πίνακα και να χορέψουμε μαζί τους. 

Σε πρώτο πλάνο, βλέπουμε μια μυστηριώδη γυναίκα ντυμένη στα ροζ να  εμφανίζεται στο προφίλ, με τα μάτια κατεβασμένα και να κοιτάζει τους χορευτές. Ακίνητη και αυτόνομη, η σιλουέτα της κάνει το βλέμμα μας να στραφεί προς τις ρυθμικές φιγούρες του χορευτή. Είναι εντυπωσιακές οι σκιές του χορευτή στο πάτωμα σαν “απήχηση” του σχήματος που έχουν τα σώματά τους. Ο άντρας χορευτής ήταν ένας γνωστός ερμηνευτής με το παρατσούκλι Valentine the Boneless. Εμφανίζεται εδώ διδάσκοντας σε μια νεαρή γυναίκα έναν τολμηρό νέο χορό.  Απέναντί τους χορεύει καν- καν κι άλλη μια γυναίκα ντυμένη με καφέ ρούχα. 

Μια αφιέρωση που ανακαλύφθηκε πρόσφατα από τον Lautrec στο πίσω μέρος του πίνακα έχει ως εξής: «Οι οδηγίες των νέων από την Valentine"χωρίς κόκαλα"».Αυτό σημαίνει ότι ο άντρας στα αριστερά της γυναίκας που χορεύει, είναι η μια διάσημη χορεύτρια του Moulin Rouge, η Valentine, η οποία διδάσκει την πρόσφατη προσθήκη στο καμπαρέ. 

Στο βάθος διακρίνουμε τον μπάρμαν στο μακρύ, οριζόντιο μπαρ, που σερβίρει ποτά σε κυρίους που φορούν ψηλά, μαύρα καπέλα. Πίσω από τη ράβδο υπάρχουν τέσσερις κάθετες κολόνες και τρεις πολυέλαιοι που φωτίζουν τα δέντρα που βρίσκονται παραπέρα.  Μέσα σε αυτή τη σκηνή, ο δημιουργός έχει ζωγραφίσει πολλά αριστοκρατικά πρόσωπα- ανάμεσά τους ο ποιητής Edward Yeats, ο ιδιοκτήτης του καμπαρέ, και ο πατέρας του ζωγράφου. Κάθε πορτρέτο-είτε ολόκληρο το πρόσωπο, είτε προφίλ, είτε τρία τέταρτα, ή ακόμα και από πίσω-περιγράφει με ευαισθησία ένα συγκεκριμένο άτομο. 

Ο Lautrec τακτοποίησε τα χρώματα του με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Oι περιοχές του ροζ και του κόκκινου κάνουν μια διαγώνια γραμμή από τη γυναίκα με τα ροζ στο προσκήνιο, μέσα από τα κόκκινα πόδια της χορεύτριας στη μέση και πιο πίσω στο κόκκινο παλτό και τα πορτοκαλο-κόκκινα μαλλιά του σερβιτόρου. Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει την αίσθηση μιας πραγματικής αίθουσας χορού με πολλούς ανθρώπους να κινούνται. Είναι τόσο περιγραφικός που μας δίνει την ψευδαίσθηση ότι ακούμε την κραυγαλέα μουσική και τη μουρμούρα του πλήθους. Ακόμα και να φανταστούμε τη μυρωδιά του αέρα γεμάτου καπνό. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο εν λόγω πίνακας άρεσε τόσο πολύ στον ιδιοκτήτη του Moulin Rouge που τον κρέμασε πάνω από το μπαρ. Το έργο είναι αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.

 

8. Ο Χορός,  Andre Derain (1906)

 

andre derain the dance

 

Ο Χορός είναι άλλος ένας γαλλικός πίνακας από το κίνημα του Φωβισμού. O δημιουργός του Andre Derain, όπως πολλοί Φωβιστές ζωγράφοι, ήταν αποφασισμένος να ζωγραφίσει την εντύπωσή του από μια σκηνή με τον πιο δυνατό τρόπο που μπορούσε, με έντονες, παραμορφωμένες φόρμες σε ζωντανές, εντυπωσιακές αποχρώσεις. Είναι σαν να βλέπουμε αυτούς τους χορευτές, που κινούνται μέσα στη δραματική ζούγκλα του Derain σε ξέγνοιαστη ευδαιμονία μεταξύ τους, μέσα από ένα ζευγάρι γυαλιά που δείχνουν το συναίσθημα και όχι την σκληρή πραγματικότητα. Η σύνδεσή τους μεταξύ τους και το περιβάλλον τους είναι εμφανής. Τα ζώα κάτω από τα πόδια τους δεν ενοχλούνται από τους χορευτές και φαίνονται σαν να είναι και αυτά μέρος του χορού. 

Οι φωβιστικοί πίνακες συνήθως δείχνουν στοιχεία μη δυτικών πρακτικών τέχνης. Αυτό το έργο παρουσιάζει χαρακτηριστικά ασιατικών μοτίβων, με την εξέλιξη των χορευτών και την έμφαση στην έκφραση ενός συναισθήματος αντί να εστιάζει στη δημιουργία μιας ρεαλιστικής αναπαράστασης. 

9. Χορός, Henri Matisse (1909-10)

 

dance henri matisse

 

Ο “Χορός” του Henri Matisse ανατέθηκε από τον Sergey Shchukin, έναν σημαντικό Ρώσο συλλέκτη έργων τέχνης που ήταν ένας από τους μεγαλύτερους υποστηρικτές του Matisse. Αυτός ο διάσημος πίνακας χορού είναι στην πραγματικότητα μέρος ενός ζευγαριού έργων, το άλλο ονομάζεται Μουσική, και κρέμονται δίπλα-δίπλα στο Μουσείο Ερμιτάζ. Δημιουργείται ρυθμός μεταξύ όλων των μορφών μέσα από τις πόζες τους και τη σύνδεσή τους μεταξύ τους, που μοιάζουν με λαϊκούς χορούς. Η επιλογή του χρώματος του Matisse τονίζει επίσης τη σύνδεση μεταξύ Γης, ουρανού και ανθρώπου. Προσπάθησε να προωθήσει συναισθήματα που είναι βαθιά ριζωμένα, σχεδόν ασυνείδητα, με έναν αρμονικό, καταπραϋντικό τρόπο.

10. Ελληνικός Χορός σε ένα τοπίο, Andre Bauchant (1937)

 

greek dance landscape andre bauchant

 

Το έργο του Andre Bauchant θυμίζει πολύ τον πίνακα του Κορό παραπάνω. Μυθολογικές φιγούρες χορεύουν μεταξύ τους σε ένα σκηνικό της φύσης. Ο πίνακας του Bauchant είναι πολύ πιο ανοιχτός, με λιγότερο σκοτάδι που έρχεται σε αντίθεση με τα ζωντανά, αλλά απαλά χρώματα. Τα φαρδιά ρούχα των χορευτών, τα αναπαυτικά μαλλιά και τα γυμνά πόδια των χορευτών δίνουν την εντύπωση μιας φυσικής, ανέμελης διάθεσης. Η απλότητα τονίζεται από το σκηνικό τους, ένα ήσυχο τοπίο με την παρθένα ομορφιά του να φτάνει μέχρι εκεί που μπορεί να δει το μάτι. Όπως και με πολλούς άλλους διάσημους πίνακες χορού, κάθε φιγούρα έχει τον δικό της ρόλο για το ποιον απεικονίζει στο χορό. Υπάρχουν οι κουρασμένοι άντρες που ξεκουράζονται, ένα ζευγάρι που απολαμβάνει ένα χορό μόνο του, έναν συγχρονισμένο χορό ανάμεσα σε τέσσερις γυναίκες και κόσμος που παρακολουθεί από τις άκρες του ξέφωτου. 

Ο Bauchant εμπνεύστηκε από τη μυθολογία και τα κλασικά στυλ ζωγραφικής. Η τεχνογνωσία του στη δημιουργία χαρτών, την οποία έκανε κατά τον Α` Παγκόσμιο Πόλεμο, και την κηπουρική, την οποία έκανε πριν από τον πόλεμο, είναι εμφανής στην απεικόνιση του τοπίου στο οποίο εμφανίζονται αυτοί οι χορευτές. Ο Ελληνικός Χορός σε ένα τοπίο αποκτήθηκε από την Tate κατά τη διάρκεια του Β` Παγκοσμίου Πολέμου λίγο αφότου ο καλλιτέχνης τελείωσε το έργο.