28 Οκτωβρίου 2022

Οι συνέπειες του πολέμου | To αριστούργημα του Rubens

Ένα από τα πιο ισχυρά έργα τέχνης του Rubens, αντιπροσωπεύοντας οπτικά τον πόνο και τα βάσανα του 30ετούς πολέμου που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη στις αρχές του 17ου αιώνα.
Ένα από τα πιο ισχυρά έργα τέχνης του Rubens, αντιπροσωπεύοντας οπτικά τον πόνο και τα βάσανα του 30ετούς πολέμου που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη στις αρχές του 17ου αιώνα.

 

Διάσημοι καλλιτέχνες από σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα έχουν απεικονίσει τη φρίκη του πολέμου μέσα στο έργο τους για αιώνες με αιώνες. Άλλοι επέλεξαν να απεικονίσουν τον πόλεμο με ένδοξη, γενναία εμφάνιση, προωθώντας τον εθνικισμό, τη νίκη και τον ανδρισμό. Είναι οι πιο στοχαστικοί, έξυπνοι καλλιτέχνες που θα κοιτούσαν κάτω από το βασικό επίπεδο της νίκης ενάντια στην ήττα για να εξετάσουν τον πόνο που αισθάνονται και οι δύο πλευρές.

Η Guernica του Pablo Picasso μίλησε για τη φρίκη του πολέμου, ειδικά στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, όταν η φασιστική κυβέρνηση του Franco διέπραττε φρικτές πράξεις στο όνομα της μάχης. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η τέχνη όπως αυτή μπορεί να έχει ισχυρό αντίκτυπο στο να μας υπενθυμίζει γεγονότα του παρελθόντος, ίσως καλύτερα από τα μη οπτικά μέσα.

Γκερνίκα (πίνακας) - Βικιπαίδεια

Το έργο του Rubens εδώ ήταν να επιστήσει την προσοχή στον βάναυσο Τριακονταετή Πόλεμο που είχε πλήξει σημαντικά την πλειοψηφία της ευρωπαϊκής ηπείρου μεταξύ 1618-1648. Πολλές διαφορετικές χώρες συμμετείχαν και στις δύο πλευρές, αν και οι περισσότερες μόνο για ένα μικρό μέρος της συνολικής περιόδου των τριών δεκαετιών. Αυτός ο εξαιρετικά περίπλοκος πόλεμος συνοψίστηκε ότι διεξήχθη μεταξύ των κρατών και συμμάχων των Αψβούργων και των κρατών και συμμάχων κατά των Αψβούργων.

O Rubens επέλεξε έναν τεράστιο καμβά γι’ αυτόν τον πίνακα, που καλύπτει περίπου τρία μέτρα επί δύο μέτρα. Αυτός ο τύπος σύνθετης σύνθεσης θα αφήσει τον θεατή με ατελείωτη απόλαυση, βλέποντας κάτι νέο κάθε φορά που το βλέπει.

Υπάρχουν συμβολικά στοιχεία για να απολαύσει κανείς και να κατανοήσει τόσο από καλλιτεχνική όσο και από ηθική άποψη. Μια βασική προσθήκη ήταν ο Ναός του Ιανού που έχει μείνει με την πόρτα του ανοιχτή, υποδηλώνοντας μια διακοπή της ειρήνης. Η Αφροδίτη προσπαθεί επίσης να συγκρατήσει τον Άρη, καθώς η αγάπη παλεύει ενάντια στο μίσος. Αυτή η μάχη ήταν μέρος της ανθρώπινης φύσης καθ` όλη τη διάρκεια της Ιστορίας, και δυστυχώς δεν δείχνει κανένα σημάδι υποχώρησης.

Υπάρχουν επίσης βέλη, κλαδί ελιάς και κηρύκειο που βρίσκονται στο έδαφος αυτής της σκηνής, και πάλι με θέμα τον πόλεμο κατά της ειρήνης. 

Η κύρια φιγούρα είναι ο Άρης, που άφησε ανοιχτό το ναό του Ιανού (ο οποίος σε καιρό ειρήνης, σύμφωνα με το ρωμαϊκό έθιμο, παρέμενε κλειστός), ορμάει με ασπίδα και αιματοβαμμένο σπαθί, απειλώντας τους ανθρώπους με μεγάλη καταστροφή. Δεν δίνει σημασία στην Αφροδίτη, την ερωμένη του, η οποία, συνοδευόμενη από Έρωτες προσπαθεί με χάδια και αγκαλιές να τον κρατήσει. Από την άλλη πλευρά, ο Άρης σέρνεται μπροστά από την Αληκτώ, με έναν πυρσό στο χέρι. Κοντά βρίσκονται τέρατα που προσωποποιούν τον λοιμό και την πείνα, αυτούς τους αχώριστους “συνεργάτες” του Πολέμου. Στο έδαφος, γυρίζοντας την πλάτη της, ξαπλώνει μια γυναίκα με σπασμένο λαούτο, που αντιπροσωπεύει την Αρμονία, η οποία είναι ασυμβίβαστη με τη διχόνοια του πολέμου. Υπάρχει επίσης μια μητέρα με το παιδί της στην αγκαλιά της, υποδεικνύοντας ότι η γονιμότητα, η τεκνοποίηση και η φιλανθρωπία εμποδίζονται από τον πόλεμο, ο οποίος διαφθείρει και καταστρέφει τα πάντα.Η στενοχωρημένη γυναίκα, ντυμένη στα μαύρα, με σκισμένο πέπλο, που της έκλεψαν όλα τα κοσμήματα και άλλα στολίδια, είναι η άτυχη Ευρώπη που τόσα χρόνια τώρα υφίσταται λεηλασίες, οργή και δυστυχία, που είναι τόσο επιζήμια για όλους, ότι είναι περιττό να υπεισέλθω σε λεπτομέρειες. Η ιδιότητα της Ευρώπης είναι η υδρόγειος σφαίρα - την οποία φέρει ένας μικρός άγγελος ή ιδιοφυΐα - και πάνω τον σταυρό, που συμβολίζει τον χριστιανικό κόσμο. Ο Rubens αύξησε επιδέξια τη δραματική επίδραση του πίνακα με τη συνοδεία της από δαίμονες που αντιπροσωπεύουν τόσο την καταστροφή όσο και τον τρόμο του πολέμου ως την επικείμενη Αποκάλυψη.Εκτός από τα κύρια συμβολικά στοιχεία του πίνακα, αρκετά ευαίσθητα σύμβολα βοηθούν να εξηγηθεί η γνώμη του καλλιτέχνη για τον πόλεμο που βρίσκεται σε εξέλιξη.Ο Άρης φαίνεται να στέκεται πάνω από ένα βιβλίο και ένα σχέδιο, κάτι που δείχνει ότι η λογοτεχνία και η τέχνη ξεχνιούνται σε περιόδους πολέμου. Μπορούμε επίσης να δούμε ότι ένας αρχιτέκτονας έχει πέσει στο έδαφος μαζί με τα όργανά του, μια αναφορά στην καταστροφή που συμβαίνει στην Ευρώπη. 

 

7 ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το αριστούργημα του Rubens

 

1. Δημιουργήθηκε λίγο πριν φύγει από τη ζωή ο Rubens

 

Συνέπειες του Πολέμου, ένας πίνακας που αναφέρεται επίσης ως «H φρίκη του πολέμου», ζωγραφίστηκε κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη μεταξύ 1638 και 1639. Τελικά πέθανε την επόμενη χρονιά από καρδιακή ανεπάρκεια λόγω χρόνιου προβλήματος ουρικής αρθρίτιδας.

Το έργο ήταν ζωγραφισμένο στο τυπικό στυλ του Ρούμπενς που αναφέρεται ως «Φλαμανδικό Μπαρόκ». Αυτός ο πίνακας ενσωματώνει λίγο πολύ αυτό το στυλ, καθώς διαθέτει ένα έντονο επίπεδο δράματος, γυναικείο γυμνό και υπερβολικές εκφράσεις για να φέρει το νόημα.

Ανεξάρτητα από αυτό, ο Rubens επηρεάστηκε από τους Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης που θαύμαζε περισσότερο, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Titian και Michelangelo και σε μικρότερο βαθμό τους Carracci και Caravaggio.

 

2. Παραγγέλθηκε από τον Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης

Εκτός από εξαιρετικά ταλαντούχος ζωγράφος, ο Peter Paul Rubens ήταν επίσης διάσημος διπλωμάτης. Η συμπαθής φύση του μεταξύ των μοναρχών σε όλη την Ευρώπη δεν του χάρισε απλώς πολλές αμοιβές για τη ζωγραφική, αλλά και καθιέρωσε τη φήμη του ως ικανού διαπραγματευτή.

Ο Rubens ζούσε στην ισπανική Ολλανδία και ήταν στενά σύμμαχος με την Ισαβέλλα της Ισπανίας. Το γεγονός ότι τελικά ανακηρύχθηκε ιππότης από τον Κάρολο Α` της Αγγλίας σας λέει τα πάντα για το καθεστώς του Rubens ως διπλωμάτη.

Ο συγκεκριμένος πίνακας παραγγέλθηκε από τον Ferdinando II de Medici, έναν Ιταλό και τον Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης μεταξύ 1621 και 1670. 

3. Είναι μια απάντηση σε έναν πόλεμο που είχε διαρκέσει ήδη 2 δεκαετίες

Ο ρόλος του ως διπλωμάτης σε όλη την Ευρώπη επέτρεψε στον Rubens να πάρει θέση στην πρώτη σειρά σε έναν πόλεμο γνωστό ως «Τριακονταετής Πόλεμος». Αυτός ο πόλεμος ξεκίνησε το 1618 και τελικά τελείωσε το 1648 με τις συνθήκες του Osnabruck και του Munster και την Ειρήνη της Βεστφαλίας.

Ο ίδιος ο Rubens ήταν αγγελιοφόρος μεταξύ των μεγάλων δυνάμεων που πολεμούσαν στην Ευρώπη (που ήταν σχεδόν όλοι) και προσωπικά προσπάθησε να εδραιώσει την ειρήνη μεταξύ της Ισπανίας και της Αγγλίας, παραδοσιακούς εχθρούς εκείνη την εποχή, σε μια προσπάθεια να φέρει κοντά άλλα κόμματα.

Κανείς δεν ήξερε πια γιατί πολεμούσαν, αλλά η πολιτική εξουσία και η διαμάχη μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών εξασφάλισαν τη συνέχιση του πολέμου. Όταν ο Rubens ολοκλήρωσε αυτόν τον πίνακα, ο πόλεμος μαινόταν εδώ και δύο δεκαετίες.

Έκανε ό,τι μπορούσε για να ενσωματώσει το αίσθημα της απελπισίας σε αυτό το έργο, που κατά μία έννοια ήταν προσωπική υπόθεση και για τον Rubens.

 

3. Ο πίνακας περιλαμβάνει έναν μεγάλο αριθμό συμβόλων που σχετίζονται με τον πόλεμο

 

Εκτός από τα παραδοσιακά στοιχεία που ο Rubens ενσωμάτωσε με συνέπεια στο έργο του, όπως το γυμνό και το υπερβολικό δράμα, περιλάμβανε επίσης συχνά σύμβολα σχετικά με το θέμα του έργου .

Στην περίπτωση του εν λόγω έργου, αυτά περιλαμβάνουν διάφορα σύμβολα που σχετίζονται με τον πόλεμο και την ειρήνη. Μερικά από αυτά περιλαμβάνουν:

  • Η κεντρική φιγούρα του πίνακα είναι ο Άρης, ο Έλληνας θεός του πολέμου, ο οποίος φοράει κράνος και ασπίδα σαν να πρόκειται να εμπλακεί σε μάχη.

  • Το κτίριο στα αριστερά είναι ο «Ναός του Ιανού». Η πόρτα αυτού του κτιρίου ήταν κλειστή σε περιόδους ειρήνης και άνοιγε σε περιόδους πολέμου.

  • Η Αφροδίτη, η θεά του έρωτα και η ερωμένη του Άρη, προσπαθεί να συγκρατήσει άκαρπα τον Άρη από το να εμπλακεί σε πόλεμο.

  • Η άλλη γυμνή γυναίκα αντιπροσωπεύει την Αρμονία που κρατά λαούτο. Απεικονίζεται να πέφτει στο έδαφος και το λαούτο σπάει.

  • Η γυναίκα στα αριστερά της Αφροδίτης αντιπροσωπεύει την Ευρώπη. Απεικονίζεται φορώντας μαύρο που αντιπροσωπεύει την κατάσταση της ηπείρου.

5. Ο πίνακας εξακολουθεί να βρίσκεται σήμερα εκεί που ήταν αρχικά κρεμασμένος

 

Δεδομένου ότι ο πίνακας ανατέθηκε από τον Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης, σημαίνει ότι προοριζόταν να διακοσμήσειτο παλάτι Pitti του F Erdinando II de` Medici στη Φλωρεντία, ένα μέρος όπου γεννήθηκαν και οι δύο. και έφυγε από τη ζωή.

Η αρχική έκδοση αυτού του τεράστιου αναγεννησιακού παλατιού ολοκληρώθηκε το 1458 , αλλά επεκτάθηκε πολύ αφού αγοράστηκε από την οικογένεια των Μεδίκων το 1549.

Σήμερα, αυτή η αξιοσημείωτη κατασκευή κοντά στην εμβληματική Ponte Vecchio, είναι ένα μουσείο καλών τεχνών που ανήκει στο ιταλικό κράτος. Αποτελεί μέρος της Πινακοθήκης Uffizi από το 2015 και φιλοξενεί μια εκπληκτική συλλογή έργων, συμπεριλαμβανομένου αυτού του αριστουργήματος του Peter Paul Rubens.

6. Επιρροή από Michelangelo & Titian

 Για αυτόν τον πίνακα, φαίνεται η επιρροή τόσο του Michelangelo όσο και του Titian στον Rubens. Τα μυώδη σώματα είναι παρόμοια με αυτά που απεικονίζει ο Michelangelo σε έργα όπως η Δημιουργία του Αδάμ και η Τελευταία Κρίση.

Η Δημιουργία του Αδάμ - Βικιπαίδεια

10 Interesting Facts About Michelangelos The Last Judgment - Imperium Est

Η γυμνή γυναίκα έχει μια εντυπωσιακή ομοιότητα με τον πίνακα του Titian που ονομάζεται «Αφροδίτη με έναν καθρέφτη». Έχει επίσης πολλά κοινά με την πιο διάσημη απεικόνιση μιας γυμνής γυναίκας από τον Titian που ονομάζεται «Venus of Urbino».

7. Ο σταυρός

Παρόλο που τα περισσότερα από τα σύμβολα αναφέρονται στον πόλεμο που μαινόταν σε όλη την Ευρώπη εκείνη την εποχή, περιλαμβάνεται και ένα θρησκευτικό σύμβολο. Ο Rubens περιελάμβανε μια σφαίρα που κουβαλούσε ένα μικρό αγγελούδι στα αριστερά. Στην κορυφή αυτής της υδρογείου βρίσκεται ένας σταυρός, το απόλυτο σύμβολο του Χριστιανισμού και μια αναφορά στα προβλήματα μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών κατά τη διάρκεια αυτής της σύγκρουσης.