23 Ιανουαρίου 2022

Salvador Dali | H πιο εκκεντρική φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης & το διασημότερο έργο του

Salvador Dali | Η εμμονή της μνήμης
33 χρόνια πριν, στις 23 Ιανουαρίου του 1989, έφυγε από τη ζωή ένας δεξιοτέχνης της αυτοπροβολής με χαρακτήρα τόσο πολύχρωμο και εκκεντρικό. Είναι διεθνώς γνωστός ως το επιβλητικό πρόσωπο του ισπανικού σουρεαλισμού.
33 χρόνια πριν, στις 23 Ιανουαρίου του 1989, έφυγε από τη ζωή ένας δεξιοτέχνης της αυτοπροβολής με χαρακτήρα τόσο πολύχρωμο και εκκεντρικό. Είναι διεθνώς γνωστός ως το επιβλητικό πρόσωπο του ισπανικού σουρεαλισμού.

 

Ο Salvador Dali θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους  ζωγράφους του 20ού αιώνα και μια ιδιαίτερα εκκεντρική φυσιογνωμία της σύγχρονης τέχνης.

Είναι διεθνούς φήμης ως το επιδεικτικό πρόσωπο του ισπανικού σουρεαλισμού. Δάσκαλος της αυτοπροβολής, ο χαρακτήρας του ήταν τόσο πολύχρωμος και εκκεντρικός όσο και η τέχνη του. Η καριέρα του επεκτάθηκε σε έξι δεκαετίες και περιλάμβανε ένα εξαιρετικό φάσμα μέσων από τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τον κινηματογράφο,και τη φωτογραφία μέχρι το σχέδιο μόδας και τα γραφικά. Γοητεύτηκε από τα αχαρτογράφητα βάθη του ασυνείδητου ανθρώπινου μυαλού, ονειρευόταν μυστικιστικά, φανταστικά μοτίβα και άγονα, ερημικά τοπία.The surrealist painter Salvador Dali works on the figure of two birds in a large oil composition, Greenwich Village, New York.

Η ζωή στην Καταλονία

“Στα έξι μου ήθελα να γίνω μάγειρας. Στα εφτά μου, Ναπολέων και η φιλοδοξία μου μεγαλώνει συνεχώς από τότε.”

 

Salvador Dalí as a child, 1906, via Apic / Getty Images

Γεννημένος Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I Domenech το 1904 στο Figueres της Καταλονίας, οι γονείς του Dali τον οδήγησαν να πιστέψει ότι ήταν η μετενσάρκωση του μεγαλύτερου αδελφού του που είχε πεθάνει μόλις 9 μήνες πριν γεννηθεί. Ένα απρόβλεπτο παιδί, ο  Dali ήταν επιρρεπής σε εκρήξεις οργής με την οικογένεια και τους φίλους, αλλά έδειξε από νωρίς μια ικανότητα για την τέχνη, την οποία οι γονείς του ήθελαν να ενθαρρύνουν. Η καλλιτεχνική του ματιά αποτύπωσε ιδιαίτερα την καταλανική ύπαιθρο, η οποία θα συνέχιζε να επηρεάζει την τέχνη του ως ενήλικας. Ενώ ήταν ακόμη έφηβος, ο Dali μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, αλλά η μητέρα του πέθανε δυστυχώς ένα χρόνο αργότερα, όταν ήταν μόλις 16 ετών, μια εμπειρία που τον άφησε εντελώς συντετριμμένο.  

Ένας επαναστάτης στη Μαδρίτη

 

“Ευφυΐα χωρίς φιλοδοξία είναι πουλί χωρίς φτερά.”

 

Ως φοιτητής τέχνης στην Academia de San Fernando στη Μαδρίτη, ο Dali ανέπτυξε το χαρακτηριστικό στυλ της εμφάνισης του, με μακριά μαλλιά. Στο σχολείο τέχνης, ο Dali ήταν ένας επαναστάτης μαθητής που είχε ήδη αποβληθεί από τη σχολή καλών τεχνών επειδή ηγήθηκε διαμαρτυρίας φοιτητών, ενώ το 1925 αρνήθηκε να συμμετάσχει στις προφορικές εξετάσεις ιστορίας της τέχνης και έτσι δεν ολοκλήρωσε επίσημα το πτυχίο του, ισχυριζόμενος: «Είμαι απείρως περισσότερο ευφυής από αυτούς τους τρεις καθηγητές, και επομένως αρνούμαι να εξεταστώ από αυτούς. Ξέρω πολύ καλά αυτό το θέμα».

Παρισινός Σουρεαλισμός

 

Apparatus and Hand, Salvador Dali, 1927, Dalí Museum, © Salvador Dalí

Apparatus and Hand, Salvador Dalί, 1927, Museo Dali, © Salvador Dalí

Το 1926 ο Dali ταξίδεψε στο Παρίσι, κάνοντας αυτό που θα άλλαζε τη ζωή του. Η επίσκεψη στο στούντιο του Picasso και η μαρτυρία του έργου των κυβιστών, των φουτουριστών και των σουρεαλιστών επηρέασαν βαθιά τον τρόπο σκέψης του για την τέχνη. Επιστρέφοντας στην Ισπανία, ο Dali δημιούργησε πίνακες που πέρασαν πέρα ​​από την πραγματικότητα σε μεταφυσικές σφαίρες, με συμβολικά μοτίβα σε ονειρικά τοπία όπως το Apparatus and Hand, 1927 και το Honey is Sweeter than Blood, 1927. Μόλις ένα χρόνο αργότερα ο Dali δημιούργησε τη ριζοσπαστική ταινία Un Chien Andalou, 1928 , με τον σκηνοθέτη Luis Bunuel. Οι βίαιες γραφικές και σεξουαλικές του εικόνες προκάλεσαν κυματισμούς σοκ και έκπληξης στους Παριζιάνους σουρεαλιστές, οι οποίοι τον κάλεσαν να έρθει στο Παρίσι και να συμμετάσχει στην υπόθεση τους.




 

The Persistence of Memory, Salvador Dali, 1931, via Getty Images

The Persistence of Memory, Salvador Dali, 1931

O Dali ισχυρίστηκε ότι μια σειρά από ασυνήθιστες τεχνικές τον βοήθησαν να βρει έμπνευση για τα σουρεαλιστικά μοτίβα του. Το ένα αφορούσε το να αποκοιμηθεί κρατώντας ένα τσίγκινο πιάτο και ένα κουτάλι. ο θόρυβος του κουταλιού που έπεφτε στο πιάτο θα τον ξυπνούσε την ώρα που θα θυμόταν το όνειρό του. Ένα άλλο ήταν το να στέκεται στο κεφάλι του μέχρι που μια φορά κόντεψε να λιποθυμήσει, προκαλώντας μια ημι-διαυγή κατάσταση που επηρέασε διάσημα έργα όπως το The Persistence of Memory ( H εμμονή της μνήμης), 1931, που έγινε όταν ήταν μόλις 27 ετών.

Ο Dali ήταν ένας Σουρεαλιστής. Οι εικόνες που ζωγράφιζε είχαν αλληγορική και μεταφορική σημασία. Είχε το χάρισμα να καταγράφει με απόλυτη σαφήνεια και καθαρότητα τον κόσμο του συμβολισμού και των ονείρων του.  Αντιπροσωπευτικό παράδειγμα είναι ο συγκεκριμένος πίνακας.

Ο ίδιος ο Νταλί λέει: "Ο χρόνος είναι η κατεξοχήν παραληρηματική και σουρεαλιστική διάσταση." Παρατηρώντας και άλλα έργα του βλέπουμε να ζωγραφίζει μυρμήγκια σε διάφορα αντικείμενα ακόμα και σε ζωντανούς οργανισμούς. Τα μυρμήγκια που περπατούν πάνω στο ρολόι δείχνουν τη φθορά του χρόνου. Όλα τελειώνουν κάποια στιγμή και η ζωή σταματά να υπάρχει. 

Από την άλλη όμως, τα εύκαμπτα ρολόγια, τα ρολόγια που λιώνουν αντιπροσωπεύουν το χάσιμο της σημασίας του χρόνου. Αν σκεφτούμε καλά τον τίτλο του έργου θα καταλάβουμε ότι η μνήμη έχει μια ικανότητα, μια εμμονή να συγκρατείται στον χρόνο ενώ εκείνος φθείρεται πάνω της.

"Εμμένω" εδώ, σημαίνει ότι επιμένω σε μια  επιλεκτική εικόνα του παρελθόντος μου φέρνοντας στη θύμησή μου μια εμπειρία, μια ανάμνηση από το παρελθόν.  

Πολλοί άνθρωποι  είναι έρμαια του παρελθόντος τους και επιστρέφουν πολλές φορές, ξανά και ξανά σε αναμνηστικές εμπειρίες που μπορεί άλλοτε να τους πονάνε κι άλλοτε να τους μπερδεύουν. Εμμένουν όμως σε αυτές τις στιγμές λες και σταμάτησε ο χρόνος σε εκείνα τα καταραμένα ή ευλογημένα λεπτά της ώρας. 

Ο αληθινός χρόνος δεν βρίσκεται στα ρολόγια που φοράμε, που αντικρίζουμε στους τοίχους των σπιτιών μας ή των γραφείων μας. Τα πραγματικά ρολόγια είναι εκείνα που υπάρχουν μέσα μας. Αυτόν τον εσωτερικό παλμό καλούμαστε να γνωρίσουμε μέσα από τους πίνακες του Salvador Dali. Είναι η δική μας αλήθεια και αυτογνωσία που μπορεί να μην παραδεχόμαστε από φόβο.

 

 Ο Dali ανέπτυξε επίσης το «παρανοϊκό-κριτικό» στυλ του , όπου μια αίσθηση ανησυχίας μεταφέρθηκε στα έργα του μέσω οπτικών ψευδαισθήσεων, περίεργων πολλαπλασιασμών και παραμορφωμένων τμημάτων ή οστών του σώματος που συμβόλιζαν υποσυνείδητα φροϋδικά νοήματα – η Μεταμόρφωση του Νάρκισσου, 1937 είναι ένα κλασικό παράδειγμα.

 

Η προκλητικές απόψεις του 

 

 

“Κάθε πρωί, μόλις ξυπνάω έχω μια εμπειρία υπέρτατης ευχαρίστησης, όταν συνειδητοποιώ ότι είμαι ο Salvador Dali.”

 

Salvador Dali et Amanda Lear, circa 1960, en Espagne .Salvador Dali & Amanda Leer

Ο Dali συχνά διατύπωνε απόψεις με στόχο την πρόκληση πρόκλησης. Όταν εξέφρασε έναν περίεργο έρωτα με τον Αδόλφο Χίτλερ, ο Andre Bretton, ο ακροαριστερός ηγέτης της σουρεαλιστικής ομάδας, τον έδιωξε γρήγορα από την καλλιτεχνική ομάδα . Περαιτέρω σκάνδαλο προκλήθηκε όταν ο Dali ξεκίνησε σχέση με την Helena Ivankova Diakonova, γνωστή ως Gala, ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη με τον φίλο του, τον σουρεαλιστή ποιητή Paul Eluard – σύντομα άφησε τον Eluard για τον Dali και το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1934. Η ντροπή έκανε τον Dali να αποφεύγει όχι μόνο τον πατέρα του αλλά και ολόκληρη την πατρίδα τους στην Καταλονία. Ζήτησε τότε καταφύγιο σε μια εξόριστη παράγκα στο ισπανικό ψαροχώρι Πορτ Λίγκατ. Προς το τέλος της δεκαετίας, ο Dali είχε βρει νέες επαφές στον κόσμο του εμπορικού σχεδιασμού, δουλεύοντας  με την διάσημη σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli και τον σχεδιαστή και προστάτη των τεχνών Edward James, ο οποίος ανέθεσε στον Dali να δημιουργήσει τον καναπέ Mae West Lips το 1938.

 

Mae West Lips Sofa, design by Salvador Dalí and Edward James, 1938

Mae West Lips Καναπές, σχέδιο Salvador Dali και Eduard James, 1938

Οι Ηνωμένες Πολιτείες και η λαϊκή κουλτούρα

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 ο Dali μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες με το Gala, ζώντας μεταξύ Νέας Υόρκης και Καλιφόρνιας όπου έδινε πλούσια, παρακμιακά πάρτι. Δουλεύοντας μεταξύ των τομέων της καλών τεχνών και του σχεδιασμού ήταν ατελείωτα παραγωγικός, συνεργαζόμενος με άλλους για την παραγωγή μόδας, επίπλων, γραφικών και σκηνικών θεάτρου. Μνα από τα πιο γνωστά μοτίβα του είναι το λογότυπο Chupa Chups που χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα. Ο Dali ασχολήθηκε επίσης με την υποκριτική, εμφανιζόμενος σε πολλές τηλεοπτικές διαφημίσεις, αν και τέτοια κραυγαλέα σχέδια κερδοφορίας τον αποξένωσαν περισσότερο από τους Γάλλους σουρεαλιστές.

 

Chupa Chups, logo design by Salvador Dali

Chupa Chups, σχέδιο λογότυπου από τον Salvador Dali

 

Η Gala και Dali επέστρεψαν στο Figueras το 1948, περνώντας χρόνο στη Νέα Υόρκη ή το Παρίσι τους πιο κρύους μήνες του χειμώνα. Στο Figueras, ο Dali ανέπτυξε ένα νέο στυλ που ονομάζεται «Πυρηνικός Μυστικισμός», συνδυάζοντας αναγεννησιακές και μανιεριστικές καθολικές εικόνες με υπερφυσικά ή επιστημονικά φαινόμενα. Οι φιγούρες ήταν ζωγραφισμένες σε έντονα συντομευμένες γωνίες, τοποθετημένες ανάμεσα σε άκαμπτες, γεωμετρικές φόρμες και στοιχειωμένους, έντονους φωτισμούς. Το 1974 ολοκλήρωσε το φιλόδοξο Θέατρο-Μουσείο Dali στο Φιγκέρες, το οποίο παραμένει μια από τις μεγαλύτερες κληρονομιές του. Μετά τον θάνατό του το 1989, θάφτηκε σε μια κρύπτη κάτω από τη σκηνή του μουσείου.

H καλλιτεχνική κληρονομιά του 

 

Η επιδεικτική ζωή και το έργο του Dali τον έχουν κάνει μια πολύ σεβαστή, εμβληματική φιγούρα στην ιστορία της τέχνης. Από τότε που πέθανεοι τιμές στις δημοπρασίες των έργων του παρέμειναν σταθερά υψηλές, συμπεριλαμβανομένου του “Nude on the Plaine of Rosas”, που πουλήθηκε για 4 εκατομμύρια δολάρια, του “Night Spectre on the Beach”, για 5,68 εκατομμύρια δολάρια, του “Enigmatic Elements in a Landscape”, 1934, στα 11 εκατομμύρια δολάρια και μιας μελέτης για το “Honey is sweeter than water”  για 6,8 εκατομμύρια δολάρια. Το “Printemps Necrophilique”, 1936, πουλήθηκε πρόσφατα για ακόμη περισσότερο, φτάνοντας τα 16,3 εκατομμύρια δολάρια, ενώ το “Portrait de Paul Eluard”, 1929, έφτασε τα 22,4 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία, καθιστώντας τον τον πολυτιμότερο από τους καμβάδες του Dali και το πιο ακριβό σουρεαλιστικό έργο τέχνης που είχε πουληθεί μέχρι τότε.

 

“Η ζωγραφική είναι ένα απειροελάχιστο κομμάτι της προσωπικότητάς μου.”

 

Dalí photographed by Carl Van Vechten,1939

Ο Dali φωτογραφήθηκε από τον Carl Van Vechten, 1939

Στα τελευταία του χρόνια ο Dali άρχισε να συνεργάζεται με την Disney σε μια ταινία μικρού μήκους εμπνευσμένη από το Fantasia, με τίτλο Destino. Δυστυχώς, η ταινία δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ στη ζωή του, αλλά ολοκληρώθηκε από τον ανιψιό του Ντίσνεϋ, Ρόι το 2003, με αποτέλεσμα έξι λεπτά κινουμένων σχεδίων σε μια ταινία μικρού μήκους.

Η διαρκής αγάπη του Dali για τα χρήματα τον οδήγησε να εξαπατήσει διάφορους ανθρώπους για μεγάλα χρηματικά ποσά. Κάποτε ξεγέλασε έναν αγοραστή να αγοράσει τον πίνακα του σε μεγάλη τιμή, λέγοντας ότι το χρώμα είχε αναμειχθεί με το δηλητήριο ενός εκατομμυρίου από σφήκες. Ενώ η καλλιτέχνης Yoko Ono αγόρασε αυτό που νόμιζε ότι ήταν ένα κομμάτι από το μουστάκι του για 10.000 δολάρια, χωρίς να γνωρίζει ότι ήταν ένα ξερό γρασίδι από τον κήπο του.

Ως τρόπο αποφυγής των λογαριασμών εστιατορίων στα τελευταία του χρόνια, ο Νταλί υπέγραφε στο πίσω μέρος των επιταγών του. Ήταν τόσο διάσημος μέχρι τότε, που υπέθεσε ότι κανείς δεν θα εξαργύρωνε μια επιταγή με ένα πρωτότυπο σχέδιο του Dali στο πίσω μέρος, επιτρέποντάς του να πάρει ένα δωρεάν γεύμα.