18 Ιανουαρίου 2022

Τα 10 ακριβότερα έργα κινεζικής τέχνης που πωλήθηκαν σε δημοπρασία την τελευταία δεκαετία

Κινεζική τέχνη | Qi Baishi | Twelve Landscape Screens
Το μεγαλύτερο ποσό αγγίζει τα $141 εκατομμύρια. Η ιστορία της κινεζικής τέχνης έχει περάσει από πολλές διακριτές φάσεις, συχνά επηρεασμένες από τις αλλαγές της Αυτοκρατορίας. Είναι αξιοσημείωτο ότι τα τελευταία χρόνια, ένα από τα μεγαλύτερα άλματα στην αγορά ήταν η κινεζική τέχνη.
Το μεγαλύτερο ποσό αγγίζει τα $141 εκατομμύρια. Η ιστορία της κινεζικής τέχνης έχει περάσει από πολλές διακριτές φάσεις, συχνά επηρεασμένες από τις αλλαγές της Αυτοκρατορίας. Είναι αξιοσημείωτο ότι τα τελευταία χρόνια, ένα από τα μεγαλύτερα άλματα στην αγορά ήταν η κινεζική τέχνη.

 

Οι πιο σημαντικές πωλήσεις έργων τέχνης στους μεγάλους οίκους δημοπρασιών κυριαρχούνταν από ευρωπαϊκά αριστουργήματα.  Από πίνακες παλαιών δασκάλων μέχρι την pop art. Κατά τη διάρκεια της προηγούμενης δεκαετίας, ωστόσο, υπήρξε μια σημαντική αλλαγή σε όλο τον κόσμο, με έργα από άλλους πολιτισμούς εμφανίζονται όλο και συχνότερα και να πωλούνται για όλο και πιο εντυπωσιακά αποτελέσματα δημοπρασιών. Ένα από τα μεγαλύτερα άλματα στην αγορά ήταν η κινεζική τέχνη. Ο πρώτος οίκος δημοπρασιών έργων τέχνης της χώρας, China Guardian, ιδρύθηκε το 1993, ενώ σύντομα ακολούθησε ο κρατικός όμιλος China Poly Group το 1999, ο οποίος από τότε έγινε η τρίτη μεγαλύτερη εταιρεία δημοπρασιών στον κόσμο. Την τελευταία δεκαετία, αυτή η επιτυχία συνέχισε να ανθίζει, με μερικά από τα πιο ακριβά έργα κινεζικής τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία.

 

Τι είναι η Κινεζική Τέχνη;

 

Ενώ ο Ai Weiwei μπορεί σήμερα να θεωρείται ο διασημότερος Κινέζος καλλιτέχνης στη δυτική κουλτούρα, τα πιο πολύτιμα έργα κινεζικής τέχνης χρονολογούνται γενικά πολύ πριν από τον εικοστό αιώνα. Από την πλούσια ιστορία της κινεζικής πορσελάνης μέχρι την παραδοσιακή τέχνη της καλλιγραφίας, η κινεζική τέχνη εκτείνεται σε πολλούς αιώνες.

 

Η ιστορία της κινεζικής τέχνης έχει περάσει από πολλές διακριτές φάσεις, συχνά επηρεασμένες από τις αλλαγές της Αυτοκρατορίας. Για το λόγο αυτό, ορισμένα καλλιτεχνικά στυλ αναφέρονται συχνά με το όνομα της δυναστείας στην οποία κατασκευάστηκαν, όπως ένα αγγείο Ming ή ενα άλογο Tang.

 Η κινεζική ιστορία της τέχνης, λοιπόν,  περιλαμβάνει όλες τις εικαστικές τέχνες που προέρχονται από την Κίνα και παράγονται από τους Κινέζους καλλιτέχνες των διάφορων κινέζικων πολιτισμών. Χαρακτηρίζεται από πολλούς διαφορετικούς τύπους, που κυμαίνονται από τη νεολιθική κεραμική μέχρι την καλλιγραφία, τη ζωγραφική, την ποίηση, την πορσελάνη, το χάλκινο έργο, τη σκάλισμα σε νεφρίτη και πολλά άλλα. Ξεκινά από την Προϊστορική εποχή μέχρι τη σύγχρονη. Η παραδοσιακή κινεζική τέχνη μοιράζεται κοινά σημεία, ωστόσο, παρήχθη επίσης διαφορετικά σε κάθε δυναστεία, οι οποίες αποτελούν βασικές διακριτικές περιόδους που σηματοδοτούν την εξέλιξη του κινεζικού έργου τέχνης.

Τα κοινά βασικά χαρακτηριστικά που δίνουν τη φύση της στην κινεζική τέχνη προέρχονται από φιλοσοφικές, θρησκευτικές και πολιτιστικές πεποιθήσεις. Η κινεζική κουλτούρα ανέκαθεν εκτιμούσε τη φύση και την εγγενή της σημασία. Μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων είναι συχνά από φυσικά στοιχεία, για παράδειγμα, φύλλωμα και φυτά όπως μπαμπού, λουλούδια, πτηνά που μοιάζουν με ζώα, καθώς και απεικονίσεις τοπίων.

Αυτή η εγγενής σημασία της φύσης περιστρεφόταν γύρω από μια βαθύτερη πίστη στις πνευματικές πτυχές της ζωής και ότι ο εξωτερικός κόσμος είναι μια «εκδήλωση» αυτής. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απεικονίσουν τα βαθύτερα νοήματα της ζωής και του σύμπαντος. Αυτό συνδέεται επίσης με τις ισχυρές ηθικές και ηθικές πεποιθήσεις που είχαν πολλοί καλλιτέχνες.

Η καλλιγραφία και η ζωγραφική τοπίων ήταν δύο από τους πιο σημαντικούς τύπους (ή «υψηλότερες μορφές») κινεζικών έργων τέχνης. 

Οι Κινέζοι καλλιτέχνες ήταν οπαδοί του Κομφουκιανισμού και οι ηθικές τους απόψεις αντικατοπτρίστηκαν στην τέχνη τους. Τα κινεζικά έργα τέχνης μερικές φορές εμφανίζονται πιο απλά και πιο πενιχρά στις απεικονίσεις τους. Τα κινέζικα έργα τέχνης συχνά αντικατοπτρίζουν τον ηθικό χαρακτήρα των ίδιων των καλλιτεχνών.

 

Ας γνωρίσουμε τα 10 έργα τέχνης που πωλήθηκαν με τη μεγαλύτερη αξία στους οίκους δημοπρασιών.

 

1. Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925

 

 

 

The most expensive paintings sold at auctions in 2017 — Official Roses

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     931.500.000 RMB (140,8 εκατομμύρια USD)

  Poly Auction, Πεκίνο, 17 Δεκεμβρίου 2017

  

O Qi Baishi εμφανίζεται στην πρώτη θέση, καθώς το "Twelve Landscape Screens" του κατέχει το ρεκόρ για τα πιο ακριβά αποτελέσματα δημοπρασίας για την κινεζική τέχνη. Η σειρά τοπίων με μελάνι πουλήθηκε στη δημοπρασία Poly Auction το 2017 στην εκπληκτική τιμή των 140,8 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας τον Qi τον πρώτο Κινέζο καλλιτέχνη που πούλησε ένα έργο για πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια.

Οι δώδεκα οθόνες, που δείχνουν ξεχωριστά αλλά συνεκτικά τοπία, ομοιόμορφα σε μέγεθος και στυλ, αλλά διαφορετικά σε ακριβές θέμα, αποτελούν την επιτομή της κινεζικής ερμηνείας της ομορφιάς. H περίπλοκη καλλιγραφία των έργων τέχνης του Wu ενσωματώνουν τη δύναμη της φύσης προκαλώντας ένα αίσθημα ηρεμίας. Παρήγαγε μόνο ένα άλλο έργο αυτού του είδους, ένα άλλο σύνολο δώδεκα τοπίων οθονών που φτιάχτηκαν για έναν στρατιωτικό διοικητή του Σετσουάν επτά χρόνια αργότερα, κάνοντας αυτή την έκδοση ακόμα πιο πολύτιμη.

2. Wu Bin, Ten Views Of Lingbi Rock, Ca. 1610

 

 

Wu Bin, Ten Views Of Lingbi Rock, Ca. 1610

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     512.900.000 RMB (77 εκατομμύρια USD)

Poly Auction, Πεκίνο, 20 Οκτωβρίου 2020, Παρτίδα 3922

 

Μπορεί να γνωρίζουμε λίγα για τον καλλιτέχνη Wu Bin της δυναστείας των Ming, ωστόσο είναι ξεκάθαρο από το έργο του ότι ήταν αφοσιωμένος βουδιστής και επιδέξιος καλλιγράφος και ζωγράφος. Κατά τη διάρκεια της γόνιμης καριέρας του, δημιούργησε πάνω από 500 πορτρέτα των arhats, εκείνων που έχουν φτάσει στην υπερβατική κατάσταση του Nirvana, αλλά στην πραγματικότητα, αυτά τα τοπία του φημίζονται περισσότερο. Η ικανότητα του Wu να συλλαμβάνει τη δύναμη της φύσης μεταφέρεται επίσης στους δέκα πίνακές του με έναν μόνο βράχο, γνωστό ως πέτρα Lingbi.

Τέτοια κομμάτια βράχου, από την κομητεία Lingbi της επαρχίας Anhui, βραβεύτηκαν από τους Κινέζους μελετητές για την αντοχή, την απήχηση, την ομορφιά και τις ωραίες δομές τους. Με μήκος σχεδόν 28 μέτρα, το δημιούργημα του Wu παρέχει μια πανοραμική άποψη μιας τέτοιας πέτρας, συνοδευόμενη από ένα πλήθος γραπτού κειμένου που παρουσιάζει επίσης την εκπληκτική καλλιγραφία του.  

Όταν εμφανίστηκε σε δημοπρασία το 1989, ο κύλινδρος αγοράστηκε για το τότε μνημειώδες ποσό των 1,21 εκατομμυρίων δολαρίων. Ωστόσο, η επανεμφάνισή του αυτή τη δεκαετία τροφοδότησε ακόμη πιο εξωφρενικές προσφορές και η πώληση Poly Auction του 2010 ολοκληρώθηκε με μια κερδοφόρα προσφορά 77 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

3. Zao Wou-Ki, Juin-Octobre 1985, 


 

Zao Wou-Ki, Juin-Octobre 1985, 1985

 

Πραγματοποιηθείσα τιμή:     510.371.000 HKD (65,8 εκατομμύρια USD)

Sotheby`s, Χονγκ Κονγκ, 30 Σεπτεμβρίου 2018, Παρτίδα 1004

 

Ο καλλιτέχνης του Chines Modern, Zao Wou-Ki εργάστηκε ακούραστα για πέντε μήνες για να δημιουργήσει τον μεγαλύτερο και πιο επιτυχημένο πίνακα του, τον οποίο, ως εκ τούτου, ονόμασε «Juin-October 1985».

Παραγγέλθηκε στις αρχές του ίδιου έτους από τον διάσημο αρχιτέκτονα IM Pei, με τον οποίο ο Zao είχε αναπτύξει μια στενή προσωπική φιλία μετά την πρώτη τους συνάντηση το 1952. O Pei χρειαζόταν ένα έργο τέχνης για να το κρεμάσει στο κεντρικό κτίριο του συγκροτήματος Raffles City στη Σιγκαπούρη, και o Zao` προσέφερε έναν εντυπωσιακό πίνακα, μήκους 10 μέτρων και χαρακτηρίζεται από την ανοιχτή και αφηρημένη σύνθεσή του, καθώς και την υπερβατική και φωτεινή παλέτα του.

4. Su Shi, Wood and Rock, 1037-1101 

 

 

Su Shi, Wood and Rock, 1037-1101

 

 

Πραγματοποιηθείσα τιμή:     463.600.000 HKD (59,7 εκατομμύρια USD)

    Christie`s, Χονγκ Κονγκ, 26 Νοεμβρίου 2018, Παρτίδα 8008

 

Ένας από τους λόγιους αξιωματούχους που ήταν επιφορτισμένοι με τη διοίκηση της Αυτοκρατορίας του Τραγουδιού, ο Su Shi ήταν πολιτικός και διπλωμάτης καθώς και σπουδαίος καλλιτέχνης, δεξιοτέχνης της πεζογραφίας, καταξιωμένος ποιητής και καλός καλλιγράφος. Είναι εν μέρει για την πολύπλευρη και μεγάλη επιρροή φύση της καριέρας του που το εναπομείναν έργο τέχνης του είναι τόσο πολύτιμο, με το "Wood and Rock" του να πωλείται στον οίκο Christie`s το 2018 για σχεδόν 60 εκατομμύρια δολάρια.

Ένας πίνακας με μελάνι σε έναν κύλινδρο χειρός μήκους άνω των πέντε μέτρων, απεικονίζει έναν περίεργο σχήμα βράχου και δέντρου, που μαζί μοιάζουν με ζωντανό πλάσμα. Η ζωγραφική του Su Shi συμπληρώνεται από καλλιγραφία πολλών άλλων καλλιτεχνών και καλλιγράφων της δυναστείας Song, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Mi Fu. Τα λόγια τους αντανακλούν το νόημα της εικόνας, μιλώντας για το πέρασμα του χρόνου, τη δύναμη της φύσης και τη δύναμη του Tao.

 

5. Qi Baishi, Eagle Standing On Pine Tree, 1946

 

 

qi bashi eagle standing on pine tree

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     425.500.000 RMB (65,4 εκατομμύρια USD)

    China Guardian, Πεκίνο, 2011

Γνωστός Αγοραστής:           Hunan TV & Broadcast Intermediary Co

Γνωστός πωλητής:     Κινέζος δισεκατομμυριούχος επενδυτής και συλλέκτης έργων τέχνης, Liu Yiqian 

Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα αποτελέσματα δημοπρασίας στην κινεζική τέχνη ήταν το «Eagle Standing on Pine Tree» του Qi Baishi. Το 2011, ο πίνακας εμφανίστηκε στον China Guardian και πωλήθηκε για το απίστευτο ποσό των 65,4 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας τον ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που πουλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία. Ωστόσο, σύντομα πυροδοτήθηκε μια διαμάχη, με τον πλειοδότη να αρνείται να πληρώσει με την αιτιολογία ότι ο πίνακας ήταν πλαστός. Εκτός από το χάος για την China Guardian- στην ιστοσελίδα της οποίας δεν βρίσκεται πλέον κανένα ίχνος του πίνακα- η διαμάχη τόνισε το συνεχιζόμενο πρόβλημα με την πλαστογραφία στην αναδυόμενη κινεζική αγορά.

 

Το ζήτημα επιδεινώνεται στην περίπτωση του Qi Baishi από το γεγονός ότι πιστεύεται ότι παρήγαγε μεταξύ 8.000 και 15.000 μεμονωμένων έργων κατά τη διάρκεια της πολυάσχολης καριέρας του. Παρά το γεγονός ότι εργάστηκε σε όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, το έργο του Qi δεν δείχνει καμία δυτική επιρροή. Οι ακουαρέλες του επικεντρώνονται στα θέματα της παραδοσιακής κινεζικής τέχνης, δηλαδή στη φύση, και τα παρουσιάζουν με έναν λυρικό, ιδιότροπο τρόπο. Στο «Eagle Standing on Pine Tree», ο καλλιτέχνης καταφέρνει να συνδυάσει απλές, τολμηρές πινελιές με μια αίσθηση λεπτότητας και υφής για να συμβολίσει τις ιδιότητες του ηρωισμού, της δύναμης και της μακροζωίας.

 6. Huang Binhong, Yellow Mountain, 1955

 

 

Huang Binhong, Yellow Mountain, 1955

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     345.000.000 RMB (50,6 εκ. USD)εκ.

Εκτίμηση: 80.000.000-120.000.000 RMB (12-18 εκ. USD)

Τόπος & Ημερομηνία:     China Guardian 2017 Spring Auctions, Παρτίδα 706

 

Ο ζωγράφος και ιστορικός τέχνης Huang Binhong είχε μια μακρά ζωή και μια γόνιμη καριέρα. Αν και η τέχνη του πέρασε από πολλές φάσεις, κορυφώθηκε κατά τα τελευταία χρόνια του στο Πεκίνο, όπου έζησε από το 1937 έως το 1948. Εκεί ο Huang άρχισε να συγχωνεύει τα δύο μεγάλα κινεζικά συστήματα ζωγραφικής – τη ζωγραφική με μελάνι και τη χρωματική ζωγραφική – σε ένα καινοτόμο υβρίδιο.

Αυτό το νέο στυλ δεν έγινε καλά αποδεκτό από τους συνομηλίκους και τους σύγχρονούς του, αλλά έκτοτε έγινε γνωστό από τους σύγχρονους συλλέκτες και κριτικούς. Στην πραγματικότητα, το έργο του Huang έχει γίνει τόσο δημοφιλές που το Yellow Mountain πουλήθηκε στην China Guardian το 2017 για περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια. Ένα από τα πιο ασυνήθιστα πράγματα στον πίνακα είναι ότι ο Huang, ο οποίος εκείνη τη στιγμή έπασχε από ασθένεια των ματιών, ζωγράφισε το όμορφο τοπίο από μνήμης, θυμίζοντας τα προηγούμενα ταξίδια που είχε κάνει στα γραφικά βουνά της επαρχίας Ανχούι. 

7. Chen Rong, Six Dragons, 13th Century

 

Chen Rong, Six Dragons, 13th Century

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     48.967.500 USD

1.200.000 USD – 1.800.000 USD

Christie`s, Νέα Υόρκη, 15 Μαρτίου 2017, Παρτίδα 507

Γνωστός πωλητής:     Fujita Museum

  

Γεννημένος το 1200, ο Κινέζος ζωγράφος και πολιτικός Chen Rong ήταν ελάχιστα γνωστός στους δυτικούς συλλέκτες όταν οι Six Dragons εμφανίστηκαν σε δημοπρασία το 2017. Αυτό μπορεί να οφείλεται στην τραγικά ανακριβή εκτίμηση, η οποία προέβλεπε ότι ο κύλινδρος θα προσέλκυε προσφορά κάτω των 2 εκατομμυρίων δολαρίων. Ωστόσο, η τιμή του εκτοξεύθηκε σχεδόν στα 50 εκατομμύρια δολάρια.

 

Τον Chen Rong τον γιόρταζαν κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Shong για την απεικόνισή του με δράκους, που ήταν το σύμβολο του αυτοκράτορα και αντιπροσώπευαν επίσης την ισχυρή δύναμη του Tao. Ο κύλινδρος στον οποίο εμφανίζονται οι δράκοι του περιέχει επίσης ένα ποίημα και μια επιγραφή του καλλιτέχνη, που συνδυάζει ποίηση, καλλιγραφία και ζωγραφική σε ένα. Το Six Dragons είναι ένα από τα λίγα έργα που απέμειναν από τον κύριο δρακό-ζωγράφο, του οποίου το δυναμικό στυλ συνέχισε να επηρεάζει την απεικόνιση αυτών των μυθικών πλασμάτων στους επόμενους αιώνες.

 

8. Imperial Embroidered Silk Thangka, 1402-24 

 

 

Imperial Embroidered Silk Thangka, 1402-24

 

Πραγματοποιηθείσα τιμή:     348.440.000 HKD (44 εκατομμύρια USD)

Τόπος & Ημερομηνία:     Christie`s, Χονγκ Κονγκ, 26 Νοεμβρίου 2014, Παρτίδα 3001

  

Με καταγωγή από το Θιβέτ, τα thangkas είναι πίνακες ζωγραφικής σε ένα ύφασμα όπως το βαμβάκι ή το μετάξι, που συνήθως δείχνουν μια βουδιστική θεότητα, σκηνή ή μάνταλα. Λόγω της λεπτής φύσης τους, είναι σπάνιο μια τανγκά να επιβιώσει τόσο πολύ σε τόσο παρθένα κατάσταση, καθιστώντας αυτό το παράδειγμα έναν από τους μεγαλύτερους θησαυρούς κλωστοϋφαντουργίας στον κόσμο.  

Το υφαντό thangka προέρχεται από την πρώιμη δυναστεία των Ming, όταν τέτοια αντικείμενα στάλθηκαν σε Θιβετιανά μοναστήρια και θρησκευτικούς και κοσμικούς ηγέτες ως διπλωματικά δώρα. Δείχνει την άγρια ​​θεότητα Rakta Yamari, να αγκαλιάζει το Vajravetali του και να στέκεται νικηφόρα πάνω στο σώμα του Yama, του Άρχοντα του Θανάτου. Αυτές οι φιγούρες περιβάλλονται από μια πληθώρα συμβολικών και αισθητικών λεπτομερειών, όλες κεντημένες με λεπτότητα με τη μέγιστη δυνατή δεξιοτεχνία. Το όμορφο thanga πωλήθηκε στον οίκο Christie`s του Χονγκ Κονγκ το 2014 για το τεράστιο ποσό των 44 εκατομμυρίων δολαρίων.

 

9. Pan Tianshou, View From The Peak, 1963

 

 

Pan Tianshou, View From The Peak, 1963

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     287.500.000 RMB (41 εκατ. USD)

China Guardian 2018 Autumn Auctions, Παρτίδα 355

  

Ο ζωγράφος και δάσκαλος του εικοστού αιώνα, ο Pan Tianshou ανέπτυξε τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες ως αγόρι αντιγράφοντας τις εικονογραφήσεις που βρήκε στα αγαπημένα του βιβλία. Στα σχολικά του χρόνια ασχολήθηκε με την καλλιγραφία, τη ζωγραφική και τη γραμματοσήμανση, φτιάχνοντας μικρές δημιουργίες για φίλους και συνομηλίκους του. Μετά την ολοκλήρωση της επίσημης εκπαίδευσής του, αφιέρωσε τη ζωή του εξ ολοκλήρου στην τέχνη, παράγοντας πολλά έργα ο ίδιος και διδάσκοντας επίσης το θέμα σε μια σειρά από σχολεία και πανεπιστήμια. Δυστυχώς, η Πολιτιστική Επανάσταση σημειώθηκε στο απόγειο της καριέρας του Παν: χρόνια δημόσιας ταπείνωσης και αποποιήσεων ακολούθησαν κατηγορίες για κατασκοπεία, μετά από τις οποίες αντιμετώπισε αυξημένες διώξεις και τελικά πέθανε στο νοσοκομείο το 1971.

 

Οι πίνακες του Pan αποτίουν φόρο τιμής στις κομφουκιανικές, βουδιστικές και ταοϊστικές έννοιες από τις οποίες εμπνεόταν πάντα η προηγούμενη κινεζική τέχνη, αλλά περιέχουν επίσης μικρές καινοτομίες που κάνουν το έργο του εντελώς μοναδικό. Πήρε το παραδοσιακό τοπίο και πρόσθεσε μικρότερες λεπτομέρειες που σπάνια βρίσκονταν σε παλαιότερους πίνακες, και επίσης επέλεξε να απεικονίσει απόκρημνα εδάφη αντί για ομαλή όψη. Ο Pan ήταν ακόμη γνωστό ότι χρησιμοποιούσε τα δάχτυλά του για να προσθέσει υφή στη δουλειά του. Όλες αυτές οι τεχνικές βρίσκονται στο View from the Peak, έναν πίνακα ζωγραφικής ενός απόκρημνου βουνού που πωλήθηκε το 2018 έναντι 41 εκατομμυρίων δολαρίων.


 

10. Zhao Mengfu, Letters, Ca. 1300

 

 

Zhao Mengfu, Letters, Ca. 1300

 

Πραγματοποιηθείσα Τιμή:     267.375.000 RMB (38,2 εκατομμύρια USD)

Τόπος & Ημερομηνία:     China Guardian Autumn Auctions 2019, Παρτίδα 1381

 

Γεννημένος το 1254, ο Zhao Mengfu ήταν λόγιος, ζωγράφος και καλλιγράφος της δυναστείας Yuan, αν και ο ίδιος καταγόταν από την αυτοκρατορική οικογένεια της προηγούμενης δυναστείας Song. Το τολμηρό πινέλο του θεωρείται ότι προκάλεσε επανάσταση στη ζωγραφική που τελικά κατέληξε στο σύγχρονο κινεζικό τοπίο. Εκτός από τους όμορφους πίνακές του, στους οποίους συχνά παρουσιάζονται άλογα, ο Mengfu άσκησε την καλλιγραφία σε διάφορα στυλ, ασκώντας σημαντική επιρροή στις μεθόδους που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των δυναστείων Ming και Ching.

 

Η ομορφιά της γραφής του φανερώνεται σε δύο επιστολές που έστειλε στους αδελφούς του γύρω στα τέλη του 14ου αιώνα. Τα λόγια του, που μιλούν τόσο για μελαγχολία όσο και για αδελφική στοργή, είναι τόσο κομψά γραμμένα όσο και στο νόημα. Η οικεία και όμορφη φύση αυτών των καλοδιατηρημένων εγγράφων εξασφάλισε υψηλή τιμή όταν κυκλοφόρησαν προς πώληση στην China Guardian το 2019, με τον νικητή πλειοδότη να πληρώνει πάνω από 38 εκατομμύρια δολάρια.