07 Νοεμβρίου 2022

To πρώτο φιλί στην ιστορία της τέχνης

Ένα από τα αριστουργήματά της διακόσμησης του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα, ` Η συνάντηση στη Χρυσή Πύλη` που δημιούργησε ο Giotto di Bondone.
Ένα από τα αριστουργήματά της διακόσμησης του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα, ` Η συνάντηση στη Χρυσή Πύλη` που δημιούργησε ο Giotto di Bondone.

 

Ποιος ήταν ο καλλιτέχνης που δημιούργησε το πρώτο φιλί στην ιστορία της τέχνης; 

Ο Giotto di Bondone (περίπου 1267-1337) ήταν πρωτοπόρος Τοσκανός ζωγράφος του 14ου αιώνα.Εργαζόταν σε όλη την Ιταλία, αλλά κυρίως στη Φλωρεντία. Θεωρείται ο πρώτος καλλιτέχνης που ξέφυγε από το βυζαντινό ύφος και προχώρησε προς τον νατουραλισμό και μια ξεκάθαρη αίσθηση του χώρου που δεν είναι πια απλά επίπεδος.  Eισήγαγε τον νατουραλισμό, τη χωρική κατασκευή και τη συναισθηματικότητα στους πολλούς πίνακές του, συμπεριλαμβανομένων των πολύπτυχων και των τοιχογραφιών.

Ζωγράφισε πραγματικούς ανθρώπους με διαφορετικά πρόσωπα και δημιούργησε μια εντύπωση βάθους και τρισδιάστατων αντικειμένων. Γι` αυτό θεωρείται και ο «πατέρας» της αναγεννησιακής τέχνης. Το έτος 1334 διορίστηκε επικεφαλής του εργαστηρίου στον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας- τιμή που μέχρι τότε προοριζόταν για γλύπτες και αρχιτέκτονες. Όταν πέθανε το 1337, ήταν ένας πλούσιος, διάσημος και επιτυχημένος καλλιτέχνης.

 

To φιλί 

«Η συνάντηση στη Χρυσή Πύλη»  (1304 – 1306)

Giotto: Scenes from the Life of Joachim - The meeting at the Golden Gate  (1305)

 Δεν είναι λίγα τα έργα τέχνης που του αποδίδονται τα οποία είναι τυλιγμένα γύρω από θρύλους. Κι αυτό συμβάλλει φυσικά στο να γίνουν τα αριστουργήματά του πιο συναρπαστικά.

Όταν φέρνουμε στο μυαλό μας καλλιτέχνες που έχουν αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία της ζωγραφικής, σκεφτόμαστε συχνά τον Leonardo da Vinci, τον Michelangelo και τον Raphael. Σπάνια πηγαίνουμε πιο πίσω από την Αναγέννηση. Ωστόσο, το έργο του Giotto di Bondone αντιπροσωπεύει μια κομβική στιγμή στην ιστορία της τέχνης. O λόγος είναι ότι το έργο του ήταν ένα σημείο ρήξης με την προηγούμενη καλλιτεχνική παράδοση. Άφησε πίσω του την αυστηρότητα και την ιερατική επισημότητα των βυζαντινών εικόνων, υπέρ της τέχνης που ήταν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε προοπτική και χρησιμοποίησε το chiaroscuro για να δημιουργήσει βάθος και όγκο στις συνθέσεις και τις φιγούρες του.

 Ένα από τα αριστουργήματά του είναι η διακόσμηση του παρεκκλησιού Scrovegni στην Πάντοβα, που συνήθως ονομάζεται παρεκκλήσι Αρένα, το οποίο ολοκληρώθηκε γύρω στο 1305. Αυτός ο κύκλος τοιχογραφιών απεικονίζει τη ζωή της Παναγίας και τη ζωή του Χριστού. Θεωρείται ως ένα από τα κορυφαία αριστουργήματα της Πρώιμης Αναγέννησης. Το ότι ο Giotto ζωγράφισε το παρεκκλήσι Αρένα και ότι επιλέχθηκε από την κοινότητα της Φλωρεντίας το 1334 για να σχεδιάσει το νέο καμπαναριό του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας είναι από τις λίγες βεβαιότητες της βιογραφίας του.Ο ίδιος ο ζωγράφος περιβάλλεται από μια αύρα μυστηρίου. Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή και την καριέρα του, ξεκινώντας από το πραγματικό του όνομα, που μπορεί να ήταν Ambrogio ή Biagio, την ημερομηνία γέννησής του, τη γενέτειρά του, την εμφάνισή του, τη μαθητεία του, τη σειρά με την οποία δημιούργησε τα έργα του, αν ζωγράφισε ή όχι τις διάσημες τοιχογραφίες στην Ασίζη και πού τελικά θάφτηκε μετά tο θάνατό του.

Ο Giotto di Bondone απαθανάτισε τη στιγμή που οι γονείς της Παναγίας, ο Ιωακείμ και Άννα, φιλήθηκαν  στη Χρυσή Θύρα στην Ιερουσαλήμ. Θεωρείται ότι είναι το πρώτο φιλί στην ιστορία της τέχνης. 


 

Giotto di Bondone

 

Νωπογραφία

Η τοιχογραφία είναι μια τεχνική τοιχογραφίας κατά την οποία χρωστικές με βάση το νερό εφαρμόζονται σε ένα λεπτό στρώμα σοβά που είναι ακόμα υγρό. Ο σοβάς πρέπει να παραμένει υγρός όσο ο ζωγράφος τον δουλεύει. Έτσι, εφαρμόζεται μόνο στην περιοχή που ο καλλιτέχνης εκτιμά ότι θα ζωγράφιζε σε μια μέρα. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μπορεί να ζωγραφίζει με μεγάλη ασφάλεια και ταχύτητα, γιατί αυτή η τεχνική, σε αντίθεση με άλλες τεχνικές, δεν επιτρέπει μεταγενέστερες διορθώσεις. Η νωπογραφία είναι μια αρχαία παράδοση ζωγραφικής, αλλά συνήθως συνδέεται με την τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης.

Οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα είναι οι καλύτερα διατηρημένες τοιχογραφίες του Giotto και το μεγαλύτερο αριστούργημα τοιχογραφίας του. Ο κύκλος αφηγείται γεγονότα από τη ζωή της Παναγίας και του Χριστού.

Giotto Scrovegni Chapel interior

 

Προσπάθειες για τη συντήρηση του παρεκκλησίου

Το 1880, η πόλη της Πάντοβα περιήλθε στην κατοχή του παρεκκλησιού Scrovegni. Κατά τον 19ο και τον 20ο αιώνα, οι τοιχογραφίες έχουν αναστηλωθεί αρκετές φορές. Από τη δεκαετία του 1970 μέχρι σήμερα, το κτίριο, η ποιότητα του αέρα σε αυτό, οι ρυπογόνοι παράγοντες και οι ίδιες οι τοιχογραφίες έχουν υποβληθεί σε προσεκτική μελέτη και παρακολούθηση.

Στην είσοδο κατασκευάστηκε νέα ειδική κλιματιζόμενη αίθουσα αναμονής. Πρόκειται για ένα είδος μονάδας απορρύπανσης, όπου 25 επισκέπτες περνούν 20 λεπτά παρακολουθώντας ένα εισαγωγικό βίντεο σχετικά με το περιεχόμενο και τη συντήρηση του παρεκκλησιού Scrovegni πριν εισέλθουν σε αυτό, προκειμένου να μην μολύνουν τις τοιχογραφίες. Μόλις μπείτε, μπορείτε να θαυμάσετε εύθραυστους πίνακες για 15 λεπτά και μετά, μια νέα ομάδα 25 ατόμων έρχεται μέσα.

 

Η ιστορία 

Στείρα! Έτσι την έλεγαν. γιατί ακόμη και μετά από είκοσι χρόνια γάμου δεν είχαν παιδιά. Καθώς περπατούσε στα στενά δρομάκια της Ναζαρέτ, μιας πόλης στη Γαλιλαία, τα πλαϊνά τοιχώματα αντηχούσαν συχνά περιφρονήσεις και απαίσιους ψιθύρους. Καταραμένος! Επανέλαβαν. Ο σύζυγός της Ιωακείμ, αν και απόλυτα ευσεβής, ήταν στείρος. Θεωρούνταν άτεκνοι και άκαρποι. Και όμως, πόσο μεγάλη ήταν η πίστη τους, γιατί συνέχισαν να υπηρετούν τον Κύριο με εμπιστοσύνη στη μεγαλύτερη πρόνοια και το έλεός Του. 

Ήταν η ημέρα της επισημότητας στην Ιερουσαλήμ. Όλοι οι άνδρες στην πόλη είχαν συγκεντρωθεί στο Ναό που έχτισε ο Σολομών για να προσφέρουν τα πιο εκλεκτά τους δώρα στον Παντοδύναμο. Ο Ιωακείμ, ευλογημένος με πλούτη και γενναιόδωρη καρδιά, έφερε διπλή προσφορά στον Ύψιστο. Αναζήτησε συγχώρεση και εξιλέωση για τις αμαρτίες του. Ωστόσο, πόσο τρομερές ήταν οι τύψεις του όταν ο λειτουργός του Ναού τον έδιωξε με αυτά τα λόγια: «Δεν είσαι άξιος να μπεις στο Ναό γιατί δεν έχεις συλλάβει παιδί για τον Ισραήλ».

Έχοντας προσβληθεί και ντροπιαστεί μέσα σε μια μεγάλη εκκλησία, ο Χοακίμ έφυγε από την πόλη κλαίγοντας και θρηνώντας. Πήγε στην έρημο για να νηστέψει και να προσευχηθεί και δεν επέστρεψε για πέντε μήνες. Η γυναίκα του, Άννα, ήταν απαρηγόρητη. Χωρίς παιδιά, ήταν πλέον στα πρόθυρα της χηρείας. Πώς θα μπορούσε ο Θεός της Σάρας και της Ραχήλ, του Σαμψών και του Σαμουήλ να μην δώσει προσοχή στην υπερβολική θλίψη της;

Τα συνεχή χτυπήματά της άνοιξαν τις πύλες του ουρανού. Ο άγγελος του Κυρίου εμφανίστηκε σ` αυτήν και της είπε: «Μη φοβάσαι γιατί θα σου γεννηθεί κόρη. Θα είναι απόγονός σου και θα λέγεται ευλογημένη σε όλες τις γενιές. Σηκωθείτε, λοιπόν, και ανεβείτε στη Χρυσή Πύλη. Ως ένδειξη αυτού που είπα, θα συναντήσεις τον σύζυγό σου για τον οποίο ανησυχούσες τόσο πολύ».

 Η Άννα έκλαψε από χαρά! Διέσχισε βιαστικά την πόλη προς τη Χρυσή Πύλη. Καθώς σήκωσε τα μάτια της είδε από μακριά τον Ιωακείμ να φτάνει με ένα κοπάδι αρνιά. Αμέσως, πέταξε τον μαύρο μανδύα του πένθους της και ντύθηκε με το χρώμα της ελπίδας. Τότε, έτρεξε κοντά του και τον αγκάλιασε, ευχαριστώντας τον Θεό και αναφωνώντας, «Ήμουν χήρα αλλά τώρα δεν είμαι πια».

Η απόλυτη ευδαιμονία της ώρας αποτυπώνεται απολαυστικά από τον Giotto. Ο πίνακας αποτελεί μέρος των θεαματικών τοιχογραφιών που ζωγράφισε ο διάσημος καλλιτέχνης μέσα στο παρεκκλήσι Arena ή Scrovegni που βρίσκεται στην Πάντοβα της Ιταλίας. Παραγγέλθηκε από τον Enrico Scrovegni, έναν πλούσιο Ιταλό τραπεζίτη στις αρχές του 1300. Χρησιμοποίησε ως αποκατάσταση για τη συμμετοχή του πατέρα του σε άδικες τοκογλυφικές συναλλαγές.

Ένα διάλειμμα από τη μεσαιωνική απεικόνιση του πνευματικού, ο Giotto αποδίδει δικαιοσύνη στην εποχή και το στυλ της τέχνης του. Με φόντο τον λαμπρό γαλάζιο ουρανό, ο Giotto στήνει μια τεράστια αρχιτεκτονική πύλη, η αψίδα της οποίας είναι πλαισιωμένη με χρυσό. Μια ομάδα μεσαιωνικών γυναικών στριμώχνονται στην είσοδό του. Παρακολουθούν με χαρά την τρυφερή συνάντηση του Ιωακείμ και της Άννας. Καθώς οι φιγούρες αγκαλιάζουν η μία την άλλη, ο Giotto ενώνει την εμφάνισή τους μέσα από τη διασταύρωση των φωτοστέφανων, τη συνέχεια της ογκομετρικής κουρτίνας και φυσικά τηεν εμφάνιση μιας τρίτης συμπεριφοράς στο πρόσωπο. Αυτό παραπέμπει στην αμόλυντη Σύλληψη της Υπεραγίας Θεοτόκου.

Παρατηρήστε το έδαφος στο οποίο στέκονται. Μοιάζει με γέφυρα, σημαίνει το πέρασμα από την ταπεινότητα και τον πόνο στην αγαλλίαση και τον έπαινο. Τα χρώματα της κουρτίνας τους αντηχούν τη χαρά τους. Ενώ το ροζ συμβολίζει την ευτυχία, το πορτοκαλί αποτελεί παράδειγμα μιας ελπιδοφόρας αναμονής. Το λευκό λινό που κρατά η γυναίκα πίσω από την Άννα θυμίζει την αγνότητα της Παναγίας ενώ οι τρεις γυναίκες πίσω της, ντυμένες με κόκκινο, πράσινο και κίτρινο χρώμα, υποστηρίζουν τις θεϊκές αρετές της πίστης, της ελπίδας και της φιλανθρωπίας.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μελαχρινή γυναίκα με κουκούλα που στέκεται στο κέντρο του πίνακα. Το σκούρο ντύσιμό της και η ζοφερή εμφάνισή της αντιπαραβάλλουν δραστικά τα χαρούμενα ταμπλό στα οποία είναι τοποθετημένη. Αντί να χαίρεται για μια γέννα, φαίνεται να θρηνεί έναν θάνατο. Μήπως η γυναίκα έχασε το δρόμο της προς το σωστό μέρος; Αντιπροσωπεύει την αμαρτία; Ή μήπως η εμφάνισή της υπαινίσσεται τις θλίψεις που θα διαπερνούσαν την καρδιά της Παναγίας και τα ακόμη πιο σκοτεινά, λυτρωτικά γεγονότα του Πάθους; Ή ίσως απλώς χρησιμεύει για να μας θυμίζει την καλοσύνη του Θεού που μετέτρεψε το πένθος της Αγίας Άννας σε αγαλλίαση.

Πράγματι ενδιαφέρον είναι ο τίτλος και το σκηνικό του πίνακα. Από την αρχαιότητα, η Μαρία συνδέεται συχνά με αρχιτεκτονικές μορφές. Αντιπροσωπεύει το σώμα της ως μια κατασκευή που προορίζεται να στεγάσει τον Υιό του Θεού. Η Παναγία λοιπόν θεωρείται ως η έδρα της Σοφίας, η Κιβωτός της Διαθήκης και φυσικά η Πύλη του Ουρανού. Ο Άγιος Ιωακείμ που εκδιώχθηκε από το Ναό ευλογήθηκε με ένα παιδί του οποίου η μήτρα χρησίμευε ως ναός για τον Ύψιστο. Η Αγία Άννα που θεωρούνταν άγονη γέννησε την Παναγία.

Έτσι η συνάντηση των γονέων στη Χρυσή πύλη εγκαινιάζει τη χρυσή εποχή της Θείας Πρόνοιας – του Θεού που δημιούργησε τον άνθρωπο. Καθώς η Αγία Άννα και ο Άγιος Ιωακείμ ασπάζονται, κυοφορούν άψογα την Υπεραγία Θεοτόκο και έτσι σπέρνουν τους πρώιμους σπόρους της σωτηρίας! Σωτηρία ριζωμένη στην αγάπη και στην ευδαιμονία πρόνοια!



 

Giotto, Meeting at the Golden Gate, 1305, Scrovegni Chapel, Padua, Italy. Wikiart

Giotto, Meeting at the Golden Gate, 1305, Παρεκκλήσι Scrovegni, Πάντοβα, Ιταλία

Όλη η σκηνή διαδραματίζεται σε πρώτο πλάνο. Οι φιγούρες είναι απλές και μεγάλες, σφιχτά μαζεμένες. Η σύνθεση είναι απόλυτα ευθυγραμμισμένη με το συναισθηματικό περιεχόμενο του θέματος. Η αρχιτεκτονική της τεράστιας πύλης, με την καμάρα πλαισιωμένη σε χρυσό, αποτελεί ένα απλό πλαίσιο για την εκδήλωση.

Οι χαρακτήρες του Giotto δείχνουν τα συναισθήματά τους. Οι τέσσερις γυναικείες χαρακτήρες κοιτάζουν προς την κατεύθυνση του ευτυχισμένου ζευγαριού. Με το κεφάλι ελαφρώς γερμένο κατευθύνουν το βλέμμα του θεατή. Ο Ιωακείμ και η Άννα γέρνουν ο ένας προς τον άλλον, αγκαλιάζονται και φιλιούνται. Τα φωτοστέφανα τους τέμνονται καθώς κυοφορούν άψογα την Υπεραγία Θεοτόκο.

Σε αντίθεση με αυτή τη χαρούμενη συναισθηματική σκηνή, η κυρία με τα σκούρα ρούχα κοιτάζει ερήμην σε άλλη κατεύθυνση, προϊδεάζοντας ίσως τα τρομερά γεγονότα που έρχονται.

Giotto Meeting at the Golden Gate

Giotto, Meeting at the Golden Gate, 1305, Παρεκκλήσι Scrovegni, Πάντοβα, Ιταλία

Η τέχνη του Giotto πρέπει να φαινόταν σχεδόν θαυματουργή στους συγχρόνους του, επειδή οι μορφές του έμοιαζαν τόσο ζωντανές που θα μπορούσαν να θεωρηθούν εσφαλμένα ως η ίδια η πραγματικότητα. Αν και μπορεί να μας φαινόταν λίγο αφελές σήμερα, ήταν απολύτως επαναστατικό για την εποχή.

Το 2021, το παρεκκλήσι Scrovegni συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των μνημείων παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.