04 Νοεμβρίου 2021

Two comedians | Ο τελευταίος, συγκινητικός πίνακας του Hopper που ανήκε στον Frank Sinatra

Two Comedians | Δύο κωμικοί | Edward Hopper | πίνακας | έργο τέχνης | Frank Sinatra | ανάλυση | Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή | klik
Στο έργο «Two Comedians», ο Edward  Hopper παρουσιάζει τον εαυτό του και τη σύζυγό του Jo, στη σκηνή, έτοιμους να κάνουν την τελευταία τους υπόκλιση πριν στρίψουν για να περπατήσουν στο άγνωστο.
Στο έργο «Two Comedians», ο Edward Hopper παρουσιάζει τον εαυτό του και τη σύζυγό του Jo, στη σκηνή, έτοιμους να κάνουν την τελευταία τους υπόκλιση πριν στρίψουν για να περπατήσουν στο άγνωστο.

Γράφει η Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή

 

«Τόσο συχνά ένας ζωγράφος της απουσίας, να απεικονίζει μια παρουσία, αλλά είναι η παρουσία εκείνων που πρόκειται να εξαφανιστούν», γράφει ο συγγραφέας, ιστορικός και ποιητής Bernard Chambaz για το τελευταίο έργο του Edward Hopper. 

Ένας άντρας και μια γυναίκα, σε μια άδεια σκηνή, κρατιούνται χέρι χέρι.

«Θα κάνουν μια υπόκλιση, θα είναι η τελευταία τους αυλαία, ξέρουν και οι δύο ότι βρίσκονται στο τέλος της καριέρας τους, όχι μόνο της καριέρας τους, αλλά και της ζωής τους, και θα πάνε σε αυτό το κενό», εξηγεί ο Kurt Sundstrom, ανώτερος επιμελητής του Μουσείου Τέχνης Currier στο Μάντσεστερ.

Το έργο Two Comedians, ο τελευταίος πίνακας του Edward Hopper , αναφέρεται άμεσα στον επικείμενο θάνατο του καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος και η σύζυγός του Ζοζεφίν- η οποία και η ίδια ήταν καταξιωμένη ζωγράφος- απεικονίζονται με τα κλασικά λευκά ρούχα ενός κλόουν.

Στα ογδόντα τρία του χρόνια, ο Ηοpper ζωγράφισε τους Two Comedians, μέσα από το οποίο είχε σκοπό να κάνει ένα είδος αποχαιρετισμού. Όπως επιβεβαίωσε αργότερα η Jo, ο πίνακας αντιπροσώπευε τους δυο τους να υποκλίνονται με χάρη. Και οι δύο ήταν στα ογδόντα τους και ήταν άρρωστοι. Ο Ηopper θα πέθαινε λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα και η Jo τον επόμενο χρόνο. Σε αντίθεση με τις επαναλαμβανόμενες απεικονίσεις του με τα μη επικοινωνιακά ζευγάρια, όπως στο Room in New York και στο Cape Cod Evening, εδώ ο ψηλός κωμικός, που εκπροσωπεί τον Hopper, κρατά το χέρι της μικρόσωμης κωμικού, που εκπροσωπεί η Jo. Είναι σαν τους νεαρούς εραστές Pierrot και Pierrette από την commedia dell`arte. Στον θάνατο, όπως φαίνεται, ο Hopper προτίμησε την παρέα, θέλοντας την Jo στο πλευρό του. Περιέγραψε τους “Two Comedians” ως «μια σκοτεινή σκηνή (και τι σκηνή, δυνατή σαν το κατάστρωμα ενός πλοίου) και δύο μικρές φιγούρες από μια παντομίμα». Με την επιλογή του θέματος, ο Hopper πρότεινε την αποδοχή των ειρωνειών της ζωής - τη συνειδητοποίησή του για την ανοησία της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ο Hopper παρατήρησε κάποτε για τους καλλιτέχνες γενικά: «Το ενενήντα τοις εκατό από αυτούς ξεχνιούνται δέκα λεπτά αφότου έχουν πεθάνει». Ο κυνισμός του σίγουρα δεν προέβλεψε με ακρίβεια τη διαρκή και αυξανόμενη φήμη του. Ωστόσο, ήξερε επίσης τι ήταν αξιομνημόνευτο: "Η μόνη ιδιότητα που αντέχει στην τέχνη είναι ένα προσωπικό όραμα του κόσμου. Οι μέθοδοι είναι παροδικές: η προσωπικότητα είναι διαρκής." 

Το έμβλημα του Hopper καταδεικνύει τη μοναδικότητα του οράματός του, κάνοντας τις εικόνες του διαχρονικές και τόσο επίκαιρες σήμερα όσο και την ημέρα που τις δημιούργησε. Η τέχνη του δεν μιλά σε μια χώρα ή σε μια εποχή, αλλά σε όλους όσους παλεύουν με τις δοκιμασίες του πολιτισμού όπως αυτές συμβαίνουν στην καθημερινή ζωή.Bringing Up The Weak`s Rear – Sotheby`s American | Rehs Galleries

O  τελευταίος πίνακας του Edward Hopper, είχε δανειστεί από το μουσείο Currier μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου του 2020.  

Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα της λαμπρής καριέρας του Hopper. Είναι ένα θεμελιώδες και συγκινητικό έργο που ενσωματώνει τα πιο σημαντικά και καθοριστικά θέματα της τέχνης του Hopper.

 

Στους “Two Comedians”, ο Hopper παρουσιάζει τον εαυτό του και τη σύζυγό του Jo, στη σκηνή, έτοιμους να κάνουν την τελευταία τους υπόκλιση πριν στρίψουν για να περπατήσουν στο άγνωστο. Ο πίνακας αποτίει φόρο τιμής στην πρώιμη υποκριτική καριέρα της Jo και την αναγνώριση που αναζητούσε εδώ και καιρό- τη συνεργασία της ως μοντέλου του Edward και πρωταγωνίστρια σε πολλούς από τους πίνακές του, και τη σχέση της καλλιτέχνιδας με το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Το Accompanying Two Comedians είναι μια εγκατάσταση έργων από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου Currier που εξερευνά την εξέλιξη της ζωγραφικής των μορφών κατά τις δεκαετίες στις οποίες δραστηριοποιήθηκε ο Hopper, από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1960.

 

«Κατά μία έννοια, λέει ότι όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή. Συμμετείχε σε αυτό το περιβάλλον, αλλά ταυτόχρονα, εκθέτει και την προσωπική του ζωή, κάτι που σπάνια έκανε στους πίνακές του», λέει ο Sundstrom.

Όταν ζωγράφισε τους “Two Comedians” το 1966, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του στα 84 του, ο Hopper είχε ήδη καταξιωθεί για τις ρεαλιστικές, προσιτές απεικονίσεις του της σύγχρονης αμερικανικής ζωής. 

Σύμφωνα με τον επιμελητή του μουσείου Kurt Sundstrom, οι “Two Comedians” παραμένουν πιστοί σε αυτό το στυλ.

«Έτσι, κατά μία έννοια, αυτές οι εικόνες είναι πολύ διαχρονικές και είναι προσβάσιμες σε όλους. Δεν υπάρχει κανένας που να αποκλείεται να κατανοήσει μια τέτοια εικόνα. Όλοι ασχολούνται με θέματα που όλοι ασχολούμαστε στη ζωή».

the_bootleggers.jpg

The Bootleggers, του Edward Hopper, βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Currier.

Το εν λόγω έργο ήταν δανεικό μέχρι τον Ιανουάριο του 2020 μαζί με άλλα έργα από τη μόνιμη συλλογή του Currier, συμπεριλαμβανομένου ενός άλλου πίνακα του Hopper, The Bootleggers, από το 1925.

Οι “Two Comedians​​​​​​​” πουλήθηκαν για 12,5 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία του Sotheby`s το Νοέμβριο του 2018. Ενώ ο νέος ιδιοκτήτης παραμένει ανώνυμος, ένας προηγούμενος ιδιοκτήτης του πίνακα  ήταν εξαιρετικά διάσημος. 

«Ο Frank Sinatra ήταν ιδιοκτήτης αυτού του πίνακα για σχεδόν 20 χρόνια. Νομίζω ότι μπορούμε να καταλάβουμε γιατί ο Frank Sinatra γοητεύτηκε από αυτή την εικόνα: αυτή η ιδέα του ερμηνευτή, του ατόμου που είναι πάντα στο επίκεντρο, από το οποίο η κοινωνία προσπαθεί πάντα να πάρει κάτι», έχει σχολιάσει ο Sundstrom.

«Νομίζω ότι είναι όμορφα ζωγραφισμένο. Κατά τη γνώμη μου,  όταν μαθαίνεις για τον Hopper, και ότι αυτός είναι ο τελευταίος του πίνακας, σε αγγίζει σε τέτοιο βαθμό σε συναισθηματικό και ψυχολογικό επίπεδο που οι περισσότερες φωτογραφίες δεν το καταφέρνουν» συμπληρώνει για το συναίσθημα που προκαλεί αυτό το κύκνειο άσμα του Hopper. 

Blonde woman in a blue outfit standing alongside the dimly lit wall of a movie theater. New York Movie, 1939

 

Seaside cafe with a clown seated at a table in full makeup with white face mask smoking a cigarette.Soir Bleu, 1914