28 Οκτωβρίου 2021

Vincent Van Gogh | Πώς βοήθησε τους Εβραίους να μπουν στον κόσμο της τέχνης και αντίστροφα

Van Gogh | έργα τέχνης | Εβραίοι
Οι εκθέσεις υψηλής τεχνολογίας «Immersive Van Gogh» περιοδεύουν τον κόσμο εδώ και 120 χρόνια. Από τότε που ένας Εβραίος συλλέκτης έργων τέχνης βοήθησε τον Ολλανδό ζωγράφο να γίνει διάσημος.
Οι εκθέσεις υψηλής τεχνολογίας «Immersive Van Gogh» περιοδεύουν τον κόσμο εδώ και 120 χρόνια. Από τότε που ένας Εβραίος συλλέκτης έργων τέχνης βοήθησε τον Ολλανδό ζωγράφο να γίνει διάσημος.

 

Γράφει η Μανταλένα-Μαρία Διαμαντή

 

Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους όλων των εποχών. Αυτό όμως, μετά το θάνατό του, καθώς  εν ζωή το έργο του δεν σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία . Η τέχνη του  Vincent van Gogh επέδρασε σε μεγάλο βαθμό  μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού, και κατά κάποιο τρόπο και της αφηρημένης τέχνης.

Γεννημένος στην Ολλανδία, ο νεαρός Van Gogh μαθητεύει για λίγο σε αντιπροσωπεία τέχνης, αλλά μετά την απόλυση, ασχολήθηκε με πολλές παράξενες δουλειές, συμπεριλαμβανομένης της απασχόλησης ως ιεροκήρυκας. Σπούδασε επίσημα το 1885-6 στην Αμβέρσα, ενώ επέστρεψε στο Παρίσι το 1886 και έγινε φίλος με καλλιτέχνες όπως ο Degas και ο Gauguin. 

To Mάιο του 1889  ξεκίνησε η νοσηλεία του στο άσυλο Saint Paul-de-Mausole de Provence στη Γαλλία.   Ένας χρόνος πριν τον θάνατό του το 1890.

     Εκεί συνέχισε να δημιουργεί έργα παρατηρώντας τη φύση στον κήπο του νοσοκομείου. Αποκάλεσε τη ζωγραφική «το αλεξικέραυνο για την ασθένειά μου» επειδή ένιωθε ότι μπορούσε να κρατήσει τον εαυτό του μακριά από την παράνοια συνεχίζοντας να ζωγραφίζει.

Για τον καλλιτέχνη, το Saint-Paul-de-Mausole ήταν άσυλο, μοναστήρι και στούντιο όλα σε ένα, γι `αυτό και επέλεξε με μεγάλη χαρά την απομόνωση. Η απομόνωση ήταν αυτό που ήθελε. Ο ασκητής στο Van Gogh ήταν ελεύθερος να επιδοθεί σε όποια θλίψη του άρεσε και ο ζωγράφος -παίζοντας τον ρόλο ενός ασθενούς- βρισκόταν σε ένα μέρος που υποτίθεται ότι ενθάρρυνε την τέχνη. Στον μεσαιωνικό κόσμο, τα μοναστήρια ήταν το πραγματικό σπίτι των εικόνων. Ήταν γοητευτική η μεταφορά της ζωής σε ένα κελί ως βοήθεια στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. «Η φύση», έγραψε κάποτε ο Νίτσε, «εγκλωβίζει τη μεγαλοφυΐα σε μια φυλακή και διεγείρει την επιθυμία του να απελευθερωθεί στο έπακρο». 

Οι κρίσεις ψυχικής αστάθειας του ζωγράφου,  ενίσχυσαν την αποφασιστικότητά του να γυρίσει την πλάτη στον κόσμο. Η επικοινωνία με τον κόσμο ήταν εξαιρετικά αδύνατη για εκείνον.

Στο άσυλο, ο Van Gogh αφοσιώθηκε στην τέχνη του με μια απελπιστική αποφασιστικότητα, γνωρίζοντας ότι μόνο αυτό θα μπορούσε να τον σώσει. Παρατηρώντας τη συνεχή ικανότητά του να ζωγραφίζει, ένιωσε σίγουρος ότι δεν ήταν πραγματικά τρελός. Το θέμα με τον Van Gogh ήταν ότι η ιδιοφυία του στη ζωγραφική ανακαλύφθηκε δυστυχώς μετά τον θάνατό του. Πόσο διαφορετική θα ήταν άραγε η ψυχολογία του αν έβλεπε στα μάτια των άλλων την ανταπόκριση και την αποδοχή των έργων του. 

Στη σημερινή εποχή, στην κορυφαία γκαλερί του "Van Gogh: The Immersive Experience",τα αριστουργήματα του ζωγράφου ζωντανεύουν μέσα από στροβιλιζόμενα κινούμενα σχέδια που προβάλλονται παντού. Ακόμα και οι ξαπλώστρες είναι καλυμμένες με “Ηλιοτρόπια” και άλλες αναγνωρίσιμες “πινελιές” του Van Gogh.

Πώς όμως έγινε διάσημος ζωγράφος τελικά; Τι μεσολάβησε μετά τον θάνατό του; 

 

Όλα  ξεκίνησαν  πριν από 120 χρόνια, όταν ο Γερμανοεβραίος συλλέκτης έργων τέχνης Paul Cassirer διοργάνωσε την πρώτη προβολή των έργων του Ολλανδού ζωγράφου στο Βερολίνο. Μετά από εκείνη την έκθεση, σύμφωνα με τον ιστορικό Charles Dellheim, η κληρονομιά του κορυφαίου ζωγράφου — και η σύγχρονη τέχνη, γενικά — συνυπάρχει με την πορεία των Ευρωπαίων Εβραίων.

Σε συνέντευξή του στους Times of Israel, ο Dellheim μίλησε για την “ανάληψη κινδύνου” του Cassirer και άλλων Εβραίων που βοήθησαν τον Van Gogh να αποκτήσει μεταθανάτια φήμη. Περισσότερο από έναν αιώνα αργότερα, οι πίνακες του Van Gogh που κάποτε ανήκαν σε Εβραίους εξακολουθούν να είναι πρωτοσέλιδα σε σχέση με τη λεηλασία τους από τη ναζιστική Γερμανία.

“Η τέχνη του Van Gogh - ειδικά η μεταθανάτια ιστορία του- διασταυρώνεται με την ιστορία των σύγχρονων Εβραίων στην Ευρώπη και την Αμερική”, είπε ο Dellheim, του οποίου το νέο βιβλίο, «Ανήκειν και προδοσία: Πώς οι Εβραίοι έκαναν τον κόσμο της τέχνης μοντέρνο», κυκλοφόρησε στις 21 Σεπτεμβρίου.

Πριν από τη διάδοση καλλιτεχνών όπως ο Cezanne, ο Monnet και ο Picasso, η “τέχνη” αφορούσε την εξύψωση της θρησκείας. 

 

 

Ανάμεσα στους μοντερνιστές ζωγράφους που λατρεύονταν από Εβραίους συλλέκτες, ο Van Gogh κατείχε εξέχουσα θέση. Μέσα σε δύο δεκαετίες από τον θάνατο του καλλιτέχνη, πολλοί από τους πίνακες και τα σχέδιά του είχαν αγοραστεί από Εβραίους συλλέκτες, έχει πει ο  καθηγητής του Πανεπιστήμιο της Βοστώνης,  Dellheim.

Από το «Van Gogh: The Immersive Experience» στο Κάτω Μανχάταν της Νέας Υόρκης, Ιούνιος 2021 (Matt Lebovic/The Times of Israel)

“Με τους μεταϊμπρεσιονιστές όπως ο Van Gogh, οι Εβραίοι άρχιζαν να αισθάνονται  ως ιστορικοί, κριτικοί, έμποροι, γνώστες και ζωγράφοι”, έγραψε ο Dellheim.

Γεννημένος στην οικογένεια ενός υπουργού το 1853, ο Van Gogh δοκίμασε τις δυνάμεις του σε πολλά επαγγέλματα πριν βρει την κλήση του. Mερικές φορές σκιαγράφιζε ή ζωγράφιζε εβραϊκούς τόπους - και ανθρώπους - που συνάντησε στη Χάγη και το Άμστερνταμ. Ωστόσο, στο μοντάζ κλεισίματος του “The Immersive Experience”, η αγάπη του καλλιτέχνη για την ύπαιθρο είναι αυτό που περισσότερο ξεχωρίζει.

 

 

Τα σκοτεινά, αθόρυβα δέντρα της “Έναστρης Νύχτας” ταλαντεύονται στον άνεμο, ενώ οι αγρότες και το αλέτρι τους επιπλέουν στα χωράφια με σιτάρι. Από ψηλά, τα μάτια των αυτοπροσωπογραφιών του Van Gogh ατενίζουν τις εμβληματικές πλέον ποιμενικές σκηνές που ζωγράφισε στη Γαλλία και την Ολλανδία.

Από το "Van Gogh: The Immersive Experience" στο Lower Manhattan, Νέα Υόρκη, Ιούνιος 2021 (Matt Lebovic/The Times of Israel)

Λίγο μετά τη ζωγραφική από τις πιο διάσημες σκηνές της φύσης του - συμπεριλαμβανομένων των "Tree Roots" και "Wheatfield with Crows" ” — ο Van Gogh  πέθανε από πυροβολισμό που προκάλεσε ο ίδιος. Ήταν μόλις 37 ετών.

Ποιος ήταν ο Paul Cassirer και τι ρόλο έπαιξε;

 

Γεννημένος σε μια ευκατάστατη Γερμανοεβραϊκή οικογένεια, ο Paul Cassirer ήταν “πολύ μπροστά από το παιχνίδι” όσον αφορά την τέχνη, είπε ο Dellheim.

Το "Belonging and Betrayal" του Charles Dellheim, που δημοσιεύτηκε το 2021

“Ήταν ένας διανοούμενος και ριψοκίνδυνος καλλιτέχνης, πρόθυμος να παίξει ένα στοίχημα στη νέα τέχνη”, συμπλήρωσε Dellheim. Για παράδειγμα, ο Cassirer ήταν ο πρώτος που παρουσίασε Γάλλους ιμπρεσιονιστές στη Γερμανία, συμπεριλαμβανομένων των Manet και Gauguin.

Για χρόνια, ο Cassirer εκλιπαρούσε τη Johanna van Gogh - τη χήρα του αδελφού του Vincent και χορηγού, Theo - να του επιτρέψει να δείξει μερικούς από τους πίνακες του van Gogh. Μια σημαντική ανακάλυψη έγινε το 1901, όταν ο Cassirer μπόρεσε να παρουσιάσει πέντε από τα έργα του van Gogh σε μια ετήσια έκθεση του “Berlin Secession” μοντερνιστών καλλιτεχνών.

Κρίσιμο για την επιτυχία του Cassirer, σύμφωνα με τον  Dellheim, ήταν ότι είχε καλλιεργήσει “έναν κύκλο φωτισμένων, προοδευτικών συλλεκτών” στους οποίους μπορούσε να πουλήσει τους πίνακες του Van Gogh.

 

Ενώ οι πίνακες του “Old Master”  ήταν  “γεμάτοι με χριστιανικά σύμβολα, δεν χρειαζόταν να είσαι θρησκευόμενος άνθρωπος για να εκτιμήσεις τον Van Gogh. Δεν χρειαζόταν να αγκαλιάσεις τίποτα για να καταλάβεις τον Van Gogh.” , είπε ο Dellheim.

Στις εκθέσεις του στο Βερολίνο, ο Cassirer ήταν γνωστός για τη μίξη των “Παλιών Δασκάλων” όπως ο El Greco με καλλιτέχνες “πρωτοπορίας” όπως ο Renoir και ο Picasso. Για τον Cassirer και άλλους Εβραίους συλλέκτες έργων τέχνης, η έλξη για τον van Gogh ήταν “έντονη και αισθητική”, είπε ο Dellheim.

Μετά την έκθεση του 1901, ορισμένες γερμανικές γκαλερί και μουσεία αγόρασαν έργα του κορυφαίου ζωγράφου. Ωστόσο, η σύγχρονη τέχνη θεωρήθηκε ευρέως ως “γαλλική και αντιπατριωτική”, συμπλήρωσε ο Dellheim. Εβραίοι έμποροι τέχνης άρχισαν να ψάχνουν στο εξωτερικό για αγοραστές, συμπεριλαμβανομένων αμερικανικών μουσείων.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920, η φυλετική προπαγάνδα χαρακτήρισε τους Εβραίους και τη σύγχρονη τέχνη ως “εξωγήινα στοιχεία” που έπρεπε να εξαλειφθούν. Ο μεταπολεμικός μύθος του “πισώπλατου μαχαιρώματος”, για παράδειγμα, περιλάμβανε την ιστορία των Εβραίων που “δηλητηρίασαν” τη “φυλετική κοινότητα” της Γερμανίας με επιρροές όπως η εκφυλισμένη τέχνη και τα κοινωνικά κινήματα.

Το δραματικό βάρος του βιβλίου του Dellheim προέρχεται από την ξαφνική κατάρρευση των Εβραίων του κόσμου της τέχνης που νόμιζαν ότι θα “τα κατάφερναν” στην Ευρώπη. Αφού δούλεψαν τόσο σκληρά για να “καλλιεργηθούν” στη Γερμανία, τη Γαλλία και αλλού, τα έργα τέχνης και υπόλοιπη περιουσία των οικογενειών λεηλατήθηκε γρήγορα. Όσοι δεν μπόρεσαν να φύγουν έγκαιρα από την Ευρώπη δολοφονήθηκαν.

“Οι Ναζί διεκδίκησαν τις δικές τους πολιτιστικές διεκδικήσεις και την οικονομική τους πείνα μέσω της συστηματικής, ρατσιστικής κλοπής συλλογών που ανήκουν σε Εβραίους”, έγραψε ο Dellheim. “Η Καλή Τέχνη, λοιπόν, έγινε ένα αιματηρό σταυροδρόμι όπου ο πολιτισμός και το χρήμα, η αισθητική και η φιλαργυρία συγκρούστηκαν με καταστροφικές συνέπειες”.