15 Αυγούστου 2022

William Turner | Ο κορυφαίος «ζωγράφος του φωτός»

William Turner | Γουίλλιαμ Τέρνερ
Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες τοπίου όλων των εποχών και ίσως ο πιο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης. Απεικονίζοντας από τα καταστροφικά ναυάγια μέχρι τα εκθαμβωτικά ηλιοβασιλέματα, οι πολύχρωμοι πίνακες του JMW Turner μεταμόρφωσαν την παράδοση της αγγλικής ζωγραφικής τοπίων.
Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες τοπίου όλων των εποχών και ίσως ο πιο διάσημος Βρετανός καλλιτέχνης. Απεικονίζοντας από τα καταστροφικά ναυάγια μέχρι τα εκθαμβωτικά ηλιοβασιλέματα, οι πολύχρωμοι πίνακες του JMW Turner μεταμόρφωσαν την παράδοση της αγγλικής ζωγραφικής τοπίων.

 

“Η δουλειά μου είναι να ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, όχι αυτό που ξέρω ότι υπάρχει.”

JMW Turner

Η μαεστρία του στην αποτύπωση των εφέ του χρώματος και του φωτός τον έκανε διάσημο ως «τον ζωγράφο του φωτός». Η  ευφάνταστης προσέγγισή του στην τέχνη του τοπίου, ανύψωσε το είδος σε αντίπαλη ιστορική ζωγραφική. Ο William Turner αποτύπωσε με ακρίβεια αρχιτεκτονικές και φυσικές λεπτομέρειες στα πρώτα του έργα, αλλά στο ώριμο στάδιο του, οι συνθέσεις του έγιναν πιο ρευστές με απλή πρόταση κίνησης. Αυτές οι αφαιρέσεις θεωρούνται μπροστά από την εποχή του και αποτέλεσαν πρόδρομο του καλλιτεχνικού κινήματος, Ιμπρεσιονισμού.

Ο διάσημος καλλιτέχνης που φημίζεται για τη μεταμόρφωση των άκαμπτων παραδόσεων της βρετανικής ζωγραφικής τοπίων, άφησε πίσω του μια εξαιρετικά μεγάλη συλλογή έργων τέχνης η οποία περιλαμβάνει δραματικές τοπογραφίες, ακουαρέλες και σκίτσα. 

Η σύγχυση μεταξύ ιδιοφυΐας και τρέλας είναι ίσως πιο ξεκάθαρη από ποτέ στη φιγούρα του Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Αν και ακαδημαϊκός ζωγράφος στα πρώτα του βήματα, το έργο του Turner εξελίχθηκε με αργό αλλά ασταμάτητο ρυθμό σε ένα ελεύθερο, ατμοσφαιρικό στυλ, μερικές φορές σκιαγραφώντας ακόμη και την αφαιρετική δυνατότητα, η οποία παρεξηγήθηκε και απορρίφθηκε από τους ίδιους κριτικούς που τον θαύμαζαν για δεκαετίες. Το φαινομενικό χάος που χαρακτηριζει τα τελευταία του έργα επικρίθηκε ότι θεωρήθηκε έργο ενός τρελού. Λέγεται ότι ακόμη και η βασίλισσα Βικτώρια αρνήθηκε να του απονείμει τον τίτλο του ιππότη -μια τιμή που δόθηκε σε πολλούς κατώτερους καλλιτέχνες- επειδή νόμιζε ότι ο Turner είχε διανοητικά προβλήματα.

 

Ήταν πολύ εύκολο να θεωρηθεί ότι είχε διανοητικά προβλήματα, λαμβάνοντας υπόψη τα οικογενειακά του προηγούμενα.  Η μητέρα του πέρασε τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής της έγκλειστη σε ψυχιατρείο. Επιπλέον, ο ίδιος ο William πέρασε τα τελευταία του χρόνια στην Τσέλσι, με μια γυναίκα που ονομαζόταν Sophia Boot, παριστάνοντας τον απόστρατο ναύαρχο. Αλλά, στην πραγματικότητα, το «χάος» που μπορεί να βρεθεί στα τελευταία έργα του Turner είναι στην πραγματικότητα το αποτέλεσμα μιας περίπλοκης καλλιτεχνικής εξέλιξης στην οποία ο ζωγράφος είναι αρκετές δεκαετίες μπροστά από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη της γενιάς του. Συνεπώς, η έλλειψη κατανόησης που υπέστη ο ζωγράφος στη ζωή του δεν πρέπει να εκπλήσσει.

Λέγεται ότι, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στη Βασιλική Ακαδημία, ένα κομμάτι καμβά από έναν από τους πίνακές του έπεσε στο έδαφος και ο ίδιος υποβάθμισε τη σημασία του περιστατικού υποστηρίζοντας ότι «το μόνο σημαντικό πράγμα είναι να κάνεις εντύπωση». Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς την έκπληξη που θα μπορούσε να προκαλέσει αυτή η ιδέα στην Ακαδημία. Ο συγγραφέας και στενός του φίλος John Raskin είπε ότι σε μια έκθεση στην Ακαδημία, για άλλη μια φορά, ένας κριτικός τέχνης επέπληξε τον Turner ότι δεν είχε ζωγραφίσει τα φινιστρίνια του πλοίου σε έναν από τους πίνακές του. Η απάντηση του ζωγράφου ήταν ότι τη στιγμή που ζωγραφίστηκε η εικόνα, τα πλοία ήταν αντίθετα στο φως και γι’αυτό τον λόγο τα φινιστρίνια δεν ήταν ορατά. Ενοχλημένος, ο κριτικός υποστήριξε: «Ναι, αλλά ξέρεις ότι τα πλοία έχουν φινιστρίνια». Τότε ο Turner απάντησε: «Ναι, αλλά ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, όχι αυτό που ξέρω».  H άμεση ενατένιση των αντικειμένων και των ατμοσφαιρικών φαινομένων είχε καθοριστική σημασία στη γένεση του όψιμου στυλ του. Ωστόσο, όπως τόνισε ο Raskin, το αποτέλεσμα αυτής της άμεσης ενατένισης δεν ήταν μια ακριβής αναπαράσταση του παρατηρούμενου πράγματος, αλλά μια υποκειμενική εντύπωση που αυτά τα αντικείμενα ή τα φαινόμενα προκαλούσαν στο μυαλό του ζωγράφου.

 

Τα πρώτα σχέδια του Turner

jmw turner fishermen at sea romantic painting

Ψαράδες στη θάλασσα του Joseph Mallord William Turner, 1796 

Ο Joseph Mallord William Turner γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1775. Εκεί  ο πατέρας του διατηρούσε ένα κουρείο κοντά στο Covent Garden. Από την παιδική του ηλικία το ταλέντο του ήταν εμφανές. Τα πρώτα του σχέδια τράβηξαν την προσοχή των πελατών του κουρείου του πατέρα του, πολλοί από τους οποίους πλήρωναν λίγα σελίνια για ένα από τα έργα τέχνης του νεαρού καλλιτέχνη. Στα δεκατέσσερά του χρόνια, ο Turner μπήκε στη διάσημη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης για να σπουδάσει ζωγραφική, αν και έδειξε από νωρίς ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική. Πολλά από τα πρώτα σκίτσα του ήταν ασκήσεις σχεδίασης και προοπτικές απόψεις και ο Turner θα χρησιμοποιούσε αυτές τις τεχνικές δεξιότητες για να κερδίσει έναν μισθό κατά τη διάρκεια της πρώιμης ζωής του.

 

 

 

jmw turner self portrait tate britain painting

Αυτοπροσωπογραφία του Joseph Mallord William Turner, γ. 1799 

Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητές του, ο πατέρας του Turner αποσύρθηκε από τη δουλειά του ως κουρέας και πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του υποστηρίζοντας την επιχειρηματική πλευρά της καριέρας του γιου του. 

Καθ` όλη τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας και της πρώιμης ζωής του, ο Turner ταξίδευε σε όλη τη Βρετανία στο Μπέρκσαϊρ όπου διέμενε ο θείος του και στην Ουαλία το καλοκαίρι κατά τη διάρκεια που φοιτουσε στην ακαδημία. Αυτοί οι αγροτικοί προορισμοί χρησίμευσαν ως θεμέλιο για την κλίση του Turner για την απεικόνιση τοπίων που θα γινόταν το κύριο θέαμα του έργου του. Την περίοδο που σπούδαζε ακόμη, πολλές από τις δουλειές του ολοκληρώθηκαν σε ακουαρέλα και σε σκίτσα με τα οποία μπορούσε να ταξιδέψει.

 

Το έργο “Ψαράδες στη θάλασσα” (1796) ήταν το πρώτα έργο ελαιογραφίας που εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία—ένας πίνακα που απεικονίζει μια μικρή βάρκα σε σκοτεινά, ταραγμένα νερά ενώ το φεγγάρι φωτίζει απο ψηλά. Οι σύγχρονοι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν με το έργο του Turner, καθορίζοντας την πορεία για τη φήμη του ως ο πιο καταξιωμένος Άγγλος ζωγράφος της γενιάς του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι  ζωγράφοι εκείνης της εποχής αναγκάστηκαν να κατασκευάσουν τη δική τους μπογιά. Ο Turner, έχοντας μεγαλώσει σε ένα αστικό νοικοκυριό της κατώτερης μεσαίας τάξης, είχε συνείδηση ​​του κόστους κατά την επιλογή της χρωστικής. Χρειαζόταν επίσης να προμηθευτεί μια σειρά χρωμάτων για να εκπληρώσει τους πλούσιους χρωματισμούς που στόχευε, κάτι που θα σήμαινε μεγάλο κόστος. 

Ο Turner ασχολήθηκε επίσης πρωτίστως με τη σημερινή ποιότητα χρώματος. Αν και του συνέστησαν να χρησιμοποιεί πιο ανθεκτική χρωστική ουσία, μεγάλο μέρος της χρωστικής στους πίνακές του εξασθενούσε ελαφρώς κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα χρώματα όπως το καρμίνιο, το κίτρινο χρωμίου και οι αποχρώσεις indigo ήταν γνωστό ότι έχουν χαμηλή αντοχή. Αυτές οι χρωστικές, αναμεμειγμένες με άλλες, αφήνουν πίσω τους αποχρωματισμένα τοπία καθώς αποσυντίθενται.

 

Οι καινοτομίες και η πηγές έμπνευσης

jmw turner shipwreck romantic painting tate britain

Το ναυάγιο του Joseph Mallord William Turner, 1805

 

Ο Turner ένιωθε από την αρχή μια ιδιαίτερη έλξη για τη ζωγραφική τοπίων. Μπορεί το κύριο ενδιαφέρον του να ήταν οι δραματικές σκηνές, αλλά τα πρώτα του έργα αποδείκνυαν την προσήλωση στο κυρίαρχο στυλ της αγγλικής ζωγραφικής τοπίου. Αυτοί οι πίνακες του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα είναι πιο κλασικοί και ήρεμοι από τις πιο εμβληματικές συνθέσεις του.

Η αγγλική παράδοση τοπίου χαρακτηριζόταν από ρεαλιστικές απεικονίσεις τοπίων, αρχαίων ερειπίων και γοητευτικών πόλεων. Οι τοπιογράφοι προσπαθούσαν συχνά να αποδώσουν τη σκηνή μέσα από τον αντικειμενικό φακό ενός τουρίστα. Σύντομα, ο Turner απέκλινε σημαντικά από αυτό το στυλ, εξερευνώντας πιο δυναμικά θέματα και ένα πιο εκφραστικό, συναισθηματικό στυλ ζωγραφικής.

 

jmw turner sun rising vapour romantic painting

Ανατολή μέσα στην ομίχλη του Joseph Mallord William Turner, γ. 1807 

Χάρη στην πρόωρη επιτυχία του και την οικονομική του ανεξαρτησία, ο Turner είχε τους πόρους και την ελευθερία να ταξιδέψει εκτενώς στην Ευρώπη και να πειραματιστεί ελεύθερα στην καλλιτεχνική του πρακτική. Ανακάλυψε μια δραματική ποικιλία τοπίων και άρχισε να ενδιαφέρεται για τα έντονα χρώματα, τις μεγάλες ατμοσφαιρικές πινελιές και τα έντονα θέματα όπως οι καταιγίδες, τα ναυάγια και οι πυρκαγιές. Ο Άγγλος ζωγράφος άρχισε επίσης να ενδιαφέρεται περισσότερο να εξερευνήσει τις αισθητικές δυνατότητες του φωτός και της ομίχλης ως θεμάτων από μόνα τους.

 

Η ομορφιά μέσα από τις καταστροφές

jmw turner burning houses lords commons romantic painting

Το κάψιμο των Οίκων των Λόρδων και των Κοινοτήτων, 16 Οκτωβρίου 1834 από τον Joseph Mallord William Turner, 1834-35 

Το ταραχώδες δράμα του έργου του Turner ήταν εμπνευσμένο όχι μόνο από τη δική του άγρια ​​φαντασία. Ήταν επίσης εν μέρει εμπνευσμένο από πραγματικές φυσικές καταστροφές που είδε ο Άγγλος ζωγράφος. Το 1816, η έκρηξη του όρους Tambora στην Ινδονησία πυροδότησε το περιβόητο «Έτος Χωρίς Καλοκαίρι» λόγω των εξαιρετικά υψηλών επιπέδων τέφρας στην ατμόσφαιρα. Εκείνη τη χρονιά, τα ηλιοβασιλέματα ήταν ασυνήθιστα σκοτεινά και πολύχρωμα. Αυτό ενέπνευσε το επαναλαμβανόμενο ενδιαφέρον του Turner για το θέμα των ηλιοβασιλέματος. Χρησιμοποίησε λαδομπογιά και ακουαρέλα για να δραματοποιήσει και να αφαιρέσει τα χρώματα, τις φόρμες και τις υφές που παρατηρούσε και φανταζόταν.

 

Αργότερα, το 1834, ο καλλιτέχνης είδε επίσης το κάψιμο του Παλατιού του Ουέστμινστερ, στο οποίο βρισκόταν το βρετανικό κοινοβούλιο στο Λονδίνο. Η καταστροφή κλιμακώθηκε γρήγορα σε μια από τις μεγαλύτερες πυρκαγιές που γνώρισε ποτέ το Λονδίνο. Οι φλόγες μαίνονταν όλη τη νύχτα, καταστρέφοντας το μεγαλύτερο μέρος της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής. Ο Turner ζωγράφισε αυτό το γεγονός καθώς το παρατήρησε - με επιφάνειες πορτοκαλί φωτιάς και σκούρο καπνό να φωτίζουν και να συσκοτίζουν τον ποταμό Τάμεση τη νύχτα. Αυτή η εμπειρία, και η προκύπτουσα σειρά τέχνης που ενέπνευσε, διαμόρφωσαν το συνεχές ενδιαφέρον του Άγγλου ζωγράφου για την υπέροχη ομορφιά της καταστροφής.

 

Μοναδικά υλικά και τεχνικές

jmw turner hannibal crossing alps romantic painting

 

Χιονοθύελλα. Ένα ατμόπλοιο φεύγει από το λιμάνι και δίνει ένα σήμα κινδύνου, πέφτοντας σε ρηχά νερά - του Joseph Mallord William Turner, 1812

 

Οι δύσκολες τεχνικές δεξιότητες που απαιτούνται από έναν σπουδαίο ακαδημαϊκό καλλιτέχνη ήρθαν φυσικά στον JMW Turner κατά τη διάρκεια του χρόνου του ως φοιτητής στη Βασιλική Ακαδημία Τέχνης. Κατείχε τη σχεδίαση και την ακουαρέλα, η τελευταία από τις οποίες ήταν ιδιαίτερα δύσκολη για πολλούς μαθητές. Αυτές οι δεξιότητες θέτουν μια σταθερή βάση για τον Turner να αναπτύξει το μοναδικό του στυλ και τις αισθητικές προσεγγίσεις στην τέχνη κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας καριέρας του.

 

Ο Άγγλος ζωγράφος χρησιμοποίησε εκτενώς βιβλία σκίτσων, δεκάδες από τα οποία είναι ακόμα διαθέσιμα για μελέτη των ιστορικών. Ο Turner τα χρησιμοποίησε για να καταγράψει παρατηρήσεις και πρώτες εντυπώσεις, να κάνει προπαρασκευαστικές μελέτες, να εξασκηθεί στην αντιγραφή έργων των Παλαιών Δασκάλων και να πειραματιστεί με χρώματα και υλικά. Χιλιάδες σελίδες από τα σκίτσα του Turner παραμένουν διατηρημένα για ιστορικούς και επισκέπτες μουσείων, παρέχοντας συναρπαστική εικόνα για την εσωτερική λειτουργία του καλλιτεχνικού μυαλού του JMW Turner καθώς ανέπτυξε το χαρακτηριστικό του στυλ.

Ο JMW Turner ταξίδεψε πολύ αναζητώντας έμπνευση για το έργο του. Εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από τη Βενετία, την οποία επισκέφτηκε για πρώτη φορά το 1819. Ο έρωτας του Τurner με τη Βενετία παρήγαγε αρκετά αριστουργήματα και αυτός ο πίνακας είναι ο πιο διάσημος ανάμεσά τους. Καταλαμβάνει το Μεγάλο Κανάλι μαζί με τα κτίρια της Βενετίας και βασίζεται σε σκίτσα του καλλιτέχνη από τα ταξίδια του στην πόλη. Η κυριαρχία του Turner στη θαλάσσια ζωγραφική, η λαμπρότητά του ως χρωματιστής και η ιδιαίτερη ικανότητά του να αποτυπώνει τα εφέ της ατμόσφαιρας και του φωτός, όλα συνδυάζονται στο διάσημο έργο τέχνης.

Venice, from the Porch of Madonna della Salute (1835) - J.M.W. Turner

"Βενετία, από τη βεράντα της Madonna della Salute" του William Turner, 1835

 

Ακουαρέλα και Προκλήσεις

jmw turner scarlet sunset watercolor painting romantic

The Scarlet Sunset (ακουαρέλα) του Joseph Mallord William Turner, γ. 1830-40 

Ο JMW Turner θεωρήθηκε ευρέως ως ο πιο ολοκληρωμένος ζωγράφος ακουαρέλας στην Αγγλία κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Άγγλος ζωγράφος πίστευε ότι η ακουαρέλα, ακόμη περισσότερο από την ελαιογραφία, είχε τη δυνατότητα να μεταφέρει με ακρίβεια συναισθήματα και διάθεση πάνω από παραισθησιογόνες λεπτομέρειες ή αφηγηματικές πληροφορίες. Οι δεξιότητές του στην ακουαρέλα εξασφάλισαν την οικονομική του ανεξαρτησία από την αρχή της καριέρας του, καθώς ο χρωματισμός των ασπρόμαυρων σχεδίων των αρχιτεκτόνων ήταν μια προσοδοφόρα δουλειά.

 

Ο Turner δεν φοβήθηκε ποτέ να πειραματιστεί με χρωστικές και άλλα υλικά στην ελαιογραφία και την ακουαρέλα του. Ο Άγγλος ζωγράφος παρέμεινε περισσότερο ενδιαφερόμενος για τη διατύπωση χρωμάτων που έμοιαζαν με έναν συγκεκριμένο τρόπο όταν τα χρησιμοποιούσε, και δεν έδινε σημασία στο τι συνέβη στη συνέχεια. Δυστυχώς, πολλές από τις πειραματικές συνθέσεις του Turner δεν άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου, με αποτέλεσμα τα αρχικά χρώματα των πινάκων του να ξεθωριάσουν γρήγορα. Στα χρόνια που πέρασαν, αυτό αποτέλεσε μια συνεχή πρόκληση για τους οικολόγους του έργου του JMW Turner.

 

Ρομαντισμός και αφηρημένη ζωγραφική

 

jmw turner thames waterloo bridge romantic painting

Ο Τάμεσης πάνω από τη γέφυρα του Βατερλώ, του Wililam Turner γ. 1830-35

 Ο Ρομαντισμός εκτιμούσε τη δύναμη του συναισθήματος και την υπέρτατη υπεροχή της φύσης έναντι της ανθρωπότητας. Οι δημιουργοί και οι στοχαστές του κινήματος ερμήνευσαν αυτές τις αξίες με ένα ευρύ φάσμα τρόπων. Γενικά, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες όπως ο JMW Turner ενδιαφέρθηκαν περισσότερο να πειραματιστούν με το εκφραστικό χρώμα παρά να τελειοποιήσουν τις φόρμες τους και να εξιδανικεύσουν τα θέματά τους. Ο Turner αγκάλιασε επίσης την υπεροχή της φύσης, απολαμβάνοντας τις στιγμές κατάνυξης —ή ακόμα και τρόμου— που δημιουργεί η φύση.  Πίστευε ότι αυτές οι στιγμές ήταν πολύ όμορφες και άξιζαν να αποτυπωθούν σε πίνακες ζωγραφικής.

 

 

jmw turner snow storm steam boat romantic painting

Χιονοκαταιγίδα του William Turner, 1842

 

Ο Turner θεωρείται επίσης ότι έθεσε μεγάλο μέρος της βάσης για την αφηρημένη ζωγραφική, η οποία δεν θα γινόταν mainstream μέχρι τον επόμενο αιώνα, ευνοώντας τις επίσημες λεπτομέρειες έναντι των αντιπροσωπευτικών στοιχείων. Τα μεταγενέστερα έργα του προσεγγίζουν πράγματι την ολοκληρωτική αφαίρεση, με "εντυπώσεις" ατμοσφαιρικών χρωμάτων να υπερισχύουν σχεδόν εξ ολοκλήρου στην πραγματική σκηνή που απεικονίζεται. Η τόλμη του Turner στην αμφισβήτηση και τη μεταμόρφωση της παράδοσης είναι ένα σημαντικό μέρος της διαρκούς κληρονομιάς του.

 

Τα τελευταία χρόνια

jmw turner slave ship romantic painting

Το καράβι των σκλάβων του Joseph Mallord William Turner, 1840

 

Καθώς ο JMW Turner μεγάλωνε, γινόταν όλο και πιο εκκεντρικός και απομονωμένος. Προς το τέλος της ζωής του, ο πατέρας του ήταν ένας από τους μοναδικούς στενούς του φίλους και οι δυο τους έζησαν και εργάστηκαν μαζί για τριάντα χρόνια. Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Άγγλος ζωγράφος βίωσε καταθλιπτικά επεισόδια, κακή υγεία και επαγγελματικές αποτυχίες μέχρι τον θάνατό του το 1841.

 

Ο JMW Turner κληροδότησε όλους τους τελειωμένους πίνακές του στο βρετανικό έθνος με την πρόθεση να κατασκευαστεί μια ειδική γκαλερί στο Λονδίνο για να τους εκθέτει μόνιμα όλους μαζί. Πάνω από είκοσι χρόνια μετά τον θάνατο του Τέρνερ, δεν είχε επιτευχθεί συμφωνία για μια τοποθεσία για μια νέα γκαλερί. Σε αντίθεση με το αρχικό αίτημα του Turner, το βρετανικό κοινοβούλιο ενέκρινε τελικά τη διανομή πινάκων σε άλλα ιδρύματα εκτός Λονδίνου. Η μεγαλύτερη συλλογή από πίνακες του Turner, καθώς και εκατοντάδες ημιτελή έργα και σκίτσα του Άγγλου ζωγράφου, βρίσκονται μόνιμα σε μια ειδική πτέρυγα στην Tate Britain Gallery στο Λονδίνο.

 

 

jmw turner sun setting lake romantic painting

Ήλιος που δύει πάνω από μια λίμνη από τον Joseph Mallord William Turner, γ. 1840 

Σύμφωνα με ιδρύματα όπως η Βασιλική Ακαδημία, υπήρχε μια αυστηρή ιεραρχία της τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του JMW Turner. Αυτή η ιεραρχία δεν εκτιμούσε πολύ τη ζωγραφική τοπίου σε σύγκριση με την ιστορική ζωγραφική και την προσωπογραφία. Ωστόσο, η λαμπρή καριέρα του Turner ανύψωσε την παράδοση της ζωγραφικής τοπίου σε μια πιο αριστοκρατική θέση, εμπνέοντας μια αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος τόσο μεταξύ καλλιτεχνών όσο και συλλεκτών για την τέχνη του τοπίου.

 

 

jmw turner norham castle sunrise romantic painting

 

 

"Το κάστρο του Νόρχαμ" του Joseph Mallord William Turner, περ. 1845

 

 

Τα μεταγενέστερα έργα του Turner -όπου τα αντικείμενα είναι ελάχιστα διακριτά και το φως και το χρώμα έγιναν de facto θέματα- επηρέασαν τους avant-garde καλλιτέχνες σε όλη τη Βρετανία και πέρα ​​από αυτήν. Στη Γαλλία, οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, ιδιαίτερα ο Claude Monet, μελέτησαν θρησκευτικά το έργο και τις τεχνικές του Turner για την ανάπτυξη του ιμπρεσιονιστικού στυλ. Σήμερα, το έργο του JMW Turner εξακολουθεί να αντηχεί στους επισκέπτες των μουσείων για την προσέγγισή του στο τοπίο που είναι τόσο αιχμής και μοναδικά συναισθηματικό όσο πριν από σχεδόν δύο αιώνες.