Η θρυλική Αμερικανίδα καλλιτέχνις κειμένων Barbara Kruger έκανε το όνομά της τη δεκαετία του 1970 με εντυπωσιακά συνθήματα που τραβούν την προσοχή σε μαύρο, άσπρο και κόκκινο. Υιοθετώντας την αισθητική της διαφήμισης, συνδύασε μικρά κείμενα με φωτογραφίες για άμεσο αντίκτυπο. Οι λιτές δηλώσεις της αμφισβητούν τις καθημερινές εικόνες και κείμενα που μας περιβάλλουν, καλώντας μας να ξανασκεφτούμε τον ρόλο τους στην πολιτική, την εξουσία και τον έλεγχο. Οι φεμινιστικές της εικόνες είχαν τον πιο διαρκή αντίκτυπο, παραμένοντας δημοφιλείς μεταξύ των ακτιβιστών και των ομάδων διαμαρτυρίας σε όλο τον κόσμο.
Ποια είναι η Barbara Kruger
πορτρέτο τηςτης Μπάρμπαρα Κρούγκερ Η
Γεννήθηκε το 1945 ως το μοναδικό παιδί μιας σχετικά φτωχής οικογένειας στο Νιούαρκ του Νιου Τζέρσεϊ. Μεγαλωμένη σε μια γειτονιά που πλήττονταν από τη φτώχεια, όπου οι φυλετικές εντάσεις ήταν αχανείς,η Kruger θυμάται ότι ήταν μάρτυρας κοινωνικών αγώνων με την περιθωριοποίηση από νεαρή ηλικία. Ήταν λαμπερή και φιλόδοξη, με φιλοδοξίες να γίνει αρχιτέκτονας. Αλλά αφού παρακολούθησε το Γυμνάσιο Weequahic, η Kruger επέλεξε να σπουδάσει τέχνη στο Πανεπιστήμιο των Συρακουσών στη Νέα Υόρκη.
Εκτός θέσης
Στο Πανεπιστήμιο των Συρακουσών η Kruger ένιωσε αμέσως παράταιρη,: «Οι περισσότεροι άνθρωποι εκεί ήταν πολύ πλούσιοι και έκαναν πολλές επεμβάσεις στο πρόσωπο». Όταν ο πατέρας της πέθανε ένα χρόνο αργότερα κι εκείνη επέλεξε να επιστρέψει για να ζήσει με τη μητέρα της στο Νιου Τζέρσεϊ. Κανόνισε μια μεταγραφή για σπουδές στο Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη και διδάχθηκε από τη φωτογράφο Diane Arbus. Ο γραφίστας Marvin Israel είχε επίσης ισχυρή επιρροή στην Kruger, ενθαρρύνοντας τις κλίσεις της προς τη γραφιστική.
Η σχεδιάστρια
Αγοράζω Επομένως είμαι, Barbara Kruger, 1987
Μετά την αποχώρησή του από τη Σχολή Σχεδίου Parsons, η Kruger βρήκε δουλειά ως αρχιτεχνικός γραφίστας για την έκδοση Conde Nast Mademoiselle. μόλις ένα χρόνο αργότερα προήχθη στο ρόλο της επικεφαλής σχεδιάστριας. Αρχικά, της άρεσε το έργο, θυμίζοντας, «… ήταν όλα καινούργια και νόμιζα ότι ήθελα να γίνω Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Κόσμου!» Σύντομα όμως κουράστηκε από τις συνεχείς απαιτήσεις από τους πελάτες και άρχισε να ψάχνει για μια διέξοδο με μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία. Σύντομα όμως κουράστηκε από τις συνεχείς απαιτήσεις των πελατών και άρχισε τον δικό της δρόμο.
Η τέχνη
Picture/Readings, Barbara Kruger, Self-published book, 1978
Τα πρώτα έργα τέχνης της Kruger είχαν φεμινιστική προσέγγιση, συμπεριλαμβανομένων κροσέ ερωτικά αντικείμενα και κροσέ από φτερά, νήματα και πούλιες . Αλλά θυμάται ότι ήταν δυσαρεστημένη επειδή η πρακτική της δεν αντανακλούσε τις αυξανόμενες πολιτικές ανησυχίες της. Το 1976 η Kruger μετεγκαταστάθηκε στο Μπέρκλεϋ, βρίσκοντας εργασία διδασκαλίας στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Ενώ ζούσε εκεί βρήκε μια ομάδα ομοϊδεατών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Ross Bleckner, David Salle, Cindy Sherman και Jenny Holzer. Μέχρι τη δεκαετία του 1970 είχε προχωρήσει στην εξερεύνηση συνδυασμών φωτογραφίας και κειμένου, συμπεριλαμβανομένου του αυτοδημοσιευμένου βιβλίου Pictures/Readings, 1979.
Oι εκκεντρικές δηλώσεις
We Don`t Need Another Hero, Barbara Kruger, 1987
Το 1979 η Kruger εγκατέλειψε τη φωτογραφία, επιλέγοντας αντ` αυτού να δούλεψε με εικόνες που βρέθηκαν, τις οποίες θα ανέτρεπε επικαλύπτοντάς τες με κείμενα με κολάζ. Επηρεασμένη από την πρώιμη δουλειά της ως γραφίστρια, άρχισε να ενσωματώνει σύντομες, δυνατές δηλώσεις. Όταν τοποθετήθηκε με προϋπάρχουσες εικόνες, η Kruger συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να ανοίξει την εικόνα με έναν νέο τρόπο, θέτοντας σχετικά ζητήματα σχετικά με την καταπίεση ή τη βία, ιδιαίτερα σε σχέση με τον ανερχόμενο φεμινισμό και το Γυναικείο Κίνημα. Η μείωση των χρωμάτων της σε κόκκινο, λευκό και μαύρο επηρεάστηκε από Ρώσους κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνες όπως ο Alexander Rodchenko, αλλά έδωσε επίσης στο έργο της την εντυπωσιακή αμεσότητα των πρωτοσέλιδων των ταμπλόιντ.
Feminism and Consumerism
Your Body is a Battleground, Barbara Kruger, 1989
Τα έργα τέχνης με φεμινιστική κλίση περιλαμβάνουν το (Perfect, 1980) στο οποίο ο κορμός μιας γυναίκας φαίνεται με τα χέρια ενωμένα μεταξύ τους όπως η Παναγία, ένα όραμα υποτακτικής συμμόρφωσης, ενώ το Η λέξη “τέλειο” τρέχει κατά μήκος της κάτω εικόνας. Αλλά το πιο διάσημο έργο τέχνης της είναι το (Your Body is a Battleground, 1989), το οποίο έγινε η εικόνα αφίσας για μια σειρά από πολυδιαφημισμένες καμπάνιες. Επίσης, διερεύνησε τη σχέση μεταξύ καταναλωτισμού και επιθυμίας ανατρέποντας τη γλώσσα της διαφήμισης, όπως φαίνεται στο When I Hear the Word Culture I Take Out my Checkbook, 1985 και I ShopI Am, 1987.
Δημόσια Τέχνη
Belief+DoubtPrandaj, 2012, Hirshorn Μουσείο
Από τη δεκαετία του 1990 η Kruger έχει δημιουργήσει πλήρους κλίμακας, καθηλωτικές εγκαταστάσεις, μερικές φορές καλύπτοντας ολόκληρους χώρους γκαλερί με λέξεις. αποκάλεσε την έκθεσή της στη γκαλερί Mary Boone, Νέα Υόρκη, το 1991 «αρένα εχθρότητας». Έχει επίσης κάνει δημόσιες εγκαταστάσεις τέχνης σε τοίχους, διαφημιστικές πινακίδες και κτίρια σε όλο τον κόσμο, καθώς και προκλητικά εξώφυλλα περιοδικών για περιοδικά όπως το The New Republic και το Esquire. Παράλληλα με την ανατρεπτική της πρακτική, η καλλιτέχνις γράφει πολεμικά άρθρα για τους The New York Times και το The Village Voice.
Τιμές δημοπρασιών
Tears, Barbara Kruger, 2012, πωλήθηκε στο Phillips της Νέας Υόρκης το 2019 για 300.000 $.
Keep us a Distance, Barbara Kruger, 1983, πωλήθηκε στον Christie`s New York το 2019 για 350.000 $.
What You See is What You Get, Barbara Kruger, 1996, πωλήθηκε στον Christie`s New York το 2018 για 456.500 $.
We Are Your Circumstantial Evidence, Barbara Kruger, 1981, πωλήθηκε στον οίκο Sotheby`s της Νέας Υόρκης το 2014 για 509.000 δολάρια.
Όταν ακούω τη λέξη πολιτισμός βγάζω το βιβλιάριο επιταγών μου, Barbara Kruger, 1985, πωλήθηκε για 902.500 $ στον Christie`s Νέα Υόρκη το 2011.
Το ξέρατε;
Η Kruger δεν ολοκλήρωσε ποτέ το πτυχίο της, αφού έχασε την πίστη της στις παραδοσιακές καλές τέχνες. Πριν αρχίσει να εργάζεται ως σχεδιάστρια, η πρώτη της δουλειά ήταν ως τηλεφωνήτρια.
Οι δημοσιεύσεις της Kruger ανέλαβε τη σχεδίαση ανεξάρτητου επαγγελματία στις αρχές της καριέρας της, όπως το House and Garden και το Aperture.
Μια ένθερμη φεμινίστρια, η τέχνη του κειμένου της Kruger συχνά μετέφερε ισχυρά, ισχυρά και πολιτικοποιημένα μηνύματα. Το έργο τέχνης της Your Body is a Battleground, 1989, χρησιμοποιήθηκε ως αφίσα για ακτιβιστές υπέρ της επιλογής σε μια Πορεία Γυναικών το 1989 στην Ουάσιγκτον.
Σε απάντηση στο σκάνδαλο πορνείας του κυβερνήτη Spitzer, η Kruger έκανε ένα εξώφυλλο περιοδικού για το Consumer Magazine, με μια φωτογραφία του Spitzer και το σύνθημα «BRAIN» ακολουθούμενο από ένα βέλος που δείχνει προς τον καβάλο του.
Η Κruger έκανε διάσημη τη γραμματοσειρά Futura με τα ερυθρόλευκα συνθήματά της. Καθώς επηρεάστηκε από αυτήν, η μάρκα streetwear Supreme μετέφερε το ίδιο στυλ και χρωματική γραμματοσειρά στο λογότυπό της.
Η χαρακτηριστική χρήση του μαύρου, του κόκκινου και του λευκού από την Kruger με εντυπωσιακά συνθήματα είχε επίσης βαθύ αντίκτυπο σε έναν γραφίστα και καλλιτέχνη του δρόμου SHEPARD FAIREY.
Κατά τη διάρκεια της με έδρα τη Νέα Υόρκη, Performa 17, 2017, η Kruger διοργάνωσε ένα pop-up κατάστημα, όπου πούλησε μια σειρά από hoodies, t-shirts, patches, beanies και decks skateboard με τα σήμα κατατεθέν της γραφικά συνθήματα.
Ως μέρος της ίδιας εκδήλωσης Performa 17, η Kruger ανέλαβε ένα skate park στην Chinatown, δημιούργησε μια περιορισμένη έκδοση MetroCards και τύπωσε μια σειρά από συνθήματα σε ένα λεωφορείο στη Νέα Υόρκη.
H Kruger σχεδίασε ένα διαβόητο εξώφυλλο για το περιοδικό W το 2010, με γυμνή την Kim Kardashian, το σώμα της οποίας κρυβόταν μόνο εν μέρει με κείμενο, μια κίνηση που ώθησε ορισμένους κριτικούς να την κατηγορήσουν για αναζήτηση προσοχής.
Δημιούργησε επίσης περίφημα πολλά εξώφυλλα περιοδικών για το New York Magazine, επικρίνοντας ανοιχτά τον Donald Trump. Το ένα περιείχε το πρόσωπο του Trump καλυμμένο με τη λέξη “LOSER” το 2016, ενώ ένα άλλο πολτοποίησε τα ονόματα Trump και Putin στις λέξεις Prump και Tutin, παραπέμποντας στη στενά ευθυγραμμισμένη πολιτική τους.
