19 Μαΐου 2022

Grace Jones | Το αμφιλεγόμενο μοντέλο με το ανδρόγυνο look που λάτρευε ο Andy Warhol

Στις 19 Μαΐου του 1948 γεννήθηκε η γυναίκα που συμβόλιζε την ντίσκο σκηνή της δεκαετίας του `70 , υπήρξε μούσα του Andy Warhol, πλαισίωσε ακόμα και τον Schwarzenegger στον «Κόναν τον Βάρβαρο»  και τέλος έγινε το πρώτο αφρο-αμερικανικό Bond Girl.
Στις 19 Μαΐου του 1948 γεννήθηκε η γυναίκα που συμβόλιζε την ντίσκο σκηνή της δεκαετίας του `70 , υπήρξε μούσα του Andy Warhol, πλαισίωσε ακόμα και τον Schwarzenegger στον «Κόναν τον Βάρβαρο» και τέλος έγινε το πρώτο αφρο-αμερικανικό Bond Girl.

«Είναι δύσκολο να είσαι φρικιό», είπε κάποτε μια ερμηνεύτρια -φαινόμενο . Μια ανεπανάληπτη τραγουδίστρια, ηθοποιός, μοντέλο που αποτέλεσε από μόνη της μια κατηγορία. Η Grace Jones, με τη μακροχρόνια καριέρα των 30 ετών- που βασίστηκε κυρίως στον τρόμο που προκαλούσε τόσο  σε γυναίκες όσο  και σε άντρες. `Ακρως εκκεντρική κι έξαλλη παρουσία,

Είναι εντυπωσιακό ότι ακόμα και οι πιο στενοί της φίλοι και άτομα του περιβάλλοντός της, δηλώνουν ότι το όνομά της συνεπάγεται κίνδυνο. Αυτό, λοιπόν, ήταν και το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπική της ζωής και της καριέρας της. 

  Γεννημένη στην Τζαμάικα, μετακόμισε στα 13 της, μαζί με τα αδέρφια της, για να ζήσει με τους γονείς της στις Συρακούσες της Νέας Υόρκης.

Η Jones ξεκίνησε την καριέρα της στο μόντελινγκ στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, μετά στο Παρίσι, δουλεύοντας για οίκους μόδας όπως ο Yves St. Laurent και ο Kenzo και εμφανιζόταν στα εξώφυλλα των Elle και Vogue. Συνεργάστηκε με φωτογράφους όπως ο Jean-Paul Goude, ο Helmut Newton, ο Guy Bourdin και ο Hans Feurer και έγινε γνωστή για την χαρακτηριστική ανδρόγυνη εμφάνισή της και τα τολμηρά χαρακτηριστικά της.



 

 

To 1977 ξεκίνησε μια μουσική καριέρα, κλείνοντας μια δισκογραφική συμφωνία με την Island Records και αρχικά έγινε αστέρι της σκηνής ντίσκο στο Studio 54 της Νέας Υόρκης.

 

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, κινήθηκε προς ένα στυλ new wave που βασιζόταν στη μουσική reggae, funk, post-punk και pop, συνεργαζόμενη συχνά τόσο με τον γραφίστα Jean-Paul Goude όσο και με το μουσικό δίδυμο Sly & Robbie. Τα πιο δημοφιλή άλμπουμ της περιλαμβάνουν το Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) και το Slave to the Rhythm (1985). Σημείωσε τις 40 καλύτερες συμμετοχές στο UK Singles Chart με τα "Pull Up to the Bumper", "I`ve Seen That Face Before", "Private Life" και "Slave to the Rhythm". Το 1982, κυκλοφόρησε τη συλλογή μουσικών βίντεο A One Man Show, σε σκηνοθεσία Goude.

 

H Jones εμφανίστηκε σε ορισμένες ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το 1984, έκανε την πρώτη της mainstream εμφάνιση ως Zula στην ταινία φαντασίας Conan the Destroyer μαζί με τους Arnold Schwarzenegger και Sarah Douglas και στη συνέχεια εμφανίστηκε στην ταινία του James Bond A View to a Kill ως Πρωτομαγιά του 1985. Το 1986, έπαιξε μια βαμπίρ στο Vamp και έπαιξε και συνέβαλε με ένα τραγούδι στην ταινία του 1992 του Eddie Murphy, Boomerang. Εμφανίστηκε δίπλα στον Tim Curry στην ταινία Wolf Girl. Για τη δουλειά της στα Conan the Destroyer, A View to a Kill και Vamp, ήταν υποψήφια για τα βραβεία Saturn για τον καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο.

Η Grace Jones συμβόλιζε την ντίσκο σκηνή της δεκαετίας του `70 , υπήρξε μούσα του Andy Warhol, πλαισίωσε ακόμα και τον Schwarzenegger στον «Κόναν τον Βάρβαρο»  και τέλος έγινε το πρώτο αφρο-αμερικανικό Bond Girl...

Ο πρώην σύντροφός της και μακροχρόνιος συνεργάτης της, ο κορυφαίος Γάλλος φωτογράφος Jean-Paul Goude, μετέτρεψε την Grace από ανθρώπινο ον σε μια ανδρόγυνη σιλουέτα που έμοιαζε εξωγήινη.

Ας κάνουμε ένα flashback στις πιο ξεχωριστές εμφανίσεις της. 

Η Jones ήταν τακτική στη σκηνή της ντίσκο στα τέλη της δεκαετίας του `70 στην αρχή της καριέρας της, κάνοντας παρέα στο Studio 54 και σε άλλα κλαμπ της Νέας Υόρκης. Τα ντυσίματά της κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής σπάνια περιλάμβαναν παντελόνια, αντ `αυτού χρησιμοποιούσαν έναν κώδικα ένδυσης με κορδόνι ή μπικίνι. Τα γυαλιά ηλίου τη νύχτα ήταν δεδομένα. Φωτογραφία από τον Ron Galella/WireImage)

 

 

Jones was a regular on the late-70s disco scene at the beginning of her career, hanging out at Studio 54 and other New York clubs. Her outfits during this era rarely included trousers, instead adopting a leotard or bikini-dress code. Sunglasses at night were a given.Photo by Ron Galella/WireImage)

Μέχρι το 1983, η επιτυχία των Warm Leatherette, Nightclubbing και Living My Life είχε κάνει την Jones αστέρι. Άρχισε να συνεργάζεται για την εικόνα της με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Jean-Paul Goude, υιοθετώντας μια κεφαλαιώδη εμφάνιση. όπως αυτό το δερμάτινο νούμερο που κόπηκε με λέιζερ για τα Grammies εκείνης της χρονιάς, μαζί με το αξεσουάρ της που θα κυκλοφορούσε σύντομα ως εμπορικό σήμα: ένα πραγματικά υπέροχο καπέλο. 

 

By 1983, the success of Warm Leatherette, Nightclubbing and Living My Life had made Jones a star. She began to collaborate on her image with art director Jean-Paul Goude, adopting a capital-F Fashion look. such as this laser-cut leather number for the Grammies that year, complete with her soon-to-be-trademarked accessory: a really great hat. Photo by Ron Galella/WireImage

H ένωση του Keith Haring και της Grace Jones θα έκανε έναν συγκεκριμένο τομέα του Instagram να χρησιμοποιήσει το emoji που έχει «ανάψει το μυαλό». Γρήγοροι φίλοι στη σκηνή του clubbing της Νέας Υόρκης, ο Χάρινγκ ζωγράφισε το σώμα της Τζόουνς με τα γραφικά του σχέδια για μια παράσταση στο Paradise Garage. Έκανε το ίδιο για το Vamp, μια ταινία του 1986 στην οποία η Τζόουνς έπαιξε έναν βρικόλακα που λεγόταν Κατρίνα. 

 

The pairing of Keith Haring and Grace Jones would make a certain sector of Instagram employ the “mind-blown” emoji. Fast friends on the New York clubbing scene, Haring painted Jones’s body with his graphic patterns for a performance at Paradise Garage. He did the same for Vamp, a 1986 film in which Jones played a vampire called Katrina. Photo by New World/Kobal/REX/Shutterstock

Η Jones ήξερε πώς να γιορτάζει τα γενέθλιά της – για τα 42 της χρόνια το 1990, προσέλαβε τους Stringfellows στη Νέα Υόρκη και προσκάλεσε καλεσμένους, συμπεριλαμβανομένης της Naomi Campbell. Το παιχνίδι με τα καπέλα ήταν ακόμα δυνατό, φυσικά, και συνδυάστηκε με ένα bodycon φόρεμα κατάλληλο για την εποχή. 

Jones clearly knows how to celebrate a birthday – for her 42nd in 1990, she hired Stringfellows in New York and invited guests including Naomi Campbell. The hat game was still strong, of course, and was matched with an era-appropriate bodycon dress. Photo by Ron Galella/WireImage

Είναι δίκαιο να πούμε ότι η δεκαετία του `90 ήταν ήσυχη για την Jones – αλλά επέστρεψε με ένα μπαμ – και έναν πλαστικό κορσέ – στο γύρισμα της χιλιετίας. Ανακαλύφθηκε από μια νέα γενιά στο πίσω μέρος της φανταχτερής σκηνής του χορού ηλεκτροκλάσματος, οι ζωντανές εμφανίσεις της Jones έδειξαν ότι ήταν ακόμα βασίλισσα, χάρη σε ρούχα όπως αυτά, μηχανές αέρα και, όλο και περισσότερο, χούλα-χουπ. 

It’s fair to say the nineties were quiet for Jones - but she came back with a bang, and a plastic corset, on the turn of a new decade. Discovered by a new generation on the back of the flamboyant dance scene of electroclash, Jones’ live performances showed she was still queen, thanks to outfits like this, wind machines and, of course, hulahooping. Photo by Giambalvo & Napolitano/Redferns

Οι ζωντανές εμφανίσεις της είναι εγγυημένα ότι θα έχουν μια δήλωση «επικεφαλίδας», από μπόουλερ και μπερέ μέχρι αιχμές και πιάτα για δείπνο. Ή ακόμα και ένας πράσινος κύβος, όπως φορέθηκε το 2012. Σημειώστε ότι το κορδόνι, που πρωτοεμφανίστηκε στη δεκαετία του `70, παραμένει σήμα κατατεθέν της Jones.

Never let it be said that Jones lets a little thing like being able to see get in the way of a look. Her live performances can be guaranteed to have a “headline” statement, from bowlers and berets to spikes and dinner plates. Or even a green cube, as worn in 2012. Note that the leotard, first seen in the 70s, remains a Jones trademark.Photo by Michael Bowles/REX/Shutterstock

H Jones παραμένει το αστέρι με τη δική της εκπομπή – και, μάλιστα, της Sophie Fiennes, που έκανε την ταινία Bloodlight and Bami για την τραγουδίστρια πέρυσι. Τι να φορέσω για την πρεμιέρα; Ένα ρούχο που μετέτρεψε την Jones στο δικό της δέντρο, υποδεικνύοντας σε κάθε νεαρό υποκριτή να υποκλιθεί μπροστά της. Ας ελπίσουμε ότι θα υπάρξουν πολλές ακόμη δηλώσεις μόδας κατά την επόμενη δεκαετία της.

Jones remains the star of her own show - and, indeed, Sophie Fiennes’ who made a film, Bloodlight and Bami, about the singer last year. What to wear for the premiere? An outfit that turned Jones into her own tree, one that prompts the statement ‘bow down’ to any young pretenders. We can only hope many more fashion statements will arrive in her next decade. Photo by Mike Marsland/Mike Marsland/WireImage