«Είναι δύσκολο να είσαι φρικιό», είπε κάποτε μια ερμηνεύτρια -φαινόμενο . Μια ανεπανάληπτη τραγουδίστρια, ηθοποιός, μοντέλο που αποτέλεσε από μόνη της μια κατηγορία. Η Grace Jones, με τη μακροχρόνια καριέρα των 30 ετών- που βασίστηκε κυρίως στον τρόμο που προκαλούσε τόσο  σε γυναίκες όσο  και σε άντρες. `Ακρως εκκεντρική κι έξαλλη παρουσία,

Είναι εντυπωσιακό ότι ακόμα και οι πιο στενοί της φίλοι και άτομα του περιβάλλοντός της, δηλώνουν ότι το όνομά της συνεπάγεται κίνδυνο. Αυτό, λοιπόν, ήταν και το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπική της ζωής και της καριέρας της. 

  Γεννημένη στην Τζαμάικα, μετακόμισε στα 13 της, μαζί με τα αδέρφια της, για να ζήσει με τους γονείς της στις Συρακούσες της Νέας Υόρκης.

Η Jones ξεκίνησε την καριέρα της στο μόντελινγκ στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, μετά στο Παρίσι, δουλεύοντας για οίκους μόδας όπως ο Yves St. Laurent και ο Kenzo και εμφανιζόταν στα εξώφυλλα των Elle και Vogue. Συνεργάστηκε με φωτογράφους όπως ο Jean-Paul Goude, ο Helmut Newton, ο Guy Bourdin και ο Hans Feurer και έγινε γνωστή για την χαρακτηριστική ανδρόγυνη εμφάνισή της και τα τολμηρά χαρακτηριστικά της.

To 1977 ξεκίνησε μια μουσική καριέρα, κλείνοντας μια δισκογραφική συμφωνία με την Island Records και αρχικά έγινε αστέρι της σκηνής ντίσκο στο Studio 54 της Νέας Υόρκης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, κινήθηκε προς ένα στυλ new wave που βασιζόταν στη μουσική reggae, funk, post-punk και pop, συνεργαζόμενη συχνά τόσο με τον γραφίστα Jean-Paul Goude όσο και με το μουσικό δίδυμο Sly & Robbie. Τα πιο δημοφιλή άλμπουμ της περιλαμβάνουν το Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) και το Slave to the Rhythm (1985). Σημείωσε τις 40 καλύτερες συμμετοχές στο UK Singles Chart με τα "Pull Up to the Bumper", "I`ve Seen That Face Before", "Private Life" και "Slave to the Rhythm". Το 1982, κυκλοφόρησε τη συλλογή μουσικών βίντεο A One Man Show, σε σκηνοθεσία Goude.

H Jones εμφανίστηκε σε ορισμένες ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Το 1984, έκανε την πρώτη της mainstream εμφάνιση ως Zula στην ταινία φαντασίας Conan the Destroyer μαζί με τους Arnold Schwarzenegger και Sarah Douglas και στη συνέχεια εμφανίστηκε στην ταινία του James Bond A View to a Kill ως Πρωτομαγιά του 1985. Το 1986, έπαιξε μια βαμπίρ στο Vamp και έπαιξε και συνέβαλε με ένα τραγούδι στην ταινία του 1992 του Eddie Murphy, Boomerang. Εμφανίστηκε δίπλα στον Tim Curry στην ταινία Wolf Girl. Για τη δουλειά της στα Conan the Destroyer, A View to a Kill και Vamp, ήταν υποψήφια για τα βραβεία Saturn για τον καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο.

Η Grace Jones συμβόλιζε την ντίσκο σκηνή της δεκαετίας του `70 , υπήρξε μούσα του Andy Warhol, πλαισίωσε ακόμα και τον Schwarzenegger στον «Κόναν τον Βάρβαρο»  και τέλος έγινε το πρώτο αφρο-αμερικανικό Bond Girl...

Ο πρώην σύντροφός της και μακροχρόνιος συνεργάτης της, ο κορυφαίος Γάλλος φωτογράφος Jean-Paul Goude, μετέτρεψε την Grace από ανθρώπινο ον σε μια ανδρόγυνη σιλουέτα που έμοιαζε εξωγήινη.

Ας κάνουμε ένα flashback στις πιο ξεχωριστές εμφανίσεις της. 

Η Jones ήταν τακτική στη σκηνή της ντίσκο στα τέλη της δεκαετίας του `70 στην αρχή της καριέρας της, κάνοντας παρέα στο Studio 54 και σε άλλα κλαμπ της Νέας Υόρκης. Τα ντυσίματά της κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής σπάνια περιλάμβαναν παντελόνια, αντ `αυτού χρησιμοποιούσαν έναν κώδικα ένδυσης με κορδόνι ή μπικίνι. Τα γυαλιά ηλίου τη νύχτα ήταν δεδομένα. Φωτογραφία από τον Ron Galella/WireImage)

Μέχρι το 1983, η επιτυχία των Warm Leatherette, Nightclubbing και Living My Life είχε κάνει την Jones αστέρι. Άρχισε να συνεργάζεται για την εικόνα της με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Jean-Paul Goude, υιοθετώντας μια κεφαλαιώδη εμφάνιση. όπως αυτό το δερμάτινο νούμερο που κόπηκε με λέιζερ για τα Grammies εκείνης της χρονιάς, μαζί με το αξεσουάρ της που θα κυκλοφορούσε σύντομα ως εμπορικό σήμα: ένα πραγματικά υπέροχο καπέλο. 

H ένωση του Keith Haring και της Grace Jones θα έκανε έναν συγκεκριμένο τομέα του Instagram να χρησιμοποιήσει το emoji που έχει «ανάψει το μυαλό». Γρήγοροι φίλοι στη σκηνή του clubbing της Νέας Υόρκης, ο Χάρινγκ ζωγράφισε το σώμα της Τζόουνς με τα γραφικά του σχέδια για μια παράσταση στο Paradise Garage. Έκανε το ίδιο για το Vamp, μια ταινία του 1986 στην οποία η Τζόουνς έπαιξε έναν βρικόλακα που λεγόταν Κατρίνα. 

Η Jones ήξερε πώς να γιορτάζει τα γενέθλιά της – για τα 42 της χρόνια το 1990, προσέλαβε τους Stringfellows στη Νέα Υόρκη και προσκάλεσε καλεσμένους, συμπεριλαμβανομένης της Naomi Campbell. Το παιχνίδι με τα καπέλα ήταν ακόμα δυνατό, φυσικά, και συνδυάστηκε με ένα bodycon φόρεμα κατάλληλο για την εποχή. 

Είναι δίκαιο να πούμε ότι η δεκαετία του `90 ήταν ήσυχη για την Jones – αλλά επέστρεψε με ένα μπαμ – και έναν πλαστικό κορσέ – στο γύρισμα της χιλιετίας. Ανακαλύφθηκε από μια νέα γενιά στο πίσω μέρος της φανταχτερής σκηνής του χορού ηλεκτροκλάσματος, οι ζωντανές εμφανίσεις της Jones έδειξαν ότι ήταν ακόμα βασίλισσα, χάρη σε ρούχα όπως αυτά, μηχανές αέρα και, όλο και περισσότερο, χούλα-χουπ. 

Οι ζωντανές εμφανίσεις της είναι εγγυημένα ότι θα έχουν μια δήλωση «επικεφαλίδας», από μπόουλερ και μπερέ μέχρι αιχμές και πιάτα για δείπνο. Ή ακόμα και ένας πράσινος κύβος, όπως φορέθηκε το 2012. Σημειώστε ότι το κορδόνι, που πρωτοεμφανίστηκε στη δεκαετία του `70, παραμένει σήμα κατατεθέν της Jones.

H Jones παραμένει το αστέρι με τη δική της εκπομπή – και, μάλιστα, της Sophie Fiennes, που έκανε την ταινία Bloodlight and Bami για την τραγουδίστρια πέρυσι. Τι να φορέσω για την πρεμιέρα; Ένα ρούχο που μετέτρεψε την Jones στο δικό της δέντρο, υποδεικνύοντας σε κάθε νεαρό υποκριτή να υποκλιθεί μπροστά της. Ας ελπίσουμε ότι θα υπάρξουν πολλές ακόμη δηλώσεις μόδας κατά την επόμενη δεκαετία της.