28 Μαρτίου 2017

Η νέα γενιά χορεύει στη σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών | 4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων
Σύγχρονος χορός από τις νέες ανερχόμενες δυνάμεις εντός και εκτός των ελληνικών συνόρων από το 4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, που διοργανώνεται 1η με 2 Απριλίου. Από την Χριστίνα Φαραζή
Σύγχρονος χορός από τις νέες ανερχόμενες δυνάμεις εντός και εκτός των ελληνικών συνόρων από το 4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, που διοργανώνεται 1η με 2 Απριλίου. Από την Χριστίνα Φαραζή

Βήμα στη νέα γενιά χορογράφων δίνει για ακόμη μία χρονιά, τέταρτη κατά σειρά, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, που διοργανώνει από 1η έως 2 Απριλίου το 4o Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων. Έναν ανοιχτό διάλογο με τις νέες ανερχόμενες δυνάμεις του χορού, την τέχνη και την κοινωνία.

Σκοπός του φεστιβάλ δεν είναι μόνο να προβάλλει τους σκηνικούς προβληματισμούς και πειραματισμούς μιας νέας γενιάς χορογράφων, αλλά και να προκαλέσει έναν ανοιχτό διάλογο με το κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο, να αφουγκραστεί τις επερχόμενες τάσεις στην τέχνη και να προετοιμάσει το έδαφος για μελλοντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες.


Ακολουθούν οι παραστάσεις που θα δούμε:

162 dance meetings


1 χορογράφος, 81 σώματα, 162 χορευτικές συναντήσεις καταλήγουν σε 1 κινητικό σόλο που «αφηγείται» με τρόπο παράδοξο ό,τι μεσολάβησε για τη δημιουργία του.

Η χορογράφος Άρια Μπουμπάκη, υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, τοποθετεί την τέχνη της στην τομή του καλλιτεχνικού με το καθημερινό: αναζητά κινητικές φόρμες που δεν σχετίζονται αυστηρά με τη δεξιοτεχνία και τους κανόνες έκφρασης, αλλά με τη «δημοκρατικότητα του χορού» και την ενεργοποίηση του θεατή. Αυτή η ανθρωπολογική και, κατά κάποιον τρόπο, κοινωνιολογική οπτική στη χορευτική διαδικασία επαναφέρει στο προσκήνιο το ζωτικό διάλογο ανάμεσα στην κοινωνία και την τέχνη. Σχέσεις και βιώματα ανανοηματοδοτούνται σε μια εκ νέου σύσταση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος, υπενθυμίζοντάς μας ότι η δομή του κοινωνικού χώρου στον οποίο εκτυλίσσεται το καθημερινό είναι εν τέλει και η δομή μέσα στην οποία τοποθετείται ο ίδιος ο δημιουργός.

Σύλληψη, Χορογραφία, Performance: Άρια Μπουμπάκη

Εικαστικό περιβάλλον, Ειδικές Κατασκευές, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Επιμέλεια έκθεσης: Ιωάννα Πλέσσα, Χριστίνα Παντελάτου, Άρια Μπουμπάκη

Βοηθός δημιουργίας ειδικών κατασκευών, Βοηθός επιμέλειας έκθεσης: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Σύμβουλος Xoρογραφίας & Ψυχικής Υγείας: Μαριέττα Βέττα

Ηχητικός σχεδιασμός: Νικόλας Καζάζης

Σχεδιασμός φωτισμού: Μίλτος Αθανασίου

Βοηθός Παραγωγής: Χριστίνα Παντελάτου

Σκηνοθεσία, Επιμέλεια Video: Νεφέλη Σαρρή

Διεύθυνση Φωτογραφίας, Οπερατέρ: Alfonso De Munno Gallardo

Ηχοληψία: Δημήτρης Κουκουβάνης

Μουσική, Μιξάζ: Roberta D`Angelo

Εργαστήρια Εικόνας: 2|35

Online - DCP mastering: Σάκης Μπουζάνης

Διόρθωση Χρώματος: Μάνος Χαμηλάκης

Ευχαριστίες: Flunet Productions, Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου, Ρωξάνη Ζογανά, Αύρα Γαργαλάκου

Ανθεμόεσσα


Μια αλληγορική προσέγγιση του μύθου των Σειρήνων, ένα έργο για την εμπειρία εσωτερίκευσης του ταξιδιού, τη χαμένη πατρίδα που βρίσκεται εντός μας.

Η πρώτη χορογραφική απόπειρα της Ειρήνης Παπανικολάου αποτελεί μια αλληγορική προσέγγιση του μύθου των Σειρήνων, των πτηνόμορφων πλασμάτων που σαγήνευαν τους ανυποψίαστους ναυτικούς με το τραγούδι τους, απομακρύνοντας κάθε σκέψη νόστου, για να τους παρασύρουν εν τέλει στο θάνατο. Όπως το συναπάντημα με τις Σειρήνες συμβαίνει στη μεθόριο του υπαρκτού και του φανταστικού Κάτω Κόσμου, έτσι και τα τέσσερα πρόσωπα επί σκηνής βρίσκονται μετέωρα εν μέσω ενός αχαρτογράφητου τοπίου, χωρίς προορισμό ή, μάλλον, εγκλωβισμένα σε ένα ταξίδι με αβέβαιο «χρονικό ορίζοντα». Η σκηνική γραφή της Παπανικολάου δεν έχει τίποτα το επικό, αλλά αντιθέτως εστιάζει στη μικροκλίμακα του προσωπικού, μυώντας τον θεατή σε ένα ταξίδι εσωτερικής περιπλάνησης.

Σύλληψη, Χορογραφία: Ειρήνη Παπανικολάου

Ερμηνεύουν: Μυρτώ Δελημιχάλη, Δέσποινα Καβούρη, Βίκη Σπάχου, Ερατώ Χατήρα

Μουσική Σύνθεση: Βαγγέλης Κουραστής

Σκηνογραφία: Μυρτώ Λάμπρου

Σχεδιασμός Φώτων: Νίκος Βλασόπουλος

Επιμέλεια Kοστουμιών: Μαριάνθη Παπανικολάου

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Εκτέλεση παραγωγής: Γιολάντα Μαρκοπούλου / POLYPLANITY Productions

Με την υποστήριξη: Dance Cultural Center, Dan.c.ce. (Αθήνα)

Ευχαριστίες: Φρόσω Τρούσα, Πατρίσια Απέργη, Δημήτρης Νασιάκος, Κώστας Κατριός, Κατερίνα Φώτη, Χρόνης Ποτίδης, Αιμιλία Παπαδοπούλου, Μαριάνθη Παπανικολάου, Μαριάννα Βαρβιάνη, Ευθύμης Χρήστου

Umbilicus


Τρία σώματα, σε ρόλο μετρονόμου, συντονίζονται και αποκλίνουν, σε ένα κινητικό πείραμα βασισμένο στη μουσική του μινιμαλιστή Τζον Άνταμς.

Η Ηρώ Αποστολέλλη, χορεύτρια και χορογράφος, θέτει στο επίκεντρο των αναζητήσεών της τις πολλαπλές διαστάσεις του χορευτικού σώματος: το σώμα ως πεδίο γνώσης, αλλά και ως εργαλείο για να ανιχνευθεί η κίνηση μέσα από ακουστικά ερεθίσματα και ιδιότυπους σκηνικούς πειραματισμούς. Η παραπάνω προσέγγιση δεν αφορά μονάχα τον τρόπο που ο χορός συλλαμβάνει και αναπαριστά το σώμα και τις εμπειρίες που απορρέουν από αυτό, αλλά εξετάζει σε βάθος την αναγκαιότητα ορισμένων δομικών στοιχείων –όπως η ηχητική επένδυση ενός κομματιού– στην πρόσληψη και αντίληψη της χορογραφίας. Επαναπροσδιορίζεται έτσι ο κομβικός ρόλος του σώματος στη σκηνή –το σώμα ερμηνεύει και ερμηνεύεται μέσα από την κίνηση–, με απώτερο στόχο ο θεατής από παθητικός δέκτης να γίνει ενεργός παρατηρητής μιας διαδικασίας που εμπλέκει τόσο την κιναισθητική εμπειρία όσο και το στοχασμό.

Χορογραφία: Ηρώ Αποστολέλλη

Ερμηνεία: Κατερίνα Λιόντου, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, Δανάη Παπαζιάν

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια, Εγκατάσταση: Ηρώ Βαγιώτη

Παραγωγή: Ditto

Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Αποστολέλλη

Στην παράσταση ακούγεται το έργο Son of Chamber Symphony (2007) του John Adams.

Dandelion


Πόσο απέχει ο κίνδυνος από την ευτυχία; Γιατί στεκόμαστε εμπόδιο στους ίδιους μας τους εαυτούς; Τι περιμένεις; Μια σειρά από επίκαιρα και αναπάντητα ερωτήματα μπαίνουν στο στόχαστρο των δυο ταλαντούχων δημιουργών και χορευτών, που ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους ως χορογράφοι.

Η Ερμίρα Γκόρο και ο Hannes Langolf συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή ως δημιουργοί. Τους ενώνει, βέβαια, το κοινό παρελθόν τους δίπλα στον καταξιωμένο χορογράφο Lloyd Newson και η συνεργασία τους με τη διακεκριμένη παγκοσμίως ομάδα του, DV8 Physical Theatre. Αυτή η νέα δημιουργική συνύπαρξη δεν στέκεται απλώς στην ανασύνθεση όσων ήδη γνωρίζουν στο πεδίο της χορογραφικής έρευνας. Με το Dandelion επιθυμούν να ερευνήσουν σε βάθος τόσο τη συγγένεια μεταξύ του θεατρικού και του χορευτικού κώδικα όσο και τη μεταστοιχείωση της σκηνικής εμπειρίας τους σε ένα νέο, προσωπικό σκηνικό ιδίωμα. Για το λόγο αυτόν, συγχωνεύουν διαφορετικά στυλ σε μια κοινή σωματική τεχνική, ανταλλάσσουν υλικά και βιώματα, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι ένα κράμα σωματικής δεξιοτεχνίας και ποιητικού στοχασμού. Μαζί τους, στο συγκεκριμένο εγχείρημα, έχουν πέντε ταλαντούχους ερμηνευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους ενδυναμώνουν το αίτημα για μια χορογραφία αφηρημένη και πυκνή σε συμβολισμούς.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο

Χορογραφία: Hannes Langolf, Ερμίρα Γκόρο & οι ερμηνευτές

Σχεδιασμός Σκηνικών - Κοστουμιών: Χρήστος Δεληδήμος

Μουσική Σύνθεση: Coti K.

Σχεδιασμός Φωτισμών: Richard Godin

Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κουτσούμπας

Σύμβουλος Χορογραφίας: Νίκος Καλογεράκης

Ερευνητική υποστήριξη: Juliet Knight, Will Thompson, Charlotte McLean, Amy Bell, Emma Bonnici, Sean Marcs

Βοηθός Παραγωγής Έρευνας: Λία Πρεντάκη

Ερμηνευτές: Ερμίρα Γκόρο, Hannes Langolf, Δήμητρα Μερτζάνη, Rafael Pardillo, Άντι Τζούμα, Αντώνης Σταμόπουλος, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi

Ευχαριστίες: David, Ανδρέας, Kerry, Rike, Ash, Lendschi, Nancy, Bastel, Jess, Ευσταθία

Στην παράσταση γίνεται χρήση καπνού και στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights).